導(dǎo)讀：巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些 1. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些 2. 法國(guó)巴黎景點(diǎn)簡(jiǎn)單介紹 3. 巴黎著名景點(diǎn)簡(jiǎn)筆畫(huà) 4. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些作品 5. 巴黎風(fēng)景畫(huà) 6. 對(duì)法國(guó)巴黎的旅游景點(diǎn)的介紹 7. 法國(guó)的巴黎怎么畫(huà) 8. 巴黎十大景點(diǎn)的介紹 9. 巴黎景點(diǎn)簡(jiǎn)筆畫(huà) 10. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些特點(diǎn)

1. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些

美惠三美神,勒尼奧,法國(guó),1793年，布面油畫(huà),204×154厘米

勒尼奧的這幅三美神話，強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫(huà)家將他們描繪得身材修長(zhǎng)，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫(huà)家將三個(gè)不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來(lái)，謂之三美神，其實(shí)是對(duì)女性裸體美感的肯定，是對(duì)藝術(shù)美的肯定。

巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國(guó)學(xué)院派畫(huà)家，也是達(dá)維特的競(jìng)爭(zhēng)者，他長(zhǎng)期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細(xì)致而備受歡迎。

蒙娜麗莎,達(dá)芬奇,意大利,木板油畫(huà),1503-1506年,77x53厘米

這是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時(shí)讓你覺(jué)得溫文爾雅，令人陶醉；有時(shí)仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時(shí)又略呈揶揄之狀，雖則美麗動(dòng)人卻又有點(diǎn)不可接近……更妙的在于，在這幅名畫(huà)之前，不論你從哪個(gè)角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動(dòng)異常，仿佛她就在你身邊。

達(dá)·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開(kāi)朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時(shí)能憑記憶在沙灘上畫(huà)出母親的肖像，同時(shí)還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場(chǎng)的人贊嘆不已。達(dá)芬奇是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達(dá)·芬奇最大的成就是繪畫(huà)，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫(huà)，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫(huà)。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)芬奇還擅長(zhǎng)雕刻、音樂(lè)，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來(lái)的手稿大約有6000頁(yè)。達(dá)芬奇晚年極少作畫(huà)，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫(huà)作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來(lái)，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無(wú)二的。

瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫(huà)

這件作品是魯本斯為法國(guó)宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫(huà)中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）。瑪麗·美第奇出生于意大利佛羅倫薩名門(mén)美第奇家族。她嫁給了法國(guó)國(guó)王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫(huà)面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍(lán)衣）學(xué)習(xí)，并在書(shū)上寫(xiě)著? ?；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽(yáng)神，并且也是主管藝術(shù)音樂(lè)的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂(lè)和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來(lái)的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫(huà)雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫(huà)是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時(shí)兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。

瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實(shí)際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國(guó)國(guó)王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗。瑪麗的第三子奧爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動(dòng)叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對(duì)她進(jìn)行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個(gè)住處，后來(lái)又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢(shì)越來(lái)越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫(huà)家，他是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫(huà)家，他的繪畫(huà)具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng)作以對(duì)生活的富于詩(shī)意的表現(xiàn)來(lái)歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫(huà)肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫(huà)的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫(huà)技巧的完美,同時(shí)還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動(dòng)、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫(huà)肖像、風(fēng)景與神話畫(huà)。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫(huà)法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。

大宮女,安格爾,法國(guó),1814年,布面油畫(huà),91x162厘米

這幅《大宮女》是安格爾畫(huà)的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國(guó)新古典主義畫(huà)派的最后代表。安格爾出生于法國(guó)西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂(lè)方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫(huà)室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)鳌赡旰罂既朊佬g(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎(jiǎng)。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對(duì)象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長(zhǎng)時(shí)間研究古典美術(shù)；在本國(guó)曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克? ??瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫(huà)，1654年142×142厘米

這幅畫(huà)描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說(shuō)拔士巴是一位絕代佳人，可是畫(huà)家卻絲毫沒(méi)有把她畫(huà)成理想的美女，實(shí)際上畫(huà)家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來(lái)成為倫勃朗的妻子）。他以真實(shí)的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫(huà)了她略帶憂愁的面容和無(wú)可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來(lái)面貌再現(xiàn)出來(lái)，使人感到真誠(chéng)親切。美就在真實(shí)之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽(yáng)臺(tái)上散步，看見(jiàn)一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛(ài)信。為了達(dá)到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計(jì)讓部將烏里亞去前線與強(qiáng)敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場(chǎng)無(wú)疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門(mén)，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫(huà)中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來(lái)信，陷入進(jìn)退兩難之境地。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，荷蘭最杰出的肖像畫(huà)大師，也是17世紀(jì)整個(gè)歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫(huà)和銅版畫(huà)方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫(huà)，三百幅版畫(huà)和二千幅左右的素描的速寫(xiě)。畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸自然，畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)，善采取強(qiáng)烈的明暗對(duì)比畫(huà)法，用光線塑造形體，畫(huà)面層次豐富，富有戲劇性。

普賽克第一次接受愛(ài)神之吻,熱拉爾,法國(guó),1798年,布面油畫(huà),186x132厘米

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見(jiàn)普賽克，一見(jiàn)鐘情，深深愛(ài)上了她，畫(huà)中所描繪的是初見(jiàn)的第一次吻。這是一個(gè)富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫(huà)家畫(huà)過(guò)。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個(gè)純潔的男女完美的人體，并沒(méi)有刻畫(huà)出富有個(gè)性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛琛⒀b飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫(huà)家著意要表現(xiàn)的一切。

弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當(dāng)時(shí)他的父親是法國(guó)駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家?jiàn)W古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時(shí)轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫(huà)室，19歲獲得大獎(jiǎng)賽第二名，由于父親過(guò)世，只得自立為生。20歲時(shí)赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時(shí)期重又回到法國(guó)，直到帝國(guó)時(shí)期才以肖像畫(huà)家著名于世，從那時(shí)起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫(huà)像。

土耳其浴室,安格爾,法國(guó),1862年,布面油畫(huà),直徑108厘米

這幅《土耳其浴室》在描寫(xiě)女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫(huà)面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來(lái)的歡樂(lè)。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫(huà)出約1-20個(gè)女人體。她們?cè)谠∈抑械牟煌瑒?dòng)勢(shì)和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生? ??畫(huà)面，這充分顯示了畫(huà)家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強(qiáng)了畫(huà)面色彩的對(duì)比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩(shī)意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫(huà)藝術(shù)的甜美。通過(guò)《土耳其浴室》的創(chuàng)作過(guò)程，人們還可以了解安格爾對(duì)藝術(shù)盡善盡美的追求。畫(huà)面最初的構(gòu)思是方形的，后來(lái)變成圓形。此外，畫(huà)中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個(gè)坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來(lái)加上的。由此可見(jiàn)安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。

蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國(guó),1775年,水粉彩畫(huà),175x128厘米

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫(huà)永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫(huà)。這幅畫(huà)描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂(lè)譜，腳邊放著的銅版畫(huà)和版畫(huà)夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書(shū)架上的書(shū)。從書(shū)脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實(shí)的牧羊人》，意大利詩(shī)人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩(shī)作，并在18世紀(jì)掀起了向往農(nóng)村田園之樂(lè)的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來(lái)是《中國(guó)孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩(shī)，影響了整個(gè)法國(guó)。頌揚(yáng)了現(xiàn)代法國(guó)的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國(guó)家政策理念。再接下來(lái)是孟德斯鳩《論法的精神》，對(duì)共和政體進(jìn)行了頌揚(yáng)，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個(gè)人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個(gè)人權(quán)利。這本書(shū)出現(xiàn)在國(guó)王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因?yàn)樗诋?dāng)時(shí)同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴(yán)厲譴責(zé)，而且被教會(huì)列入禁書(shū)。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書(shū)》，在1752年書(shū)首次出版時(shí)就陷入危機(jī)難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書(shū)，它支持并擁護(hù)啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當(dāng)獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時(shí)，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫(xiě)道：“她也是我們中的一員”。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語(yǔ)：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國(guó)洛可可派畫(huà)家。1704年9月5日出生在法國(guó)埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂(lè)人，不喜歡他畫(huà)畫(huà)。可他在18世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫(huà)家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認(rèn)為是揭開(kāi)法國(guó)18世紀(jì)繪畫(huà)新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫(huà)圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫(huà)領(lǐng)域幾乎沒(méi)有他的位置了，唯獨(dú)粉筆畫(huà)還無(wú)人問(wèn)津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫(huà)，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫(huà)展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫(huà)前擠來(lái)擠去,有的指指點(diǎn)點(diǎn)，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長(zhǎng)立像》，篇幅極大，又是精工細(xì)作，如此難以收效的大畫(huà)面，竟畫(huà)得栩栩如生。便引起了轟動(dòng)，從而取得了一定聲譽(yù)。從此，請(qǐng)他繪制色粉肖像的，上有國(guó)王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來(lái)的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時(shí)代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級(jí)低下的普通人也都邀他畫(huà)像，他的肖像作品簡(jiǎn)直是一部法國(guó)文化史!他畫(huà)的肖像不僅酷肖和動(dòng)人，而且還能避免當(dāng)時(shí)社會(huì)所追求的低俗趣? ??。他不論為誰(shuí)畫(huà)像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫(huà)立像，在沙龍奪標(biāo)中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國(guó)圣康坦。

拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國(guó),1815年,布面油畫(huà)，610×931厘米

該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開(kāi)始創(chuàng)作，歷時(shí)近兩年于1807年11月完成。這是畫(huà)家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國(guó)王加冕儀式的一幅油畫(huà)杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來(lái)巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號(hào)召力，讓法國(guó)人民以至歐洲人民承認(rèn)他的“合法地位”。在加冕時(shí)，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過(guò)來(lái)自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實(shí)，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場(chǎng)面。這樣，既在畫(huà)面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來(lái)給皇后加冕），又沒(méi)有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個(gè)貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護(hù)七世，他無(wú)力地坐著，默認(rèn)這一情景，伸著手指為他們祝福。整個(gè)氣勢(shì)十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個(gè)人物形象以精確的肖像來(lái)描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國(guó)使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場(chǎng)面之壯觀，為畫(huà)家以前的任何作品所沒(méi)有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場(chǎng)，但也被路易大衛(wèi)畫(huà)在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長(zhǎng)塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒(méi)有到場(chǎng)后補(bǔ)上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來(lái)拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。

雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達(dá)維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國(guó)著名畫(huà)家，古典主義畫(huà)派的奠基人，畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級(jí)革命民主派雅各賓專政時(shí)期，曾任公共教育委員會(huì)和美術(shù)委員會(huì)的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過(guò)五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫(huà)家。這時(shí)期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健贰ⅰ妒谄焓健返茸髌贰?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對(duì)處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時(shí)布魯塞爾，最終客死異國(guó)。

伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國(guó),1757年,布面油畫(huà),320x320

這幅畫(huà)是畫(huà)家布歇作品中值得品味的一幅畫(huà)。從畫(huà)家布歇的知識(shí)角度看，此畫(huà)應(yīng)是有意而做。維納斯在畫(huà)家筆下是超時(shí)代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國(guó)王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴(yán)守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實(shí)在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來(lái)，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫(huà)中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火 神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看。可以猜想伏爾甘知不知道這些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看。可能也在暗示他對(duì)于“偷情”和性解放的維納斯的寬容。

花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫(huà) 1507年122x80厘米

拉斐爾這時(shí)期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫(huà)還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見(jiàn)一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫(xiě)下來(lái)。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫(huà)。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫(huà)又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時(shí)期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當(dāng)中，達(dá).芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開(kāi)朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動(dòng)感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評(píng)論說(shuō)，拉斐爾的繪畫(huà)則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。

拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫(huà)家和建筑家。與達(dá)．芬奇和米開(kāi)朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長(zhǎng)的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀(jì)畫(huà)家所畫(huà)的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫(huà)圣”。

2. 法國(guó)巴黎景點(diǎn)簡(jiǎn)單介紹

　　法國(guó)是歐洲浪漫的中心，其有著悠久的歷史、豐富的名勝古跡和鄉(xiāng)野風(fēng)光，吸引著全世界游客，讓全世界的游客對(duì)其向往，甚至有很多小伙伴正計(jì)劃去法國(guó)旅游，去看看這個(gè)歷史悠久的歐洲國(guó)家，那去法國(guó)旅游去哪些景點(diǎn)好呢?下面，下面就給大家做個(gè)詳細(xì)的法國(guó)旅游景點(diǎn)介紹。

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　　法國(guó)旅游景點(diǎn)介紹

　　埃菲爾鐵塔

　　巴黎有四大建筑都非常出名，凱旋門(mén)就是其中之一，與埃菲爾鐵塔、凱旋門(mén)、盧浮宮和巴黎圣母院并稱巴黎市的四大代表建筑，是為了紀(jì)念拿破侖在1806年在奧斯特爾里茨戰(zhàn)役中獲勝而建的，凱旋門(mén)內(nèi)部設(shè)有電梯，可買票后可直達(dá)50米高的拱門(mén)上方，上面有一個(gè)小型的歷史博物館，也可以欣賞巴黎的全景。

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　　凡爾賽宮

　　凡爾賽宮在整個(gè)歐洲都非常出名，是世界五大宮殿之一，宮殿外壁上端，林立著大理石人物雕像，造型優(yōu)美，栩栩如生，宮殿里裝修得富麗堂皇，五彩的大理石墻壁光彩奪目，每一處依稀還能感覺(jué)到當(dāng)年的法蘭西貴族的生活雅趣，每一處細(xì)節(jié)都值得駐足細(xì)細(xì)觀賞。

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　　巴黎圣母院

　　巴黎圣母院是一座哥特式風(fēng)格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞納河畔，位于整個(gè)巴黎城的中心。它的地位、歷史價(jià)值無(wú)與倫比，是歷史上最為輝煌的建筑之一，走進(jìn)教堂就有一種莊嚴(yán)肅穆的感覺(jué)，從教堂出來(lái)可以繞著教堂走一圈，從每個(gè)角度都發(fā)現(xiàn)它獨(dú)特的一面。

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　　盧浮宮

　　法國(guó)盧浮宮是世界四大博物館之一，這個(gè)博物館內(nèi)珍藏的文物就有40萬(wàn)件，可謂是萬(wàn)寶之宮。其中就有世人皆知的《米洛的維納斯》、《蒙娜麗莎》和《勝利女神》。很多游客都是沖著享有盛名的鎮(zhèn)館之寶來(lái)的，畢竟到法國(guó)不去羅浮宮等于白走一遭。

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　　? ?國(guó)旅游景點(diǎn)介紹差不多就介紹到這了，以上幾個(gè)景點(diǎn)都是法國(guó)都乃至世界都非常出名的景點(diǎn)了，去旅游的朋友這些景點(diǎn)每一個(gè)都要去打卡，每一個(gè)都值得你的細(xì)細(xì)參觀。

3. 巴黎著名景點(diǎn)簡(jiǎn)筆畫(huà)

青蛙弗洛格的成長(zhǎng)故事

2006年亦青譯著的書(shū)籍

獲法國(guó)Prix de Treize獎(jiǎng)

《青蛙弗洛格的成長(zhǎng)故事》這套圖書(shū)曾獲荷蘭Golden Pencil大獎(jiǎng)、法國(guó)Prix de Treize大獎(jiǎng)、德國(guó)Bestlist Award大獎(jiǎng)、美國(guó)Graphic Award大獎(jiǎng)。

這是一套有助于孩子心靈成長(zhǎng)的心理教育故事。每個(gè)故事都自然流露出某種重要的主題，充滿了想像力。文圖都是馬克斯·維爾修思創(chuàng)作的，文字透著生動(dòng)和淺淺的幽默，圖畫(huà)則是鮮有的簡(jiǎn)筆畫(huà)風(fēng)格，被西方藝術(shù)家譽(yù)為“簡(jiǎn)筆畫(huà)世界的杰作”。目前該系列已經(jīng)被翻譯成38種語(yǔ)言，全球銷量逾百萬(wàn)冊(cè)。

4. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些作品

《讀書(shū)少女》是法國(guó)洛可可風(fēng)格畫(huà)家弗拉戈納爾18世紀(jì)80年代創(chuàng)作的畫(huà)作，溫特圖爾 奧斯卡·萊因哈特收藏館藏。

作者在這幅肖像畫(huà)中自由發(fā)揮了他的大筆觸的速描法，大膽而具律動(dòng)感，色彩鮮明亮麗，精確地描繪出服飾的質(zhì)感，因而在油畫(huà)語(yǔ)言上構(gòu)成了特有的情趣。少女側(cè)面而坐，儀態(tài)大方，典雅而又文靜。畫(huà)家巧妙運(yùn)用黃、白兩色區(qū)分明暗，以紅色系暈染出少女臉頰的光彩。他的這幅代表作對(duì)印象派繪畫(huà)技巧有深遠(yuǎn)的影響，堪稱繪畫(huà)史上重要的杰作。

5. 巴黎風(fēng)景畫(huà)

在法國(guó)藝術(shù)史上，19世紀(jì)最出色的風(fēng)景畫(huà)家的柯羅與17世紀(jì)的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國(guó)三大風(fēng)景畫(huà)家。

柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)和肖像畫(huà)家。出生于巴黎，早年師從古典派畫(huà)家貝爾坦，因?qū)W業(yè)的優(yōu)秀而獲獎(jiǎng)金，到羅馬留學(xué)。回國(guó)后在巴比松村附近的楓丹白露森林畫(huà)了很多風(fēng)景。在風(fēng)景畫(huà)的發(fā)展史中，他是不朽的豐碑。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年-1665年），17世紀(jì)法國(guó)巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家、17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。尼古拉斯·普桑崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感。

克勞德·洛蘭是17世紀(jì)法國(guó)著名畫(huà)家，他的作品充分顯示了畫(huà)家對(duì)光線的高度敏感，加之注入人物細(xì)膩的描繪，使他的畫(huà)風(fēng)到達(dá)澄凈與和諧的境界。

6. 對(duì)法國(guó)巴黎的旅游景點(diǎn)的介紹

法國(guó)巴黎埃菲爾鐵塔是一世界著名建筑。

埃菲爾鐵塔矗立在法國(guó)巴黎的戰(zhàn)神廣場(chǎng)，是世界著名建筑，也是法國(guó)文化象征之一，巴黎城市地標(biāo)之一。

埃菲爾鐵塔是巴黎最高建筑物，高300米，天線高24米，總高324米，于1889年建成，得名于設(shè)計(jì)它的著名建筑師、結(jié)構(gòu)工程師古斯塔夫·埃菲爾。 鐵塔設(shè)計(jì)新穎獨(dú)特，是世界建筑史上的技術(shù)杰作，是法國(guó)巴黎的重要景點(diǎn)和突出標(biāo)志。

埃菲爾鐵塔被法國(guó)人愛(ài)稱為“鐵娘子”。在2010年累計(jì)參觀人數(shù)已超過(guò)2.7億人，每年為巴黎帶來(lái)15億歐元的旅游收入。

目前參觀者僅可通過(guò)樓梯登上埃菲爾鐵塔的二層，電梯暫不開(kāi)放。7月15日，工作人員在法國(guó)巴黎埃菲爾鐵塔頂層觀景平臺(tái)張貼保持安全距離的標(biāo)識(shí)。法國(guó)巴黎地標(biāo)性建筑埃菲爾鐵塔當(dāng)天開(kāi)放頂層觀景平臺(tái)，參觀者可乘坐電梯至頂層俯瞰巴黎全景。

7. 法國(guó)的巴黎怎么畫(huà)

《巴黎街景》埃斯蒂斯是超現(xiàn)實(shí)主義的重要代表人物之一，他作品中的寫(xiě)實(shí)主義手法，無(wú)論形體還是色彩和色調(diào)，都達(dá)到了無(wú)以復(fù)加的真實(shí)地步。

< p>他在作品中除真實(shí)描繪每一個(gè)物體的細(xì)節(jié)外還用鏡面上鏡子的反射來(lái)增加這種視覺(jué)上的真實(shí)性。然而作家的意圖是告訴人們：我們看到的真實(shí)的都是虛幻的，即使如此真實(shí)地描繪它也不過(guò)是一幅畫(huà)。本人向來(lái)喜歡這種“玄”的文字。緣起是生物老師在講單眼和復(fù)眼時(shí)說(shuō)過(guò)這樣一段話：“虎鳳蝶復(fù)眼是一堆排列緊密的正六邊形，也就是說(shuō)，它看到的物體均表現(xiàn)為一對(duì)正六邊形的疊加……”并展示了模擬的對(duì)比圖像：在人眼中，那朵花有紅色的花冠，而虎鳳蝶眼中，花的形狀已完全扭曲……更別提顏色了。我很震驚，但隨即又聯(lián)想到以前看過(guò)的一張圖片：由于鳥(niǎo)可以看到人所看不到的紅外線，則它眼中花的輪廓比人所看到的整整大了一倍，色彩也艷麗了不少…… 這就印證了埃斯蒂斯的觀點(diǎn)：我們看到的所謂真實(shí)都是虛幻的！物體的樣子只是人的主觀臆斷，而其他所有能視物的動(dòng)物都有它們發(fā)表意見(jiàn)的權(quán)利，只不過(guò)它們無(wú)法表達(dá)。這又一次證明了人類的渺小

8. 巴黎十大景點(diǎn)的介紹

去巴黎，如果時(shí)間不多，建議你去以下幾個(gè)景點(diǎn)，埃菲爾鐵塔，盧浮宮，凱旋門(mén)，凡爾賽宮，老佛爺百貨，坐船游覽塞納河風(fēng)光，順便看看被大火毀壞的巴黎圣母院。

9. 巴黎景點(diǎn)簡(jiǎn)筆畫(huà)

每一個(gè)畫(huà)家擁有不同的生活體驗(yàn)，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的`繪畫(huà)語(yǔ)言及繪畫(huà)形式，可以說(shuō)繪畫(huà)作品是畫(huà)家個(gè)人品質(zhì)情感與智慧的綜合體現(xiàn)。

一個(gè)畫(huà)家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，應(yīng)該不僅僅在繪畫(huà)技能上鍛煉自己，還要培養(yǎng)個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，要熱愛(ài)生活，用心去體會(huì)這個(gè)五彩斑斕的世界。

　　一般人看繪畫(huà)作品，能夠欣賞的是寫(xiě)實(shí)的作品，而對(duì)看上去色彩運(yùn)用像兒童畫(huà)那般純的畫(huà)和將事物分解重組的抽象畫(huà)難以理解和欣賞。這之中蘊(yùn)含的畫(huà)家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個(gè)年齡來(lái)說(shuō)，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無(wú)法切身感受到，所以對(duì)待繪畫(huà)作品的欣賞！

　　創(chuàng)作的心得體會(huì)2

　　四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來(lái)的繪畫(huà)作品，感覺(jué)在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫(huà)的，作品中幾乎完全沒(méi)有自己的感想，同時(shí)那一大堆都屬于寫(xiě)生作業(yè)說(shuō)實(shí)話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評(píng)所以每次考試作業(yè)很認(rèn)真的畫(huà)給給老師點(diǎn)評(píng)。

　　不過(guò)這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費(fèi)了很大的精力和時(shí)間去認(rèn)真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進(jìn)行時(shí)我那時(shí)就考慮繪畫(huà)一幅油畫(huà)油畫(huà)風(fēng)景，不過(guò)一般我覺(jué)得像我們這么大的男生都喜歡繪畫(huà)一些美女，不過(guò)為了打破世俗我在找素材上花費(fèi)了很多時(shí)間。

首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說(shuō)這種素材很適合但是可能會(huì)花的很平淡。時(shí)間過(guò)的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時(shí)間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫(huà)興趣來(lái)了，創(chuàng)作的激情也隨之到來(lái)。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。

　　找到這些圖片立即打印到手，買好了相應(yīng)的繪畫(huà)材料工具，把所有準(zhǔn)備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應(yīng)的構(gòu)思，心想繪畫(huà)時(shí)不能按部就班要畫(huà)出自己的思想，畫(huà)面面一定要有個(gè)吸引別人的轉(zhuǎn)地方。在繪畫(huà)過(guò)程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。

構(gòu)圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫(huà)。我沉思了好久后決定畫(huà)面以綠色為主，整? ??畫(huà)面以藍(lán)綠色調(diào)為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫(huà)細(xì)節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫(huà)上我根據(jù)場(chǎng)景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫(huà)成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過(guò)。在描繪枯黃的荷葉時(shí)我心里很矛盾，心想究竟是畫(huà)水墨畫(huà)樣子還是寫(xiě)實(shí)類型？

經(jīng)過(guò)一番斟酌，最終決定采取水墨感覺(jué)，這樣更能充實(shí)畫(huà)面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當(dāng)畫(huà)到這里時(shí)我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對(duì)比，這樣加強(qiáng)了畫(huà)面的對(duì)比效果。不過(guò)在繪畫(huà)那么多的荷花的時(shí)候我只將幾朵做了深入刻畫(huà)其中以單獨(dú)在外面的那些刻畫(huà)最深入。

　　繪畫(huà)過(guò)了很長(zhǎng)一段時(shí)間看著畫(huà)面就覺(jué)得有點(diǎn)不足，感覺(jué)畫(huà)面對(duì)比度不夠，吸引度不強(qiáng)。通過(guò)幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個(gè)想法就是將畫(huà)面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過(guò)度效果。一幅畫(huà)面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對(duì)比與吸引力。

　　選題：

　　荷花在我國(guó)已有三千年的歷史。傳說(shuō)農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個(gè)飽讀詩(shī)書(shū)的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個(gè)高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門(mén)。

　　我喜歡荷花，因?yàn)樗溃徽撌呛Ｌ陌愕募t荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會(huì)給哪兒增添一絲幽雅。

　　蓮與文化關(guān)系最深的是中國(guó)。自古以來(lái)，中國(guó)人便喜愛(ài)這種植物，認(rèn)為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩(shī)人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。

周敦頤還在《愛(ài)蓮說(shuō)》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來(lái)，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國(guó)文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩(shī)詞歌賦，不計(jì)其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見(jiàn)的有荷、芙蕖、菡萏等。

　　中國(guó)畫(huà)以荷花作為夏天的標(biāo)志，在中國(guó)的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開(kāi)是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來(lái)是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時(shí)候高出水面將近2米，開(kāi)著千萬(wàn)朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。

　　中國(guó)有許多與蓮有關(guān)的話語(yǔ)，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對(duì)戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。

　　據(jù)說(shuō)在公元五世紀(jì)，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。

　　沒(méi)有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。

　　荷花是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)不朽的主題，古來(lái)就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來(lái)形容荷花的清新之美。中國(guó)畫(huà)家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變?nèi)f化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng)作國(guó)畫(huà)作品時(shí)，藝術(shù)效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)增添了新鮮的血液。

　　西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫(huà)作品，寄予了人們對(duì)荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫(huà)派。克勞特—莫奈（1840—1926）法國(guó)印象派畫(huà)家在這些一流的印象派畫(huà)家中，我愿舉出克勞德·莫奈，? ?吸吮了我們這個(gè)時(shí)代的乳汁，在對(duì)周圍事物的禮贊中，他成長(zhǎng)起來(lái)，并將日臻成熟。

　　這是作家左拉為畫(huà)家莫奈寫(xiě)的詩(shī)。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長(zhǎng)子。少年開(kāi)始習(xí)畫(huà)，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見(jiàn)所聞及學(xué)會(huì)的繪畫(huà)技巧，遠(yuǎn)勝于任何課堂的教誨

。因家人不滿他的憤世獨(dú)行，而斷絕了對(duì)他的一切財(cái)力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對(duì)，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫(huà)展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫(huà)，被評(píng)論家不無(wú)諷刺意味地杜撰出“印象派”這個(gè)名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。

隨后經(jīng)濟(jì)條件有所好轉(zhuǎn)，畫(huà)界聲譽(yù)也有提高，但他對(duì)此時(shí)毫不吝惜的贊譽(yù)全然無(wú)動(dòng)于衷，全身心投入繪畫(huà)之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個(gè)池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫(huà)創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫(huà)，畫(huà)面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實(shí)之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。

　　水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開(kāi)放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動(dòng)態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺(jué)間保持了一種生動(dòng)的張力。生命從四面八方涌來(lái)，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機(jī)盎然的花葉都一同溶化在一種無(wú)序狀態(tài)之中。

莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對(duì)東方藝術(shù)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換到花園與繪畫(huà)上，是出自對(duì)東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過(guò)水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營(yíng)造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫(xiě)有這樣的詩(shī)句：“它深濃的白，包含這一個(gè)空無(wú)不可及的夢(mèng)，包含著一種永不存在的快樂(lè)，我

10. 巴黎景點(diǎn)的畫(huà)法有哪些特點(diǎn)

巴黎的盧浮宮藏有被譽(yù)為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫(huà)和勝利女神石雕，擁有的藝術(shù)收藏達(dá)40萬(wàn)件以上，包括雕塑、繪畫(huà)、美術(shù)工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個(gè)門(mén)類。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術(shù)品，到東方各國(guó)的藝術(shù)品，有從中世紀(jì)到現(xiàn)代的雕塑作品，還有數(shù)量驚人的王室珍玩以及繪畫(huà)精品等等。盧浮宮已成為世界著名的藝術(shù)殿堂，最大的藝術(shù)寶庫(kù)之一，是舉世矚目的萬(wàn)寶之宮，藝術(shù)圣地。

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