導(dǎo)讀：請(qǐng)列舉兩個(gè)攝影家，一個(gè)國(guó)內(nèi)一個(gè)國(guó)外，并對(duì)其 人文攝影是什么？

陳坤厚，臺(tái)灣電影攝影師，導(dǎo)演。其作品自然樸實(shí)，具有清新淡雅的風(fēng)格。其中尤以1972年為宋存壽的《母親三十歲》攝影成名，其突破瓊瑤式愛(ài)情文藝片“唯美而不寫實(shí)”的模式，以樸素而頗具詩(shī)意的視覺(jué)風(fēng)格為現(xiàn)代電影添增了悲劇力度，為臺(tái)灣三大現(xiàn)代電影奠基人之一。吳印咸，江蘇沭陽(yáng)縣人，“拍建設(shè)場(chǎng)面要全力渲染真實(shí)火熱的氣氛，拍風(fēng)光則著力表現(xiàn)詩(shī)畫一般的意境，拍人物求形神兼?zhèn)洹①|(zhì)感鮮明，拍花卉靜物則講究生動(dòng)自然，富于生機(jī)。總之，真實(shí)、樸素，生動(dòng)細(xì)膩，感情豐富這便是我所追求的藝術(shù)風(fēng)格。”此段為吳老自評(píng)。Claudia Rogge，德國(guó)知名攝影藝術(shù)家，擅長(zhǎng)圖案造型，他十分喜歡并擅長(zhǎng)利用人體來(lái)組合圖案造型，用肉體來(lái)表達(dá)脆弱。

國(guó)外的，寇德卡，作品表現(xiàn)出對(duì)于人類的熱愛(ài)但卻厭惡融入人類社會(huì)；充滿著對(duì)不可能重返的黃金時(shí)代的向往國(guó)內(nèi)的：一個(gè)也沒(méi)有

人文攝影是什么？

分析如下：

人文指人類社會(huì)的各種文化現(xiàn)象。

人文攝影顧名思義就是以人或人的活動(dòng)為拍攝對(duì)象的攝影。

目前通常是藝術(shù)性的攝影活動(dòng)才用到這個(gè)名詞。人文攝影，顯然是指能體現(xiàn)人類文化中的先進(jìn)的、優(yōu)秀的、健康的內(nèi)容的作品。這些作品能觸及讀者的心靈深處，使讀者在愛(ài)、關(guān)懷、崇敬等情感上能與作者引起共鳴。

拓展資料

靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對(duì)，以無(wú)生命（此無(wú)生命為相對(duì)概念，比如從海里捕撈上來(lái)的魚(yú)蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動(dòng)或組合的物體為表現(xiàn)對(duì)象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無(wú)生命物體等為拍攝題材。

在真實(shí)反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對(duì)象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對(duì)象，因?yàn)楸粩z物體是無(wú)生命的，可以任憑擺布，多角度移動(dòng)以達(dá)到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點(diǎn)：首先，它是進(jìn)一步體會(huì)藝術(shù)視覺(jué)的深化過(guò)程。

當(dāng)一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時(shí)，實(shí)際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過(guò)程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實(shí)際攝影知識(shí)。對(duì)攝影者來(lái)說(shuō)，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨(dú)到之處。

當(dāng)布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進(jìn)而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實(shí)際攝影知識(shí)、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。

人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要?jiǎng)?chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當(dāng)一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒(méi)有具體的情節(jié)。

而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動(dòng)為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。

不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場(chǎng)中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。

那些主要表現(xiàn)人物的活動(dòng)與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。

當(dāng)然，從廣義上來(lái)說(shuō)，人像攝影? ??的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù)，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

記錄攝影

記錄攝影指以紀(jì)錄為第一目的，對(duì)客觀事物進(jìn)行真實(shí)影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來(lái)的強(qiáng)大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無(wú)法比擬或取代的。

因此，從廣義上說(shuō)，攝影就是記錄。記錄攝影的結(jié)果是影像記錄作品。相應(yīng)而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀(jì)實(shí)作品。

記錄攝影目的（可能并不惟一，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實(shí)；對(duì)象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現(xiàn)影像。按照紀(jì)錄影像的方式和追求的價(jià)值不同來(lái)劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀(jì)實(shí)攝影。

藝術(shù)攝影

隨著的發(fā)展，人們?cè)跀z影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開(kāi)始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無(wú)絕對(duì)的界限。

例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個(gè)紀(jì)念，一般照相館拍攝的照片，最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過(guò)去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全 在于藝術(shù)性的高低。

藝術(shù)攝影拍出來(lái)的效果更唯美，因?yàn)檫@不僅需要技術(shù)，還要找準(zhǔn)拍攝的時(shí)間、地點(diǎn)和角度。

畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語(yǔ)言及美好的設(shè)計(jì)內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。

十九世紀(jì)后半頁(yè)，英國(guó)攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來(lái)臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時(shí)，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評(píng)價(jià)。可以這樣說(shuō)，雷蘭達(dá)對(duì)推進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒(méi)。

從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個(gè)重要流派。

商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開(kāi)展的攝影活動(dòng)。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故等進(jìn)行的攝影類型，這種類型在時(shí)下的攝影活動(dòng)中是極為重要的一種。

這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進(jìn)行拍攝，比較拘束。

水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥(niǎo)和意境，對(duì)應(yīng)國(guó)畫中的山水畫和花鳥(niǎo)畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對(duì)應(yīng)國(guó)畫中的寫意和工筆。

水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗(yàn)的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力 。

全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強(qiáng)分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。

全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過(guò)底片就能看到原來(lái)被拍攝物體完全相同的三維立體像。

一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無(wú)損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲(chǔ)器 ,全息電影和電視等許多方面。

攝影流派：

1.繪畫主義攝影

繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)。

該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩(shī)情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。

繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”

繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期，第一個(gè)繪畫主義攝影師是英國(guó)畫家希路（1802-1870），他擅長(zhǎng)人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長(zhǎng)時(shí)期。

1869年，英國(guó)攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。

無(wú)疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，因?yàn)閿z影本身無(wú)論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已。”為該派奠定了理論基礎(chǔ)。

1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。

這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí)，預(yù)先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過(guò)暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。

隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉穩(wěn)、典雅。

當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)。

由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績(jī)是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。

由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。

這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時(shí)候、秋天、兩個(gè)小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；

雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。

2.印象派攝影

1899年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開(kāi)始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對(duì)鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。

他們提出“要使作品看起來(lái)完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒(méi)有繪畫，也就沒(méi)有真正的攝影。”

在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。

印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說(shuō)它是繪畫主義攝影的一? ?分支。

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、

霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3.寫實(shí)攝影

寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來(lái)，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性，畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說(shuō)服力。

A?斯蒂格利茨曾說(shuō)：“只有探討忠實(shí)，才是我們的使命。”

另一方面，他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大師劉易斯?海因就說(shuō)過(guò)這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時(shí)，要反映那些應(yīng)予表?yè)P(yáng)的東西。”

可見(jiàn)他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無(wú)華，但具有強(qiáng)烈的見(jiàn)證性和提示力量。

最早的寫實(shí)攝影愛(ài)好當(dāng)推英國(guó)攝影家菲利普?德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯?芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和六十年代末的威廉?杰克遜的黃石奇觀。

1870年以后，寫實(shí)攝影漸趨成熟，開(kāi)始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì)，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動(dòng)了人們。

隨后，寫實(shí)攝影家人才輩出，作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》；美國(guó)R?卡帕的《通敵的法國(guó)女人被剃光頭游街》；法國(guó)韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。

4.自然主義攝影

1899年，攝影家彼得?亨利?愛(ài)默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。

他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說(shuō)，沒(méi)有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來(lái)說(shuō)，攝影愛(ài)好的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象。”

該派另一位大師A?L?帕邱說(shuō)得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來(lái)說(shuō)，并沒(méi)有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作。”

由此可見(jiàn)，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái)，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。

這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。

由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的絕對(duì)真實(shí)，而忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對(duì)表面對(duì)象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化。有時(shí)會(huì)導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的歪曲。

這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。

5.純粹派攝影

純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。

他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì) 和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來(lái)，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。

總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

科班1913年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。

攝影家從高處俯瞰紐約某個(gè)廣場(chǎng)，雖沒(méi)有任何加工、修飾，但新穎的構(gòu)圖，獨(dú)特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠(chéng)的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨(dú)幅作品空間、時(shí)間的限制，在一個(gè)畫面中細(xì)膩地刻畫了詩(shī)人情緒的轉(zhuǎn)換，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化，極有韻律感。

從某個(gè)角度說(shuō)，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”，后來(lái)則衍變成“新即物主義”。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對(duì)攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。

這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-1976）和F64小組攝影組織中的攝影家，如亞當(dāng)斯、坎寧安等。

純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。

6.新即物主義攝影

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見(jiàn)的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來(lái)，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺(jué)效果。

它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺(jué)印象是強(qiáng)烈的。

新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德，他對(duì)即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定：“新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。”他認(rèn)為，攝影“對(duì)生命的表現(xiàn)極強(qiáng)，而且需要觀察正確事物的眼睛。

為此，并非根據(jù)敷衍的過(guò)程和操作方法，而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行。”新即物主義攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯。而實(shí)際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。

新即物主義攝影家的功績(jī)是促使人們對(duì)攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實(shí)生活中來(lái)。但是，由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為后來(lái)的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。

一九二五年前后，由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī)，新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展，產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會(huì)生活和自然風(fēng)光的作品。

新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）休利曼?霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞?亞當(dāng)斯（?-1902）等。

7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影

超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒(méi)落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于20世紀(jì)三十年代。

這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過(guò)的那部分人類的“心靈世界”。

因而，人類的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)? ??。

攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

該流派的創(chuàng)始人是英國(guó)攝影家絲頓和美國(guó)的布留奎爾（1880-1945）。真正完成者為英國(guó)舞臺(tái)攝影家馬可賓（1905-?），他在自己的創(chuàng)作中，把超現(xiàn)實(shí)的虛和現(xiàn)實(shí)中的實(shí)揉合在一起，創(chuàng)造了一種既虛幻又實(shí)在的境界。

例如，他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實(shí)作品，它是運(yùn)用四次曝光的手法拍攝出來(lái)的－－一次正面，兩次側(cè)面和一次一只眼睛。

這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實(shí)主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依、等。

8.抽象攝影

抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來(lái)反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影從攝影里解放出來(lái)。

初期，用無(wú)底放大法省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào)，制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”。

后來(lái)發(fā)展到或運(yùn)用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時(shí)震動(dòng)照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的“絕對(duì)抽象的語(yǔ)言”。

使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體。

以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類最真實(shí)、最有本質(zhì)力量的潛意識(shí)世界。在作品中，被攝物體只不過(guò)是被藝術(shù)家借來(lái)隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個(gè)性“旋律”的音符。

抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博（1800-1877）。開(kāi)始時(shí)，作品畫面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性。

至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報(bào)》就已完全不可辨認(rèn)了。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，并從理論上予以確立。

隨后，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴(kuò)大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍，豐富了攝影藝術(shù)的語(yǔ)言，建立了自己的藝術(shù)體系，并風(fēng)行于歐美等國(guó)。

該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

9.堪的派攝影

堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫主義攝影的一大攝影流派。

這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。

法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利?卡笛爾?布列松說(shuō)過(guò)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來(lái)。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。

“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實(shí)主義者。

催生該流派的作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨的《紐約第五街之冬》，而真正完成者則是德國(guó)的攝影家埃利克?沙樂(lè) 門博士。他用小型相機(jī)在一次德法總理舉行的夜間會(huì)議結(jié)束時(shí)拍攝的《羅馬政治會(huì)議》，由于它的生動(dòng)、真實(shí)、樸實(shí)、自然，而成為該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品。

在攝影美學(xué)上，他們認(rèn)為“以攝影的基本特點(diǎn)為基礎(chǔ)的照片，是畫家或蝕刻家所無(wú)法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表現(xiàn)力，甚至是用其他媒介不可能表現(xiàn)出來(lái)的特性”。

其次，對(duì)客觀事物的表現(xiàn)，他們重視和強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性，說(shuō)：“（攝影家要用）自己的眼光來(lái)看世界，不要通過(guò)別人的眼光來(lái)看世界，而這正是區(qū)分照片是平庸還是高明，有價(jià)值還是沒(méi)有價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。”

該派著名的攝影家有美國(guó)的托馬斯?道韋爾?麥阿沃依；英國(guó)的茜莉特?摩戴爾；法國(guó)的維克托?哈夫門；以及路易斯?達(dá)爾?沃爾夫、彼得?斯塔克彼爾?布魯維奇等等。

10.“達(dá)達(dá)派”攝影

“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”，原為法國(guó)兒童語(yǔ)言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語(yǔ)匯。

因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無(wú)緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無(wú)，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見(jiàn)。

達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。

11.主觀主義攝影

主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家?jiàn)W特?斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來(lái)具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動(dòng)作用。

但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)。”主觀攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。

這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開(kāi)表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)。”“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片。”

西方人體攝影的嬗變　世界藝術(shù)史上，在希臘和歐洲文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)過(guò)人體藝術(shù)的輝煌時(shí)期，其后誕生的攝影藝術(shù)，在經(jīng)歷了初期令人震驚的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)力后，富有探索精神和創(chuàng)造力的攝影家就開(kāi)始向人體攝影領(lǐng)域的突進(jìn)。

1857年瑞典攝影家、后來(lái)留居英國(guó)的雷達(dá)蘭，拍攝了一幅在攝影史上奉為經(jīng)典之作的《人生的兩條道路》，這幅情節(jié)豐富，場(chǎng)面浩繁的畫面，運(yùn)用了大量的人體作品，主題是觀善懲惡，以白鬢長(zhǎng)者為中心，兩邊兩組人物體現(xiàn)了兩種不同的道德觀念、生活理想和人生歷程。

但是它也受到了少數(shù)人的攻擊，說(shuō)它動(dòng)用那么多裸女，姿態(tài)粗野淫糜，流于色情等等。可見(jiàn)，古今中外，人體藝術(shù)無(wú)論它有多么積極的思想意義或高明的藝術(shù)處理，都會(huì)受到一些人的非難和攻擊，這恐怕已成為一種規(guī)律性反應(yīng)了。

西方人體攝影的發(fā)展趨勢(shì)是非常明顯的。在發(fā)展常規(guī)的傳統(tǒng)的人體攝影的同時(shí)，也風(fēng)行表達(dá)強(qiáng)烈的主觀感受、現(xiàn)代攝影 語(yǔ)言、創(chuàng)造多種流派、風(fēng)格的作品，以至出現(xiàn)了畸形、切割、重組、神秘、荒誕、丑陋的意境。

如杰瑞?郁斯曼的象征意味的人體攝影、羅杰?麥丁的《隨意的人體》、托德?窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特?亨內(nèi)斯欽及啟德蘇?俄克哈馬等的切割重組的人體攝影、李思麗?克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及寧達(dá)、康偌道尼?米切爾等的有性感意味的人體攝影等。

參考資料來(lái)源：百度百科：攝影

把堅(jiān)持留給自己，創(chuàng)作屬于自己的風(fēng)格的作品；把欣賞留給他人，可以看到許多不同。這樣的攝影生活，會(huì)更加充實(shí)自在。攝影到最后，磨練出來(lái)的，將不再是數(shù)值的正確，或器材的威力，找尋屬于自己的感動(dòng)，發(fā)掘那份情感，會(huì)讓我們成為不斷進(jìn)化的攝影人。

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