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刺客信條里羅馬景點 - 刺客信條起源羅馬要塞在哪

導讀:刺客信條里羅馬景點 - 刺客信條起源羅馬要塞在哪 1. 刺客信條起源羅馬要塞在哪 2. 信條刺客起源羅馬衛(wèi)城 3. 刺客信條起源羅馬衛(wèi)城怎么進去 4. 刺客信條起源機關位置 5. 刺客信條起源據(jù)點在哪 6. 刺客信條起源盡頭之處在哪里 7. 刺客信條起源好羅馬人寶藏位置圖 8. 刺客信條起源羅馬怎么去 9. 刺客信條起源好羅馬人在哪

1. 刺客信條起源羅馬要塞在哪

波恩是德國西部北萊茵-威斯特法倫州城市。

位于萊茵河畔,西北距科隆24千米。面積141平方千米,人口約 30萬。扼萊茵河中游高地至下游平原的咽喉要道。曾為古羅馬要塞,距今有2000多年歷史。

2. 信條刺客起源羅馬衛(wèi)城

找到窗戶,翻進窗戶里觸發(fā)。

3. 刺客信條起源羅馬衛(wèi)城怎么進去

共有5種:多立克式、愛奧尼克式、科林斯式、羅馬式(塔司干式、復合式)。

4. 刺客信條起源機關位置

一、完成「巴耶克的承諾」任務,就是找石環(huán)看星座的任務。

二、四處找古墓搜集50顆「硅石」,順便找石碑(每一塊石碑+1點技能點)。 就是這會發(fā)光的東西,硅石只能在古墓找到,每個古墓數(shù)量不一定。 通常附帶有啟動古老機關的古墓會比其它古墓多個4~5顆。 低等級若遇到打不贏的敵人可以潛行閃過或是改去找其它古墓。 總共要搜集50顆,我古墓還沒全找完就超過50顆了,總數(shù)是一定夠多,只是要四處跑。

5. 刺客信條起源據(jù)點在哪

白色的狼穴,是支線,一共6個,取得6個卷軸之后,才可以去金色的狼穴,打開機關,取出里面的物品。

其實現(xiàn)在你就可以進去金色狼穴,只是打不開存放物品的門口罷了。

嗯,第6個,需要隨著劇情的發(fā)展才可以解鎖,大概是第9章吧~~耐心等等就可以了 另外,兄弟會的那個,不叫古墓了,是Romulus,古羅馬的建國者,由狼喂養(yǎng)長大,所以成立了一個宗教,供奉Romulus,他們的據(jù)點,就叫狼穴,即Lair of Romulus。 …

6. 刺客信條起源盡頭之處在哪里

刺客信條起源第一批金字塔的秘密,巴耶克遇見一名叫作梅克斯的學者,他正在進行探尋斯尼夫魯法老的寶庫的任務,這名法老建造了三座革命性的金字塔。

巴耶克同意幫助梅克斯完成他的探索。

step2.接下來,梅克斯需要巴耶克去為他尋找兩件神器,其中一件他已經(jīng)擁有了。

第一件,先去到斯尼夫魯古墓,這也是"第四章-等級23:第一滴血(支線)"所探索的地點。在古墓石碑房間當中,搜刮箱子,就可以取得第二件神器。

step3.第三件神器位于孟菲斯西方濕地藏身處。巴耶克可以讓賽努標記出內(nèi)部的寶箱,接著從濕地入口的草叢開始往內(nèi)部推進,借助草叢暗殺里頭的土匪。

然后在洞穴盡頭搜刮寶箱拿到第三件神器。

step4.隨后回去找梅克斯,他發(fā)現(xiàn)三件神器并不能組成完成的圖案,所以他需要巴耶克帶著三件神器,爬上斯尼夫魯古墓的頂端。

巴耶克將三件神器安裝在插槽后,發(fā)現(xiàn)了寶庫所在的神殿遺跡的位置。

step5.去到神殿遺跡,巴耶克調(diào)查一下地面的沙子,就可以找到入口。

隨后巴耶克與梅克斯一同進入寶庫內(nèi)(山洞中會出現(xiàn)毒蛇),梅克斯在這里找到了古老的卷軸,這些資料非常寶貴,相信基席恩和伊拉克利德斯一定會敬仰梅克斯的,他要出名了,他跟巴耶克都要出名了。

7. 刺客信條起源好羅馬人寶藏位置圖

一、奧比島夏日冰爽泳池

可以在周年夢想許愿池的活動中獲得,8月2日—8月8日每天都來許愿,就有機會獲得它!

二、 奧比島游樂泳池

到【淘寶街】參加“海洋公主的寶藏之印度洋篇”活動,每使用1個女神令即可投擲骰子出發(fā)航行,經(jīng)過藏寶箱即有機會獲得!到達終點還可領取終極大獎!

三、騎士羅馬洗手池

1、在騎士基地場景里找到騎士商店。

2、在騎士商店里找到專屬家具。

3、在專屬家具里找到騎士羅馬洗手池。

4、奧比島騎士羅馬洗手池魅力值+15,小奧比的騎? ?等級達到12級時,可以用150個獎章到【騎士商店】的“專屬家具”欄目兌換獲得。

5、兌換成功會提示已經(jīng)放入小屋倉庫中。

8. 刺客信條起源羅馬怎么去

讓我?guī)闳ケR浮宮

盧浮宮有著非常曲折復雜的歷史,而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術(shù)珍品,同時也是想看盧浮宮這座建筑本身,因為它既是一件偉大的藝術(shù)杰作,也是法國近千年來歷史的見證。這里曾經(jīng)居住過50位法國國王和王后,還有許多著名藝術(shù)家在這里生活,他們有的在這里壽終正寢,有的被謀殺,死于非命,血濺盧浮宮。 盧浮宮始建于1190年,當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。

在十字軍東征時期,為了保衛(wèi)北岸的巴黎地區(qū),菲利普二世于1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡,主要用于存放王室的檔案和珍寶,同時也存放他的狗和戰(zhàn)俘,當時就稱為盧浮宮。查理五世時期,盧浮宮被作為皇宮,因而使它成為完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中,隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求,他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間,盧浮宮卻并無國王居住。 16世紀中葉,弗朗西斯一世繼承王位后,便把這座宮殿拆毀了。

他下令由建筑師皮爾萊斯科在原來城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像,他崇拜意大利派的畫家,購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。

亨利喜愛法國文藝復興時期建筑藝術(shù)的裝飾,對意大利式的建筑并不感興趣。他沿襲了父親的嗜好,但卻沒有他父親一樣的審美觀。 亨利四世在位期間,他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊,走廊非常長,亨利在這里栽滿了樹木,還養(yǎng)了鳥和狗,甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。 路易十四是法國歷史上著名的國王,他被稱為太陽王。他登基時只有5歲,在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院,并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫,包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術(shù)和建筑,致使法國的金庫空虛。 路易十六在位期間,爆發(fā)了著名的1789年大革命,在盧浮宮“競技場”院子里建立了法國革命的第一個斷頭臺。

1792年5月27日,國民議會宣布,盧浮宮將屬于大眾,成為公共博物館。這種狀況一直延續(xù)了6年,直到拿破侖一世搬進了盧浮宮。 拿破侖在這座建筑的外圍修建了更多的房子,并增強了宮殿的兩翼,還在競技場院里修建了拱門,拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來的。

拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮,他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術(shù)品搬進了盧浮宮。拿破侖不斷地向外擴張,并稱雄于歐洲,于是幾千噸的藝術(shù)品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了巴黎。

拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館,巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術(shù)品。在盧浮宮里,拿破侖的光彩持續(xù)了12年,一直到:戰(zhàn)役的慘敗。 對拿破侖來說,每一幅天才的作品都必須屬于法國。這樣的觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。

拿破侖失勢后,他們來到盧浮宮,約有5000件藝術(shù)品物歸原主。但由于法國人的外交手段及法國人的說服力,仍然有許多他掠奪的藝術(shù)品被留在了盧浮宮。 拿破侖三世是一位野心勃勃的皇帝,他是盧浮宮建造以來所遇? ??的投資最多的“建筑人”,5年內(nèi)的建筑比所有的前輩在700年內(nèi)修建的還要多。

三個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破侖三世來完成,當它竣工后,盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所,富麗堂皇是拿破侖三世修建任何東西的特點。這樣,直到拿破侖三世時,盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成,前后將近600年,每年近600萬人前來參觀。

一,盧浮宮有三寶:《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫,現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì),反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。[6]《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。

文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩,后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統(tǒng)治下中世紀的批判,產(chǎn)生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術(shù)家的觀念里居于核心的地位,《蒙娜麗莎》也展現(xiàn)了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義。

《蒙娜麗莎》油畫:該作品經(jīng)過了四個創(chuàng)作階段:第一層,是一幅對未知對象的肖像草稿,從輪廓可以看出,有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇;在第二層里,達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層,是1503年創(chuàng)作的《麗莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌,也是他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊,面帶微笑,這是當時標準的肖像畫模樣。第四層,是《蒙娜麗莎》油畫作品:臉微微向右轉(zhuǎn)了過來,就連目光也是向右的。

《蒙娜麗莎》創(chuàng)作時間,大約從1503年至1506年。該幅畫創(chuàng)作于達·芬奇人生的轉(zhuǎn)折點,即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷,回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里,達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持,他主要從事軍事工程,利用業(yè)余時間創(chuàng)作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之后,便投入到了亞諾河改造計劃。

心靈回歸者心中的崇高細致理想的顯現(xiàn)《蒙娜麗莎》的姿勢,已經(jīng)升華為一種神圣的符號,它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊,而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現(xiàn)。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象征性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕松最沉甸甸的樣式,你無法贊美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜? ?莎》身上,而令人們產(chǎn)生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象,在該幅作品面前,不能說她是女人肖像,她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光,想躲避是辦不到的,而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額,廣闊得失去了一個平凡人的味道,彌漫在臉上的那種神奇表情,似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實的臉,而它的存在,又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情,像東方佛教中佛陀的表情一樣,是非凡人所能做出來的。

在構(gòu)圖上,達·芬奇為了加強對人物時代特征,打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式,突破了對女性的刻畫到了腹部。其實,中世紀教會認為,腹部以下為情欲,而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規(guī)定。達·芬奇把人物畫到腹部以下,是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情,表現(xiàn)出一股活鮮鮮的生氣;其美學價值首先就體現(xiàn)于這種先進的審美理想中。

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中,成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象,與背景界限不太明晰,人物輪廓不那么明確,仿佛融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處,作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法,讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中,從而造成了含蓄的藝術(shù)效果,極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中,那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發(fā),不經(jīng)過最精細的刻畫,是無法表達出來的。眼臉也自然得體,睫毛濃密,每一根都經(jīng)過細致的描繪,曲折自如,宛如出自皮下,極為逼真。鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕,從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸,無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處,仿佛還能感受到脈搏的跳動。

法國工程師和發(fā)明家帕斯卡·科特,他用一種新的高科技多光譜相機發(fā)現(xiàn),“蒙娜麗莎”曾有過眼睫毛、眉毛和更燦爛的微笑,而且,在其膝蓋上搭了一件有毛皮內(nèi)襯的外套。科特的紅外線攝影也揭示了在好幾層顏料的下面,藏有藝術(shù)家起草的素描。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色,她身后的天空應該是生動的藍色,而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為,畫面如今展現(xiàn)出的深綠色背景是500年歲月中,油墨顏色沉淀的結(jié)果。整幅畫融合了共40層超薄油彩,每層厚度僅2微米(頭發(fā)厚度的1/50)。油彩由些微不同的顏料組成,營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果,令人隱約感到她在微笑,但仔細看時笑容就消失無蹤。

由于畫作上沒畫筆的痕跡,科學家估計達芬奇是把油彩涂于手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示,纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩,證明達芬奇功力極深厚。同時,由于每層顏料都要數(shù)月才能風干,估計這種特殊效果可能花了數(shù)年時間才能完成。

女性特點在“蒙娜麗莎”這里,已經(jīng)消失得如風中的衰草無有蹤影,只留下凝重的繁樹一樣的思想,更加深刻地滲透在“笑容”里。仿佛的手勢,代表一種具體意思,但仔細看看,就明白這并不是一張肖像寫生畫,而是一個精神的投影,“女人”淡眉的消失,說明達·芬奇對性別的超越,所以該形象不存在男人、女人的問題,仿佛沒有性別的天使,和二性兼有的神靈。“蒙娜麗莎”,代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義,但這并不是說藝術(shù)的高境界是一種抽象精神,而令人摸不著頭腦。恰恰相反,這種境界,正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。“蒙娜麗莎”的眼睛、額? ?、嘴、絕無僅有的手,都是生動具體的,而不是簡單概念的翻制,所以說,藝術(shù)將人的精神升華為一種可視的形象是必須的,將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的,美與神秘有著不解的因緣。

意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛,發(fā)現(xiàn)微小字符。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣,很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明,但看起來是字母CE,也可能是B或者S。除眼睛外,畫作其他位置也藏有字符,在背景中橋拱上可以看到數(shù)字72,也可能是字母L和數(shù)字2。

17世紀中期,達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現(xiàn),曾經(jīng)在楓丹白露宮編纂藝術(shù)品目錄的班爾·湯,把《蒙娜麗莎》稱為“畫中之畫、首屈一指”。

二,盧浮宮三寶:維納斯

《米洛斯的維納斯》(又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》)是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯于公元前150年左右創(chuàng)作的大理石雕塑,現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

雕像表現(xiàn)出的愛神維納斯身材端莊秀麗,肌膚豐腴,美麗的橢圓形面龐,希臘式挺直的鼻梁,平坦的前額和豐滿的下巴,平靜的面容,流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢,使半裸的身體構(gòu)成一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋形上升體態(tài),富有音樂的韻律感,充滿了巨大的藝術(shù)魅力。

雕塑頭部與身軀均完整,但左臂從肩下已失,右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身為裸體,下半身圍著寬松的裹裙,左腿微微提起,重心落在右腿上,頭部和上身略向右側(cè),而面部一則向左前方,全身形成自然的“s”形曲線。

維納斯是羅馬神話中的愛與美女神,也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄特。傳說她在大海的泡沫中延生,在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下,來到奧林匹斯山,眾神被其美麗容貌所吸引,紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后,遂將她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她卻愛上了戰(zhàn)神阿瑞斯,并生下了小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰(zhàn)爭。根據(jù)神話,阿歷山德羅斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的維納斯》。

雕像沒有追求纖小細膩,而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法,體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞,都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”,而是一種古典主義的理想美,充滿了無限的詩意。

作品中,女神的面部具有希臘婦女的典型特征。她擁有橢圓的面龐、希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿的下巴。這正說明希臘人是按照他們自己的形象來創(chuàng)造神的。女神那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,給人以矜持而富有智慧的感覺,毫無纖巧柔弱、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀,即力求外在美和精神美的統(tǒng)一。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢,使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋形上升體態(tài),富有音樂的韻律感,充滿了巨大的魅力。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌,體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力,體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術(shù)手法。

作品中,女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣幫所覆蓋,僅露出腳趾,顯得厚重穩(wěn)定,更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的? ?嚴崇高而端莊,像座紀念碑;她又是那樣優(yōu)美,流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到,女神的心情非常平靜,沒有半點的嬌艷和羞怯,只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容,卻含而不露,給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是,她的雙臂雖然已經(jīng)殘斷,但那雕刻得棚栩如生的身軀,仍然給人以渾然完美之感。

女神像的左右手雖已失落,但頭部和身軀保持完好。她形象優(yōu)美,散發(fā)著溫柔、幽雅的迷人氣息,但面部表情有點冷漠。女神像上身部分以裸體表現(xiàn),下身裹著衣裙,神態(tài)優(yōu)美、健康、活潑有力。

在雕刻藝術(shù)上,它顯得風格獨特新穎,一般認為它融合了希臘派各派之長,達到了古希臘藝術(shù)至高的境界。從女神像的面部表情和半身裸體的姿態(tài),可以使觀看者感受到公元前4世紀后期的社會氣息;從女神身軀的簡練、概括的曲線中,可以看到古典時期那種神圣莊嚴的特點;從衣裙的處理還可以看到希臘化時代自然人間的痕跡。

身軀豐腴飽滿,充滿著青春、健美和充沛的生命力——從古至今,維納斯已經(jīng)在人們的心目中代表了女性身材完美的標準,世界各國的選美標準大部分都以《米洛斯的維納斯》的身材各部分的尺寸為依據(jù)。

2016年8月6日至10月9日,歐洲藝術(shù)起源展在上海舉行,《米洛斯的維納斯》雕像復制品在展覽上展出。

三,盧浮宮三寶:勝利女神

它是勝利的化身,尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞(維多利亞)。她的形象是長著一對翅膀,身材健美,像從天徜徉而下,衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來。 她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰(zhàn)爭中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。

尼姬(希臘語:Ν?κη,“勝利”;拉丁字母轉(zhuǎn)寫:Nike)是希臘神話中的勝利女神,她在羅馬神話中對應的是維多利亞(Victoria)。根據(jù)赫西俄德的《神譜》,她是泰坦神帕拉斯(Pallas)和斯梯克斯(Styx)的女兒,也是克拉托斯(力量)、比亞(強力)和澤洛斯(熱誠)的姊妹,他們都是主神宙斯的同伴。盡管出身泰坦族,她在泰坦戰(zhàn)爭中還是站在奧林匹斯神一邊,為他們帶來勝利。

薩莫特拉斯的勝利女神,在傳統(tǒng)的描述中,尼克常帶有翅膀,擁有驚人的速度,但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不僅僅象征戰(zhàn)爭的勝利,而是代表著希臘人日常生活中的許多領域,尤其是競技體育領域中的成功。因此她被認為是帶來好運的神祇,經(jīng)常作為藝術(shù)作品所表現(xiàn)的對象。在藝術(shù)作品中,她通常同化于其他的神,比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象,棲停于另一個神的手臂,或是從同伴神的衣裳中探出,或者像仙女一樣高飛于天空。她是希臘神話中的勝利女神,傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提坦巨人,給人們帶來了勝利。

在西方藝術(shù)中常以身生雙翼,攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。

在她最著名的肖像中,如盧浮宮內(nèi)的《薩莫特拉斯的勝利女神》(Victoire de Samothrace),她表現(xiàn)為裸體或是穿有盔甲的帶翅女神。在希臘的陶器上,她被描繪為站立、飛翔或是跨步,有時候是在祭壇上傾注祭酒。她的附屬物通常是花環(huán)、雙耳罐、小瓶和香爐。在意大利西部的希臘殖民地上她通常出現(xiàn)為乘坐戰(zhàn)車的形象,在另一些地方她表現(xiàn)為拿著武器或獎杯,或是演奏里拉(lyre,古希臘的豎琴,有五弦至七弦)或笛子。

尼克經(jīng)常與雅典娜一起受到崇拜,因為在前490年馬拉松戰(zhàn)役中希臘戰(zhàn)勝了波斯之后她們兩個被著重聯(lián)系起來。雅典的帕臺農(nóng)神廟中供奉的雅典娜巨像? ??信也刻畫了尼刻,并且帕臺農(nóng)建筑群中也包含了一個獻給雅典尼克的神廟。有時,雅典娜被描繪為攜有尼克附屬物的形象。根據(jù)保薩尼亞斯的紀錄,雅典尼克被表現(xiàn)為不帶翅膀的形象,大概人們希冀如此可以阻止勝利女神離開這個城市。該神廟還存留下了這個神的一個形象:解鞋帶的尼克(Nike Slancio)。它曾經(jīng)位于神廟的胸墻上,現(xiàn)存于雅典的衛(wèi)城博物館。

9. 刺客信條起源好羅馬人在哪

1.《刺客信條 3:解放(Assassin’s Creed III: Liberation)》(2012)

別看《刺客信條 3:解放》排在榜單末尾,其實它并不差。盡管后來追加了高清模式,但它設計之初其實是為了 PSV 而存在的。而且,顯而易見,PSV 的性能大大局限了游戲設計和游戲玩法。雖然游戲整體噱頭有余,視角也頗受限制,但其內(nèi)核還是忠于《刺客信條》系列風格的。

這款游戲的戰(zhàn)斗系統(tǒng)強調(diào)攻守平衡,樂趣十足,劇情也探討了刺客組織和圣殿騎士兩個組織的灰色地帶。女主角艾芙琳擁有變裝能力,可以依此體會新奧爾良各個階層的生活狀況。這一設定似乎很好玩,但實際上并不奏效。綜上所述,雖然《刺客信條 3:解放》沒能為系列中令人驚艷的突破,但仍舊是一款扎實的游戲作品。

2.《刺客信條 3(Assassin’s Creed III)》(2012)

前作中埃齊奧塑造的過于優(yōu)秀,這種成功是難以復制的,而《刺客信條 3》的主角康納也不得不在前輩的耀眼光芒下掙扎著努力表現(xiàn)。作為沒什么主動權(quán)的小人物,康納只能被歷史裹挾著給大角色打打下手,并因此「恰巧」參與到幾乎每一個美國獨立戰(zhàn)爭時期的大事件中。

先不提游戲設定的合理性,本作確實引入了海戰(zhàn)系統(tǒng)和基地建設等亮眼新元素。游戲中殖民城市和荒野之地等地點設定,雖不如前作文藝復興時期的歐洲那般有趣,但還是盡力為玩家呈現(xiàn)了豐富的游戲內(nèi)容,努力將這個跨越整整一代人的復雜故事呈現(xiàn)給玩家。雖然《刺客信條 3》的這次嘗試算不上很有成效,但依舊是努力過了。

3.《刺客信條 啟示錄(Assassin's Creed Revelations)》(2011)

《刺客信條》系列基本每一作都會有新突破,但似乎止步于《刺客信條 啟示錄》。整體來說,它和埃齊奧之前的冒險故事太過相似,游戲操作依舊有趣,任務還算炫酷,場景表現(xiàn)也比較宏大。這款游戲如此優(yōu)秀,讓人很難挑出毛病,但從另一個角度講,這又是大型 IP 進入缺乏創(chuàng)新倦怠期的表現(xiàn)。

塔防小游戲似乎是本作中唯一值得一提的新內(nèi)容,但它做得很差,甚至會影響玩家的游戲體驗,這就讓其反而風評被害。另外,盡管這一作為埃齊奧和阿泰爾的故事線畫上句點,但現(xiàn)代劇情中戴斯蒙德的故事卻毫無進展,更顯得這款作品停滯不前。

4.《刺客信條:叛變(Assassin's Creed Rogue)》(2014)

如果你覺得《刺客信條 4:黑旗》很對胃口,那十有八九也會對《刺客信條:叛變》青睞有加,因為這兩作相比,基本上就是換了角色和故事背景罷了,后者相對前者而言,最大的進步在于移除缺點,而非增加優(yōu)點。除開這次玩家需要扮演獵殺刺客的圣殿騎士,其余游戲體驗基本給人一種似曾相識的感覺(而且這種新穎的主角設定還沒能達到玩家所期望的高度)。

《刺客信條:叛變》過于遵循《刺客信條》系列已有的玩法和設定:乘船航行、部署艦隊、開疆拓土、搜尋藏品、執(zhí)行暗殺,全部都是原來的味道。這些內(nèi)容雖然趣味依舊,但和前作相比,相似成分過多,難以給人留下深刻印象。

5.《刺客信條:大革命(Assassin's Creed Unity)》(2014)

你一定聽說過? ?甚至親身經(jīng)歷過被《刺客信條:大革命》Bug 支配的恐懼,這一點真心沒得洗,游戲發(fā)售初期簡直就是一款 Bug 合集,最開始入坑的玩家飽受摧殘,最后育碧不得不出面正式道歉。雖然該作飽受詬病的風評已成事實,但后續(xù)的改觀也是令人震驚:Bug 被統(tǒng)統(tǒng)修復后,《刺客信條:大革命》優(yōu)秀的本質(zhì)終于體現(xiàn)出來。游戲的合作任務趣味十足,機制豐富,戰(zhàn)斗也兼具挑戰(zhàn)和創(chuàng)新玩法,玩家可以通過玩游戲這種相對輕松的方法來了解法國大革命這段歷史。此外,劇情中阿諾和伊莉絲的情感描寫細膩,為宏大的歷史故事平添了一絲個人風采。

6.《刺客信條:起源(Assassin's Creed Origins)》(2017)

如上文所說,本系列的每一作都或多或少為游戲帶來一些新內(nèi)容,而《刺客信條:起源》則是全系列中創(chuàng)新步伐最大的一作。本作重新定義了戰(zhàn)斗系統(tǒng)和游戲的展開方式,并引入裝備類型、玩家等級以及復雜技能樹等元素,引導系列步入 RPG 類型。

盡管新內(nèi)容豐富,本作依舊保留了大量系列核心內(nèi)容,把迷人的埃及風情和派別間的權(quán)利斗爭都做得相當出色。一款作品勇于推陳出新通常伴隨著好壞參半的結(jié)果,《刺客信條:起源》冒著風險嘗試新內(nèi)容,讓玩家興奮不已,但總體質(zhì)量平平,讓人不禁懷疑這只是后續(xù)更大革新的「試水」之作。

7.《刺客信條(Assassin's Creed)》(2007)

初代游戲的系統(tǒng)的確沒有后來者那般豐富,但是它依舊是藍圖清晰、目的明確、巧思豐富的大師之作。許多和「刺客信條」同類型的開放世界游戲,都將故事背景設定在災后的現(xiàn)代城市中,而育碧則打破常規(guī),將游戲舞臺安在了神秘、廣大且令人心馳神往古代世界。初代游戲?qū)撔泻蛣幼饕叵嗷ト诤希膭钔婕乙贿吜粢庵苌憝h(huán)境,一邊逐步展開探索。

本作的戰(zhàn)斗系統(tǒng)設計巧妙、獨樹一幟,劇情中關鍵的暗殺操作也像解謎玩法一樣饒有趣味。雖然暗殺前多有重復任務,但重重線索一直在暗示著故事的發(fā)展脈絡將越發(fā)宏大,這種期許不斷地吸引著玩家沉浸在游戲世界中。

8.《刺客信條 2(Assassin's Creed II)》(2009)

《刺客信條 2》最終成長為開放世界游戲,其中有大量城市供玩家探索,多樣活動給玩家參與,還增添了張力十足的戰(zhàn)斗系統(tǒng),埃齊奧這位系列最具標志性人物也正是初登場于本作。《刺客信條 2》還引入了建造、升級基地、尋找收藏品以及多種收入途徑等后世沿用的關鍵元素。

本作更是重現(xiàn)了文藝復興時代意大利壯美的景觀,上至高聳的天主教堂,下至蜿蜒的水路設施,共同組成一道視覺盛宴。《刺客信條 2》的可玩性與觀賞性并重,很容易讓玩家沉醉其中。

9.《刺客信條 4:黑旗(Assassin's Creed IV: Black Flag)》(2013)

《刺客信條 4:黑旗》在許多方面都偏離了前作的設定,但游戲體驗可一點沒差。這次的主角是尋寶海盜,因此前作中那些高聳建筑和政治陰謀都被海上探險的風險與刺激取而代之。誠然,海盜生涯如此刺激,探險的興奮感令人汗毛直豎,混亂的海戰(zhàn)讓人眼花繚亂,而船員合唱的船歌更是充滿年代感。

雖然本作的劇情略顯松散,甚至不值一提,但游戲中征服一座座島嶼的成就感還是能有效沖淡劇情上的不足。如果把《刺客信條 4:黑旗》當做海盜故事來玩,而非一款「刺客信條」系列游戲,沒準兒能收獲更多游戲樂趣。

10.《刺客信條:奧德賽(Assassin's Creed Odyssey)》(2018)

《刺客信條:奧德賽》繼承了《刺客信條:起源》的設定,繼續(xù)探索 RPG 領域,將「刺客信條」傳統(tǒng)框架與 RPG 元素有機結(jié)? ??,這次玩家要扮演的是英勇的古希臘傭兵。本作自由度極高,小到豐富的對話選擇分支,大到可自定義的航船外觀,無一不讓玩家感到心滿意足。

該作的技能樹相較前作也越發(fā)豐富,包含了各式各樣的戰(zhàn)斗技能,給玩家一種可以在戰(zhàn)場上所向披靡的成就感。《刺客信條:奧德賽》的任務及活動總量極大,但這也意味著重復性會略高,然而育碧也在通過免費 / 付費 DLC 維持著這趟冒險故事的多樣性。

11.《刺客信條:梟雄(Assassin's Creed Syndicate)》(2015)

系列游戲往往可以以「分期付款」的方式,通過一代又一代游戲為自己增添新的要素和細節(jié),這是獨立作品做不到的。《刺客信條:梟雄》正是本系列過往種種嘗試后的集大成者,幾乎可以說是「經(jīng)典刺客信條風格」的完全之作。

本作的刺殺任務都經(jīng)過精雕細琢(且每一場都特色鮮明),維多利亞時代的背景設定更是讓玩家心馳神往。此外游戲還有種種驚喜,比如滑索讓玩家得以在樓間飛躍,新系統(tǒng)也提升了游戲體驗,讓人們可以用全新的方式親身體驗這場福萊姐弟的冒險故事。

12.《刺客信條:兄弟會(Assassin’s Creed: Brotherhood)》(2010)

《刺客信條:兄弟會》在保留精華和與時俱進方面達到了近乎完美的平衡。游戲不僅保留諸多《刺客信條 2》的經(jīng)典設定,還增添了新的元素,為系列錦上添花,加深了玩家的游戲體驗和滿足感。然而以上所說也僅僅只是《刺客信條:兄弟會》所有優(yōu)點的冰山一角。本作中,玩家可以采取更加激進的戰(zhàn)斗方式,比如使用鏈殺可以一套放倒多個敵人,不必像從前那樣需要躲在角落伺機暗殺。

這次埃齊奧的基地不再僅限于一棟建筑,他幾乎修繕了整個羅馬城,還劃分了領土,改善了商店以提升刺客組織的影響力。游戲中更是能為兄弟會招募新人,可以在戰(zhàn)斗中召喚他們前來幫忙,也能派遣他們實時自動執(zhí)行任務。

由于加入了管理與經(jīng)營要素,埃齊奧不再是人群中的獨狼了,而是搖身一變,成為縱觀全局、運籌帷幄、把控組織命運的刺客大師,此外,本作引入的多人競技模式也十分巧妙。上述多重元素穩(wěn)固了《刺客信條:兄弟會》的質(zhì)量和游戲體驗,使之穩(wěn)居系列作品榜首地位。

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