導(dǎo)讀：游輪漓江的畫法 漓江漁船的畫法 1. 漓江漁船的畫法 2. 漓江漁船的畫法怎么畫 3. 漁船色彩畫 4. 畫中的漁船 5. 水墨畫漁船的畫法 6. 漁民的船怎么畫 7. 漁船簡(jiǎn)單畫法 8. 漓江漁歌畫

1. 漓江漁船的畫法

不讓釣，每年3月1日至6月30日為禁漁期，在禁漁區(qū)和禁漁期從事游釣和水禽放養(yǎng)及扎巢取卵、挖采沙石的，給予警告，責(zé)令改正；拒不改正的，可并處100元以上1000元以下罰款；

銷售、收購(gòu)在禁漁區(qū)和禁漁期內(nèi)捕撈的漁獲物的，除了沒收非法漁獲物和違法所得外，可并處相當(dāng)于實(shí)物價(jià)值1至5倍的處罰；

使用炸魚、毒魚、電魚等破壞漁業(yè)資源方法進(jìn)行捕撈的，沒收漁獲物和違法所得，處五萬(wàn)元以下的罰款，情節(jié)嚴(yán)重的，沒收漁具、吊銷捕撈許可證，情節(jié)特別嚴(yán)重的，可以沒收漁船，構(gòu)成犯罪的，依法追究刑事責(zé)任。

2. 漓江漁船的畫法怎么畫

是的！

《兩岸青山相對(duì)出》是王學(xué)仲先生1978年在桂林寫生時(shí)所創(chuàng)作的。王先生少年時(shí)曾看到過齊白石的《借山圖》，以為山水取景過簡(jiǎn)，不能滿足。

桂林山水佳勝是王學(xué)仲先生神馳已久的美妙仙鄉(xiāng)，此行可以得逐平生之愿，可進(jìn)而體會(huì)前輩畫作之神韻，欣喜曷勝！

王先生第一次去桂林是從湖南湘江乘船而進(jìn)入漓江的，因而寫下了《由湘江乘舟入漓江》這首詩(shī)：

好山好水始清湘,百里漓江詩(shī)畫廊。

鳳竹千竿塵壤外,一身無滯入渾茫。

在到達(dá)桂林之前，王學(xué)仲先生航行漓江時(shí)，一直全神貫注地欣賞并勾畫漓江兩岸青山迭出的美好畫境。在夜靜更深，王學(xué)仲先生翻著速寫畫稿，那綠水青山，竹籬漁船，一一活躍眼前。先生抑制不住創(chuàng)作的沖動(dòng)，醞釀構(gòu)思了一幅漓江畫圖。畫中題詩(shī)為“山峽之山多動(dòng)態(tài)，桂林之山獨(dú)多靜態(tài)。”

他研墨鋪紙，情思所至，信筆揮酒，看那兩岸青山撲面而來，竹籬瓦舍,隱約其間。桂林青峰，豐姿獨(dú)具，沿江并出，好像春筍競(jìng)秀，嫵媚奇特，實(shí)在耐人尋味。此畫以書法運(yùn)筆，濃淡干濕，隨意自如，王先生把自己初游漓江的激情洋溢在畫面之中，通過水墨把漓江景色表現(xiàn)得淋漓盡致，令觀者如臨其境，美不勝收。

3. 漁船色彩畫

原文：

　　一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。

　　怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風(fēng)。

注釋：

　　1、安仁：縣名。在湖南省東南部，宋時(shí)設(shè)縣。

　　2、篙：撐船用的竹竿或木桿。

　　3、棹：船槳。

　　4、怪生：怪不得。

　　5、使風(fēng)：中指兩個(gè)小孩用傘當(dāng)帆，讓風(fēng)來幫忙，促使?jié)O船向前行駛。

詩(shī)意：

　　一只漁船上，有兩個(gè)小孩子，

　　他們收起了竹竿，

　　下了船槳，坐在船中。

　　怪不得沒下雨他們就張開了傘，

　　原來他們不是為了遮雨，

　　而是想利用傘使風(fēng)，讓船前進(jìn)啊！

此詩(shī)寫詩(shī)人乘舟路過安仁時(shí)，所見到的情景。這首詩(shī)淺白如話，充滿情趣，展示了無憂無慮的兩個(gè)小漁童的充滿童稚的行為和行為中透出的只有孩童才有的奇思妙想。這里有作者的所見：一葉小漁船上，有兩個(gè)小孩子，他們收起了竹篙，停下了船槳。也有作者的所悟：哦，怪不得沒下雨他們也張開了傘呢，原來不是為了遮雨，而是想利用傘使風(fēng)讓船前進(jìn)啊

(1)“一葉漁船兩小童，收篙停棹坐船中。”這可能是詩(shī)人閑來一瞥發(fā)現(xiàn)的情景，當(dāng)然，兩個(gè)小孩很快引起了他的注意，為什么呢?因?yàn)樗麄冸m坐在船上，卻沒有劃船，竹篙收起來了，船槳也停在那里，這不是很奇怪嗎?由此可見，此時(shí)作者的心情是閑適的，也是比較愉快的，所以才注意到兩個(gè)孩童的所作所為。

(2)“怪生無雨都張傘，不是遮頭是使風(fēng)。”這里省略了詩(shī)人看到的兩個(gè)孩子撐傘的事，省略了作者心中由此產(chǎn)生的疑問，而直接把疑竇 頓解的愉悅寫了出來。怎么解開的呢?可能是詩(shī)人看到孩童異常的行為，就開始更認(rèn)真地觀察、思考，結(jié)果當(dāng)然是恍然大悟：哦，怪不得沒下雨他們也張開了傘呢，原來不是為了遮雨，而是想利用傘使風(fēng)讓船前進(jìn)啊！也可能是直接就問兩個(gè)孩子，孩子把原因講給他聽的。不管怎樣，知道了原因，作者一定是啞然失笑，為小童子的聰明，也為他們的童真和稚氣，于是欣然提筆，記錄下這充滿童趣的一幕。

楊萬(wàn)里寫田園詩(shī)，非常善于利用兒童稚態(tài)，起到點(diǎn)化詩(shī)境的效果。他的《宿新市徐公店》(籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。）《閑居初夏午睡起二絕句》（①梅子留酸軟牙齒，芭蕉分綠與窗紗。日長(zhǎng)睡起無情思，閑看兒童捉柳花。②松陰一架半弓苔，偶欲看書又懶開。戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認(rèn)雨聲來。）可以參閱。不同的是，《舟過安仁》是直接把目光聚焦到兒童身上，全詩(shī)都是寫兒童的稚氣行為。楊萬(wàn)里對(duì)兒童的喜愛之情溢于言表，對(duì)兩個(gè)小童子玩耍中透出的聰明伶俐贊賞有加。當(dāng)然，從中也可以看出詩(shī)人的童心不泯。

4. 畫中的漁船

有。

1、送我去入學(xué)的時(shí)候,依舊是那只小船,依舊是姑爹和父親輪換搖船。

2、我又見到了姑爹那只小漁船。

3、雖然姑爹小船上蓋的只是破舊的篷，遠(yuǎn)比不上紹興的烏篷船精致，但姑爹的小漁船仍然是那么親切，那么難忘......我什么時(shí)候能夠用自己手中的筆，把那只載著父愛的小船畫出來就好了。

5. 水墨畫漁船的畫法

《洛神賦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。

原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制（宋摹），這幅畫根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。

全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。

全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。

此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國(guó)古典繪畫中的瑰寶之一。

《清明上河圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本設(shè)色，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

《清明上河圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級(jí)國(guó)寶。《清明上河圖》是中國(guó)繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時(shí)各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價(jià)值。

《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時(shí)代首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。

該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(zhǎng)卷形式，采 用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個(gè)段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。

有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

后段，熱鬧的市區(qū)街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。

交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)人們的眼前。

總計(jì)在五米多長(zhǎng)的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。

張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫，具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平。

元·黃公望《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館“鎮(zhèn)館之寶”。

是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國(guó)古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術(shù)成就，可謂空前絕后，歷代莫及。

元至正七年（公元1348年），黃公望開始創(chuàng)作這卷山水畫名作，歷時(shí)多年方始告竣。它以長(zhǎng)卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

這卷名畫在此后的數(shù)百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年后的明成化年間，為著 名畫家沈周所得。

至明萬(wàn)歷年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉(zhuǎn)手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長(zhǎng)短兩段。

畫的后段（長(zhǎng)段）從吳家流散后，曾歷多人收藏，于清乾隆十一年流入清宮。有意思的是，號(hào)稱風(fēng)雅的乾隆皇帝居然不識(shí)寶，認(rèn)定它是贗品，而對(duì)另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞贊，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那卷真跡倒借此得以“全壁”，后在解放前夕運(yùn)往臺(tái)灣，歸臺(tái)北故宮博物院收藏。

畫的前段（短段）名為“剩山圖”，最后到了畫家吳湖帆的手里。當(dāng)時(shí)在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國(guó)寶在民間輾轉(zhuǎn)流傳，因受條件限制，保存不易，只有國(guó)家收藏，才是萬(wàn)全之策。于是數(shù)次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉(zhuǎn)讓。但沙先生并不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請(qǐng)出錢鏡塘、謝稚柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠(chéng)之心感動(dòng)，終于同意割愛。

《漢宮春曉圖》，中國(guó)重彩仕女第一長(zhǎng)卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬于巨制。漢宮春曉是中國(guó)人物畫的傳統(tǒng)題材，主要描繪宮中繽妃生活。

仇英（仇，音Qiú），字實(shí)父，一作實(shí)甫、號(hào)十洲，太倉(cāng)（今江蘇太倉(cāng)）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。約生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩(shī)句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。

此圖勾勒秀勁而設(shè)色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現(xiàn)出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國(guó)重彩仕女畫中也獨(dú)樹一幟，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對(duì)歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對(duì)象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長(zhǎng)設(shè)色，又善白描。

人物造型準(zhǔn)確，概括力強(qiáng)，形象秀美，線條流暢，有別于時(shí)流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對(duì)后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時(shí)代仕女美的典范,后人評(píng)其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動(dòng)， 精麗艷逸,為明代之杰出者。杰出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。

《百駿圖》，該稿本為紙質(zhì)，縱102厘米、橫813厘米。現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。

意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠(yuǎn)涉重洋來到中國(guó)，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長(zhǎng)達(dá)五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創(chuàng)作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細(xì)逼真的效果，創(chuàng)造出了新的畫風(fēng)，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。

清代是中國(guó)宮廷繪畫的頂峰 ，來自意大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領(lǐng)袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風(fēng)。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百余幅馬作品中的杰作。此圖描繪了姿態(tài)各異的駿馬百匹放牧游息的場(chǎng)面。全卷色彩濃麗，構(gòu)圖復(fù)雜，風(fēng)格獨(dú)特，別具意趣。

郎世寧，1688年生，1766年逝世，意大利米蘭人。原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)。年輕時(shí)在歐洲學(xué)習(xí)繪畫，曾為教堂繪制圣像。

清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會(huì)的修道士來中國(guó)傳教，到京后約于雍正元年（1723）進(jìn)入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實(shí)和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的合理性。由于他能畫并精通建筑學(xué)，曾參與增修圓明園建筑工事。

擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實(shí)為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國(guó)的宮廷畫家，為中西文化藝術(shù)的交流作出了積極貢獻(xiàn)，頗得皇家青睞。去世后葬于北京阜成門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻(xiàn)英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰(zhàn)圖》等。

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現(xiàn)力，是一件具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點(diǎn)。作者煞費(fèi)苦心地加以生動(dòng)細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。

作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠(chéng)摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。

從繪畫藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時(shí)帶堅(jiān)韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設(shè)色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯(cuò)安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。

幅上有宋初章友直小篆書有關(guān)故事，還錄有唐李道志、李德裕“重裝背”時(shí)題記兩行。

《唐宮仕女圖》唐·張萱、周昉

唐代作為封建社會(huì)最為輝煌的時(shí)代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國(guó)古代仕女眾生像，“傾國(guó)傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。

其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。

張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽(yù)丹青。張萱在盛唐時(shí)畫貴族人物最負(fù)時(shí)譽(yù)，不僅能夠表現(xiàn) 上層社會(huì)婦女的姿容情態(tài)，而且善于巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的凄涼情調(diào)。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風(fēng)格為優(yōu)游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡(jiǎn)，色彩柔麗，獨(dú)樹一幟。

《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

韓滉（723―787），字太沖，長(zhǎng)安（今陜西西安）人，少師休之子。那時(shí)，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了，傳達(dá)出注重實(shí)際、任勞任怨的精神信息。

它問世后，收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國(guó)聯(lián)軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國(guó)外，從此杳無音訊。上個(gè)世紀(jì)50年代，它被一位寓居香港的愛國(guó)人士發(fā)現(xiàn)。

1950年初，周恩來總理收到這位愛國(guó)人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》要在香港露面，畫的主人要價(jià)10萬(wàn)港幣，自己無力購(gòu)買，希望中央政府出資盡快收回國(guó)寶。周總理立即給文化部下達(dá)指示，鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r(jià)購(gòu)回，并指示派可靠人員專門護(hù)送，確保文物安全。文化部接到指示后，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經(jīng)過多次交涉，最終以6萬(wàn)港元成交。

《五牛圖》回到故宮時(shí)，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時(shí)間，才將它修復(fù)完好。讓今人有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細(xì)，描寫之傳神，牛態(tài)之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國(guó)古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動(dòng)者，《五牛圖》堪稱孤品。

《韓熙載夜宴圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱28.7厘米，橫335厘米。是五代大畫家顧閎中所作，以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場(chǎng)景。用筆細(xì)潤(rùn)圓勁，設(shè)色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時(shí)期人物畫中最杰出的代表作。

《韓熙載夜宴圖》全長(zhǎng)三米，共分五段，每一段畫面以屏風(fēng)相隔。第一段描繪韓熙載在宴會(huì)進(jìn)行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動(dòng)地表現(xiàn)了韓熙載和他的賓客們?nèi)褙炞?cè)耳傾聽的神態(tài)。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動(dòng)作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。

第三段描繪宴會(huì)進(jìn)行中間的休息場(chǎng)面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個(gè)女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場(chǎng)面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個(gè)女子說話，另有五個(gè)女子做吹奏的準(zhǔn)備，她們雖然坐在一排，但各有各的動(dòng)作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。

這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個(gè)特定時(shí)代的風(fēng)情。由于作者的細(xì)微觀察，不放過任何一個(gè)細(xì)節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個(gè)神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個(gè)性格突出，神情描繪自然。

《韓熙載夜宴圖》從一個(gè)生活的側(cè)面，生動(dòng)地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的生活場(chǎng)面。畫家用驚人的觀察力，和對(duì)主人公命運(yùn)與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

此畫卷?yè)?jù)傳系宮廷畫家顧閎中奉后主李煜之命而畫，此畫卷中的主要人物韓熙載? ?五代時(shí)北海人，字叔言，后唐同光年進(jìn)士，文章書畫，名震一時(shí)。其父親因事被誅，韓熙載逃奔江南，投順南唐。初深受南唐中主李璟的寵信，后主李煜繼位后，當(dāng)時(shí)北方的后周威脅著南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又對(duì)北方來的官員百般猜疑、陷害，整個(gè)南唐統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)斗爭(zhēng)激化，朝不保夕。

在這種環(huán)境之中，官居高職的韓熙載為了保護(hù)自己，故意裝扮成生活上腐敗，醉生夢(mèng)死的糊涂人，好讓李后主不要懷疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍對(duì)他不放心，就派畫院的“待詔”顧閎中和周文矩到他家里去，暗地窺探韓熙載的活動(dòng)，命令他們把所看到的一切如實(shí)地畫下來交給他看。

大智若愚的韓熙載當(dāng)然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時(shí)事，沉湎歌舞，醉生夢(mèng)死的形態(tài)來了一場(chǎng)酣暢淋漓的表演。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，李煜看了此畫后，暫時(shí)放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國(guó)北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫(kù)，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》。惜年壽不永，是一位天才而又不幸早亡的優(yōu)秀青年畫家。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺(tái)，茅庵草舍，水磨長(zhǎng)橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動(dòng)。形像精細(xì)，刻畫入微，人物雖細(xì)小如豆，而意態(tài)栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點(diǎn)，卻具翱翔之勢(shì)。山石皴法以披麻與斧劈相結(jié)合，綜合了南、北兩派的特長(zhǎng)。

設(shè)色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統(tǒng)一的藍(lán)綠色調(diào)中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對(duì)比中更加鮮亮奪目。整個(gè)畫面雄渾壯闊，氣勢(shì)磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實(shí)又富理想的山水畫作品，是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中少見的巨制。卷后有當(dāng)時(shí)蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

《千里江山圖》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢(shì)，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動(dòng)。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點(diǎn)畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動(dòng)栩栩如生。充滿了作者對(duì)美好生活境界的向往。

《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設(shè)色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應(yīng)是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巖斷崖，卻是北方山景。構(gòu)圖上充分運(yùn)用“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創(chuàng)造：亭臺(tái)水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計(jì)數(shù)、各行其是的眾人，是那么的繁復(fù)而又融洽。

全圖刻畫工細(xì)，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強(qiáng)，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線 ，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。

6. 漁民的船怎么畫

因?yàn)閰枪谥袗郛嫶?主要由于視覺美的吸引。孤舟、舟群、帆起帆落、 繩索交錯(cuò)、桅桿倒臥起伏、線纏繞著面、手忙腳亂的漁民。色彩的斑駁,都給予畫家無限靈感。

7. 漁船簡(jiǎn)單畫法

達(dá)芬奇： 蒙娜麗莎 最后的晚餐 維特魯威風(fēng)格的人體 基涅弗拉·德·奔茜肖像 列賓：伏爾加河的纖夫 畢加索：吉他與酒杯 鏡前的少女 拉斐爾 ：紅衣主教像 披紗女郎像等 德加 ：浴后 咖啡館的音樂會(huì) 梵高：文森特·凡·高 米開朗基羅 星空 米開朗基羅 ｛雕塑｝創(chuàng)世紀(jì) 大衛(wèi) 羅丹 ｛雕塑｝：沉思者 青銅時(shí)代 喬爾喬尼 田園合奏 沉睡維納斯 提香：天上與人間的愛 花神 雷阿諾：洗澡的人 青蛙塘 丟勒 ：騎士、死神和魔鬼 憂郁 莫奈：睡蓮 喬托：哀悼基督 魯本斯：下十字架 劫奪留西帕斯的女兒 倫勃朗：杜普教授的解剖課 夜巡 維米爾：到牛奶的女仆 讀信的少女 花邊女王 米勒：篩谷的人 晚鐘 拾穗者 塞尚：一籃水果 吊死者的房子 修拉：貝讓港口的漁船 高更：黃色的基督 我們從哪里來，我們是什么，我們到哪里去 馬蒂斯【野獸主義】：開著的窗子 舞蹈 戴帽子的夫人 還有很多很多，，例如安格爾、蒙克 、康定斯基、 高更等 太累了，不寫了，快謝謝我吧，，自己打的全都~~~~

8. 漓江漁歌畫

動(dòng)相關(guān)的漁歌和山歌，與民族相關(guān)的龍船歌、賀郎歌、伴郎歌、婚禮歌、哭嫁歌、孝歌，與宗教相關(guān)的回族歌，還有一些娛樂、乞討、行業(yè)叫賣性質(zhì)的民間小調(diào)。這其中最普及也最具桂林地方特色的就是山歌和龍船歌。

山歌和龍船歌同樣有很大區(qū)別。

山歌曲調(diào)簡(jiǎn)單、樸實(shí)，節(jié)奏自由，在桂林農(nóng)村地區(qū)幾乎已經(jīng)普及。不同民族不同地區(qū)也有不同的曲調(diào)，很多歌曲都是民眾上山砍柴或者在田間勞作時(shí)即興編唱，其中又分為對(duì)唱和獨(dú)唱。

龍船歌曲調(diào)奔放，節(jié)奏感很強(qiáng)，一人領(lǐng)唱多人跟隨。龍船歌在桂林江河沿岸一帶較為流行，在漓江一帶比較流行的有八首龍船歌：

《集人歌》、《山船歌》、《游船歌》、《扒船歌》、《連船歌》、《贏船歌》、《灣船歌》、《扯船歌》

在桃花江沿岸一帶比較流行的有十三首：

《拉船》、《裝龍頭》、《開船》、《游江》、《二江》、《轉(zhuǎn)旓》、《上灘》、《招旗》、《催旓》、《飲酒》、《喊兵》、《得勝》、《收兵》。

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