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明代園林題材繪畫中松竹圖式的人文精神——以文徵明園林題材繪畫為例

圖文:榮寶齋

作者:李 毅

明代文人參與造園的風尚興起,江南吳中蘇州地區(qū)富庶的物 質(zhì)條件使城市宅院空前繁榮,提供園居生活享受的建筑比重大為增加,使許多山水庭院演變成為城市私人庭院。造園的需求增加,文人的山水理想在“咫尺山林”的庭院中得以體現(xiàn),同時推動了文人園林題材繪畫的創(chuàng)作,畫家、造園家、園主之間彼此影響,形成了以圍繞園林為中心的隱逸趣味,并富有超越世俗的人文精神。其中以文徵明的園林題材山水畫最為代表。

元 倪瓚 獅子林圖 局部

園林繪畫的肇端,學界公認是唐代王維所繪《輞川圖》。兩宋時代,則有大量的宮苑園林繪畫存世。元明時期,文人畫園林已經(jīng)開始興起。明洪武十八年(獅子林建于元至正二年),73 歲的倪瓚與趙原合作了《獅子林圖》,這是一幅標準的文人園林繪畫,畫中叢竹掩映,松樹羅列,假山奇石,圍欄環(huán)繞,禪堂僧侶,相較倪瓚其他作品,此作寫實意味濃厚。

明 沈周 《東莊冊》選 南京博物院

明代沈周則為蘇州吳寬繪制了《東莊圖冊》,原本全套有二十四開,后來佚失了三幅。全套以園林的景點為題,一頁一景的方式展開,是沈周比較寫實的作品,其中涉及建筑的第十四開折桂橋、第二十開續(xù)古堂、第二十一開拙修庵,均有竹子的描繪。

沈周之后,園林題材繪畫開始逐漸興盛。以文徵明為代表。

而文徵明在這一類作品中,多以表現(xiàn)文人生活的園林為主要描寫對象,并以園林庭院中建筑為題,而松樹、竹林成為每幅作品中的標配,并形成特有的作畫習慣,筆者稱之為“松竹圖式”。比如:《深翠軒圖》《影翠軒圖》《高人名園圖》《為槐雨先生作園亭圖》《漪蘭室圖》《拙政園圖冊》《真賞齋圖》等,以軒、園、亭、室、齋等園林建筑命名,畫中的建筑有別于全景山水中的建筑,視角更為放大具體,建筑局部在畫面所占有的比例增大,建筑內(nèi)的陳設(shè)表現(xiàn)更加細致,人物活動及表情動作都有所表現(xiàn)。有別于全景山水中,建筑點景的完全展現(xiàn)和“遠人無目,遠樹無枝”的特點。畫面中的人物,都是以表現(xiàn)文人在園林之中風雅的日常生活為主。

明 文徵明 滸溪草堂圖 26.7cm×142.5cm 遼寧省博物館

文徵明松竹圖式形成的原因,宏觀上看,明代中期吳門地區(qū)經(jīng)濟繁榮,商業(yè)發(fā)達,文化土壤肥沃,書畫藝術(shù)商品化,加之蘇州文人造園的興起,為園林繪畫提供了創(chuàng)作素材。微觀上看,即是文徵明個人生活境遇,以及人格理想的精神跡化。身為吳門畫派核心人物的文徵明,可以為同時期的文人墨客代言。更重要的是在山水畫中,松樹、竹子,被擬人化,借此“托物言志”。松樹是山水畫中最為常見的樹木之一。畫松,早就成為山水畫中不可或缺的題材。北宋郭熙在《林泉高致·山水訓》中寫道:“長松亭亭為眾木之表”。自然界中的松樹,樹形或高大勁挺,或蜷曲古拙,耐寒生命力頑強且樹齡長壽,因此常被賦予高士人格風骨。在造園家眼里,松樹是園林中最不可或缺的樹種。而竹子,更是深受文人墨客的喜愛,亦常“托道于竹”,表達內(nèi)心所倡導(dǎo)的德行與操守。白居易《養(yǎng)竹記》中寫道:“……竹性直,直以立身;君子見其性,則思中立不倚者……”竹子已經(jīng)成為文人精神的延展和怡情的對象。

明 文徵明 惠山茶會圖 遼寧博物館

文徵明更是善于借松竹“托物寓性”的高手,因此,松竹圖式的得以大量運用。“其身與竹化”,“山川與予神遇而跡化”,古代文人要求自我的道德品質(zhì)能夠跡化在作品之中,這是文徵明的自我期許,也可能是雇主的命題期望,久而久之便成為那個時代的風尚。“當作者賦予作品的意義是基于他所處的那個特定的文化背景時,那么,只要真正生活在這種文化背景和傳統(tǒng)中的觀眾,也一定會在同一圖式中獲得同樣的意義。”

英國著名美學家科林伍德指出:“沒有藝術(shù)的歷史,只有人的歷史。”而人文精神的基本涵義就是:尊重人的價值,尊重精神的價值。文徵明自幼詩文書畫兼能,并游學于沈周門下,主張要繼承傳統(tǒng),學習古人,又要自抒己意,有詩云:“君能用君法,吾自適吾意。當?shù)梦嵋鈺r,知否初未擇。”可見,文徵明在創(chuàng)作時,并不拘泥古人,更注重自我創(chuàng)作意圖的初心。文徵明書畫創(chuàng)作一直都以“存古意”為上,并未撇開傳統(tǒng),盲目創(chuàng)新,其園林畫中的松竹圖式,就是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,注重自我的心性表達。

學者蘇力文認為:“衡山畫中的古老的樹干,彎曲而盤旋的生機,是畫家耄耋之年精神不屈的象征。”從文徵明畫松的題畫詩中,可窺見其真實內(nèi)心,詩曰:“萬疊高山供道眼,千尋飛瀑凈塵心。憑將一曲朱弦韻,小答松風太古音。”由此可見其畫松,早已不是簡單的物象描摹,更多的注入了其內(nèi)心對宇宙世界的觀想。畫意如此,推想其造園植松的初心亦是如此。

明 文徵明 山莊客至圖 87.5cm×27.3cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

此外,文徵明另有詩句云:“諸賢共隱竹林清,酒德相高寄此生。”這是對魏晉名士“竹林七賢”的贊美和仰慕,也是自己無緣仕途,決意隱逸的寫照。魏晉名士風雅超脫的人生態(tài)度,一直都為歷代文人所傳頌。竹林逐漸被賦予了更多的精神內(nèi)涵,也成為文人、畫家、造園家創(chuàng)作的素材。依竹而居的現(xiàn)實園林,就是宋代蘇舜欽在蘇州建的滄浪亭,前竹后水,水之陽又竹,無窮極。文徵明園林畫中大量運用竹林,也是有寄托與好友“共隱竹林”的感情色彩的。從畫面角度來看,松竹圖式的竹子在畫面中形成疏密對比,組成塊面,映襯建筑,兼具視線引導(dǎo)等作用,可以說是根據(jù)畫面的需要安排,超越一般意義的對景寫生,是嚴格意義上的繪畫創(chuàng)作。

文徵明的松竹圖式主要運用在園林題材繪畫中。松樹、建筑、竹子這些元素,單獨呈現(xiàn)其中一種,則圖式便不成立。譬如,只留松樹,除去建筑和竹林,就成了雙松題材的山水畫。亦或,只留下竹林,除去建筑和松樹,也就成了一幅竹林山水。如果只留下建筑,除去松竹,則就像建筑施工圖紙,畫意盡失。而建筑的內(nèi)部空間的擴大,著重描繪文人風雅生活的同時,也把園林復(fù)雜的空間性體現(xiàn)出來了,文人雅集、對弈、彈琴、讀書、喝茶都有各自的場所,建筑的外部空間也具有現(xiàn)實園林的真實感,這都是圖式所展現(xiàn)出的重要人文特征,而人文精神的核心就是人們關(guān)于“人應(yīng)當如何生活”“人之為人的價值標準”等一系列命題展開的。

園林是理想的人居環(huán)境,所以一定要體現(xiàn)人的活動,有了人的參與,畫意才能表達人文的魅力。文徵明的松竹圖式中,建筑被局部放大,室內(nèi)空間擴大到可以看到更加具體的室內(nèi)陳設(shè)和文人生活狀態(tài),甚至人物的表情,這樣更加便于表現(xiàn)文人的日常生活。宋代蘇東坡有《人生十六件賞心樂事》的詩句,都是描寫文人理想的生活狀態(tài)。文徵明畫中人物活動,主要表現(xiàn)為:撫琴、煎茶、對弈、濯足、納涼、鑒賞、玩鶴、訪友、插花、讀書、覓句、雅集,等等。其中以茶事居多,“客至汲泉煎茶”,書僮在茶寮吹火煮水,主人在客廳會客,同時“撫琴聽者知音”或“對弈雅集賞鑒”,客廳、書房、畫室、茶寮、水榭、亭子等這些場所中有幾種活動同時進行,將他們串聯(lián)起來,既體現(xiàn)了園林庭院眾多的房間各自功用,也體現(xiàn)當時文人喜好的生活狀態(tài)。

然而,松竹圖式也不是一成不變的,在文徵明后期的園林畫中,也做過一些微調(diào)的嘗試,比如雙松替換成梧桐樹、打破組織順序等等,或可稱之為“松竹圖式的變體”。文徵明運用松竹圖式,探索園林幽深復(fù)雜的空間關(guān)系的繪畫表現(xiàn),是圖式的最為創(chuàng)新之處。房屋不畫鳥瞰式全貌,而是去掉半截屋頂放大局部的視角,把園林本身復(fù)雜的空間,以及屋宇的功用、人物的活動一一呈現(xiàn),甚至有些畫作出現(xiàn)了類似觀看園林一樣的平視視角,這是繪畫突破的地方。

明 唐寅 事茗圖 31.1cm×105.8cm 紙本設(shè)色 故宮博物院

文徵明在其生活的明代江南一帶的文人群體中,有著廣泛藝術(shù)影響力。他的松竹圖式之所以可以大量運用,說明是被士大夫文人廣泛認可的。隨著文徵明的作品廣為流傳,其同儕、同輩的文人階層也深受他這種“圖式”的影響。“明四家”中,沈周是文徵明的老師,唐寅是文徵明的同輩,仇英是文徵明的學生,他們之間的藝術(shù)主張彼此影響,又各存面貌。故宮博物院藏的這幅唐寅的《事茗圖》,就是采用了松竹圖式。兩棵古松矗立在草堂之前,主人正在書房伏案讀書,桌上一旁已備好了茶具,茶寮中書僮正在張羅著煮水,他們都在為客人的到來準備著;而此時墻外溪橋上,一位執(zhí)杖的文人正攜一位手抱古琴的書僮走來,或許他已經(jīng)看到了屋后種植的竹林和院落內(nèi)的雙松。可以推想,客人將為主人撫琴一曲,彼此詩文的唱和,在松風和竹林之間品茗,畫面看似平常生活,表象后則具有更多的人文精神內(nèi)涵。仇英是明四家中年齡最小者,早年曾得到文徵明的指點。在他的畫作中也常看到松竹圖式的運用。比如,根據(jù)司馬光《獨樂園》一文,創(chuàng)作的《獨樂園圖卷》,仇英大量的運用了竹子,圖中讀書堂、釣魚庵、竹齋、采藥圃、澆花亭等皆通過連綿的竹林進行串聯(lián),竹林起到了引導(dǎo)視線,展開空間的作用,而松樹掩映建筑,凸顯畫中人物活動。以《獨樂園》為題材的園林繪畫作品,文徵明、唐寅也都有不同畫法的佳構(gòu),這也說明在當時這種園林題材的繪畫,是非常受雇主歡迎的。另外,文徵明的學生錢穀也有類似的松竹圖式作品。

明 文徵明 《拙政園八景》選二 美國紐約大都會藝術(shù)博物館

文徵明的松竹圖式,不但影響了繪畫、造園,甚至影響了當時及其后的文人生活風尚。文徵明的曾孫文震亨,在號稱“中國古代名士雅致生活的美學指南”一書《長物志》中寫道:“松、柏古雖并稱,然最高貴者,必以松為首。天目最上,然不易種。取栝子松植堂前廣庭,或廣臺之上,不妨對偶。齋中宜植一株,下用文石為臺,或太湖石為欄俱可。”“辟地數(shù)畝,盡去雜樹,四周石壘令稍高,以石柱朱欄圍之,竹下不留纖塵片葉,可席地而坐,或留石臺、石凳之屬。”松樹、竹林成為建造園林的標配。文徵明設(shè)計的蘇州拙政園,被后人譽為“天下園林之母。”明末造園家計成,總結(jié)吸取前人造園經(jīng)驗,以畫意造園,寫成了中國最早、最系統(tǒng)的造園著作《園冶》,是文人造園理論的代表作。

在所有的明代畫家中,文徵明是最具代表性的理想文人藝術(shù)家。用安妮·克萊普(Anne Clapp)的話來說:“文徵明這個名字在中國歷史上代表一種集文人、官僚、詩人、藝術(shù)家于一身的傳統(tǒng)儒家的理想典型,一個在人品和事業(yè)上都無可挑剔的人” 。文徵明大量的運用松竹圖式創(chuàng)作園林畫,不能簡單的認定為是一種作畫習慣,其實看似平常的畫面組織結(jié)構(gòu)中暗藏寓意,正是其紙上苦心經(jīng)營的結(jié)果。明代園林是人為建造的環(huán)境,是山水自然的微縮,其核心精神是講究“天人合一”人與自然相和諧,在“崇尚自然”的前提之下,所有的人工痕跡都要求“宛若天成”,因此園林中的一切都是被賦予人格的“自然”,是超越一般世俗自然的。而明代園林題材繪畫,又在此基礎(chǔ)上進一步思考了:人在自然中應(yīng)該如何生存?這既是那個時代文人、畫家的集體藝術(shù)自覺,也是那個時代傳統(tǒng)文化的進步。

(本文作者為中國美術(shù)學院碩士 )

(節(jié)選自《藝術(shù)品》2019-02 總第86期)

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