中國古代的先哲們對自然、人及其相互關系的研究和總結所形成的思想，為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展奠定了深厚的哲學基礎，在很大程度上決定了中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的趨勢。在長期的歷史演變中，中國人從思想上逐步形成了“天人合一、以人為本、剛健有為、以和為貴”等觀念，這些觀念來源于自然，強調自然與人的統(tǒng)一和諧，強調人與人之間的和諧。并最終使我們的傳統(tǒng)藝術形成了一個不同于西方的藝術體系。

1.強調作品的整體意識

對作品整體意識的追求來源于人們對周圍世界的認識，我們祖先認為：人和自然是一個統(tǒng)一的整體，是一種親和關系，人們可以從自然界中獲得身心的愉悅，得到心靈的寄托。在進行藝術創(chuàng)作時，通過將個體置于自然環(huán)境中，實現(xiàn)個體與自然的融合。

因此，以這種思想為指導的中國傳統(tǒng)藝術，在創(chuàng)作中講究作品的整體之美，注重作品或造型的整體氣勢表現(xiàn)（而不是對客觀對象的事無巨細的描繪），這與西方文化強調個體之美，強調作品的形象、生動有著較大的區(qū)別。以飲食文化為例，西方飲食以營養(yǎng)為最高準則，為了營養(yǎng)可以舍棄美味，而我國的飲食則是追求形、色、意、味、養(yǎng)的綜合效果，即根據(jù)不同食物的顏色、形態(tài)、味道、營養(yǎng)、軟硬等作不同的處理，使菜肴顏色搭配合理，形態(tài)生動，營養(yǎng)均衡，在味道上具有豐富的層次感，給人的視覺、味覺、嗅覺以充分的、綜合的享受。同樣中國的園林，它參照自然景色，通過山、水、石、植物、建筑有機的組合，利用有限的空間，創(chuàng)造出與自然和諧統(tǒng)一的人文景觀，達到了一種“天人合一”的交融。

2.強調對作品意境的追求

作品的“意境”就是作品內部所蘊藏的象征意義，它透漏出作者的一種情感、人生體驗、內心的祈求與期盼，是作者內心世界的反映。

在中國傳統(tǒng)文化中，人與自然共生共存的思想意識，使自然萬物被賦予了人的情感，外界的一事一物，都可以通過一定的方式反映到人的內心世界。例如古人將梅、蘭、竹、菊稱為花中四君子，代表著堅貞、優(yōu)雅、清新、高潔，象征著人的高貴品質。而中國的許多傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作，往往從表象或者形體上看，與一般作品沒有什么區(qū)別，但是，如果對它的形態(tài)、外觀進行細細的揣摩，就會發(fā)現(xiàn)里面與眾不同的象征意義。在北京的恭親王府，有一個“福”字，相傳為乾隆皇帝為母親祝壽時所書，該字以草書寫成，左邊的“礻”從外形上看，似一“多”字，而形體偏瘦，寓意 “多壽”，而右上角的“一”和“口”采用連筆，也似一“多”字，上下一起，寓意“多田”，而“田”在封建社會時是財富的象征，就有“多財”意思，所以整個作品的寓意就是祝母親“多財多壽多福”，用心可謂良苦。這樣的例子還有很多。它從很多側面反映了中國傳統(tǒng)的審美情趣，這種情趣，有別西方強調形象性、生動性的審美特點，它是具體而抽象的，注重外形表現(xiàn)并富有神韻的，它所表達的信息具有多義性和模糊性。

3. 藝術表現(xiàn)形式的多樣性

在我國，由于地域廣闊，各地地形、氣候、人文條件等差異，使我國的民族文化、民族藝術在不同的地方表現(xiàn)出不同的形式，形成了千差萬別的地方特色和文化氛圍。以刺繡為例，全國有十幾個流派，比較著名的有湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡，其中湘繡以著色富于層次，繡品若畫為特點，蘇繡以針法精細、色彩雅致而著稱，粵繡圖繁而不亂、色彩富麗、光彩奪目、針法均勻多變、紋理分明、使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味，而 蜀繡具有嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。這些不同的刺繡手法或風格，使古老的刺繡業(yè)長盛不衰，讓人回味無窮。同樣在染色工藝方面，不同的民族也有不同的風格，如少數(shù)民族的蠟染和扎染，它們或者利用蠟質在冷熱環(huán)境中的不同特性產生的裂紋、或者是將織物采用折疊捆扎或縫絞包綁的手法，使織物經(jīng)過染缸后，出現(xiàn)各種美麗、多變的花紋和圖案，這些傳統(tǒng)的工藝都是各民族在歷史發(fā)展過程中所形成的獨有藝術。這些不同的民族藝術表現(xiàn)形式和工藝流程是我們民族的瑰寶，也是我們家紡設計靈感的來源。

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