導讀：攝影中的藝術表現(xiàn)和拍攝技巧有什么區(qū)別 如何體現(xiàn)攝影的藝術性

攝影中廣義的拍攝技巧，包括能不能藝術的表現(xiàn)拍攝對象。
狹義的拍攝技巧，僅僅是指操作相機拍攝的技巧，是藝術表現(xiàn)的基礎。藝術表現(xiàn)需要拍攝者的藝術素養(yǎng)，用拍攝技巧來實現(xiàn)藝術的表現(xiàn)拍攝對象。
希望采納。

如何體現(xiàn)攝影的藝術性

兒童攝影的心得體會與技巧分享

最開始我要先好好說說器材，其實對于器材我了解的并不多，只是比較熟悉自己手里使用過的一些，基于自己的經(jīng)歷來聊一下，也有一些小伙伴提問了關于器材的事情，在這里給予解答。

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現(xiàn)在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。電腦是蘋果的15寸MacBookpro。

我在大三的時候就已經(jīng)有了自己的第一臺相機，是佳能400d，當做傻瓜機一樣用了好幾年。真正開始鉆研人像攝影應該是在孩子出生以后。那是六年前，隨著孩子的年齡增長，變得好動，發(fā)現(xiàn)用400d的各個方面都不盡人意，拍攝起來越來越困難。孩子十八個月時我就任性的換了一臺全副相機，買了全新的鏡頭24-70.501.4.手上還有85.1.4.后來又入了16-35.70-200.不過到現(xiàn)在，很多鏡頭已經(jīng)賣掉了。換了新相機后對攝影更加喜歡，這算是我學習攝影上的一個新的開始。

當時換的是佳能5d2。其實當時5d3已經(jīng)出來了，價格相對較高，于是我自以為省錢還是買了5d2.這個決定在兩年后，讓我后悔不已。由5d2升級到5d3的原因主要是因為對焦系統(tǒng)，由于我使用的大都是定焦頭，拍攝小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦時，變賣器材升級了5d3，而這個時候二手的5d2已經(jīng)掉到了五千左右，又添了一萬多元買新機。還不如兩年前不省錢直接買，這樣還可以早幾年用上好太多的新機。

關于更換后期修片用的電腦，其實也是一樣經(jīng)歷了很多。大家都知道，后期上電腦屏幕對于片子色彩的影響有多么大，它就好像自己的眼睛一樣，如果屏幕的色彩層次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼鏡，無論你在后期上付出多少的努力與辛苦，恐怕都很難收獲到想要的。所以在我不停更換了幾臺顯示器以后，老師笑我，催著我買蘋果電腦。因為蘋果電腦價格高，我一直猶豫。在色差苦惱了很長一段時間后，感覺再用下去會發(fā)狂時，就向好朋友借了一筆巨款，背著老公買了一臺新電腦。用了新電腦以后，視覺上有種豁然開朗的感覺，色感在這一年中有了很大的提升，工作效率也提高特別多。所以，我做了太多傻事，猶豫，苦惱，浪費了時間也浪費了錢。

我記得以前和老師聊天時提到，看到一張好作品會想要知道這個作品是什么機器鏡頭拍攝的，也會詢問一些優(yōu)秀的攝影師他們所使用的器材。我想只有在器材上達到了同一起跑線，才可能有機會去追趕他，甚至超越他。現(xiàn)在我喜歡的攝影師，都在用大法和徠卡，我又要努力存錢了。

我的攝影態(tài)度

有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態(tài)度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調(diào)出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期? ?問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經(jīng)驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我?guī)椭鷮嵲谔螅彩撬屛覍z影有了新的理解，我明確了內(nèi)心的目標和堅定了心里最初的想法。

早段時間，喜歡的攝影師j神和海螺殼開班教學了，我應該是第一個報的名。在這里我又學習到了新思路，認識一群好玩又優(yōu)秀的小伙伴們。在我看來，學習的平臺和氛圍非常重要，攝影的學習也一定要和他人交流探討，這樣的環(huán)境足夠影響到你的心態(tài)，你的審美，你的生活。好的老師和高審美的環(huán)境氛圍會讓你改變，差的攝影氛圍低審美的氛圍也會讓你改變，一個是變的越來越好，一個是變的越來越糟。一個能給你指引正確的思路，一個很有可能帶著你越走越歪。

總的來說，我的態(tài)度是要虛心學習，開心拍攝，保持熱情，認真的對待。總覺得作品是可以看到攝影師內(nèi)心的，你對拍攝的態(tài)度，在你拿著相機時會一直影響著你，引導著你，從而體現(xiàn)在你所拍攝的畫面里。

客片拍攝和攝影愛好的平衡點

前面介紹過，我在周末會拍攝一些客單，來維持生活與攝影這個高消費的愛好，也正因為如此，我走進了很多個家庭，去為他們記錄，并得到認可。作為一個兼職攝影師該怎么找到客片拍攝和攝影愛好的平衡點，相信很多小伙伴有這樣的疑惑。我還是從自己的經(jīng)歷來和大家說說吧。

先說下我處在的城市，營口市不大，是一個二線小城市，整體的文化氛圍也不算濃厚，幾年前，獨立的創(chuàng)作型攝影模式在這里算是一個新生事物。大家認知的還大都是傳統(tǒng)的影樓拍攝模式和報價。當我剛開始拍攝時，我自己也是一個懵懂的愛好者，并不是一下就像現(xiàn)在這樣堅定現(xiàn)在的拍攝思路，很是走了一些彎路。好在我堅持下來了，并在這個過程中成長起來。

在我成長過程當中有幾個關鍵點我覺得很重要。第一，認真拍好每一次，每次拍攝都是在現(xiàn)有條件基礎下達到目前階段能達到的最好水平。第二，制定合理的價格，當我覺得自己進步和成本不斷增加的情況下，我會調(diào)整拍攝報價，有一年里漲了三次，畢竟最開始拍攝時實在是太便宜。第三，沒有用商業(yè)標準來束縛我的拍攝。第四，也是最重要一點，我找到了正確的思路，堅持下來。一切拍攝以接受報價和拍攝理念為前提。不會討價還價，也不會接拍不符合自己思路模式的任何客單，只等拍懂我的人來，只拍可以理解我的人。

由于自己攝影的態(tài)度影響，所以攝影對于我來說，從來不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她來維持生活與愛好，在此基礎上，去用心拍攝，僅此而已，也是為什么我的拍攝模式與其商業(yè)攝影不一樣的地方。每一次拍攝出片多少我也不知道具體數(shù)量的，客人不選片，我只按照自己心中的作品標準來修片選片制作。

說實話，這其中的平衡很難掌握，讓大家認知并接受也是一個非常非常漫長的過程，我付出了太多，但是到今天為止，我因為攝影結(jié)識了好多的朋友，也是因為她們請我拍攝，才讓我能堅定的在攝影之路上走下去，我非常感恩，能回報大家的，就是不斷學習努力讓自己進步。當我可以沒有任何壓力的拍攝時，我在客片拍攝中進步了，越來越喜歡克服各種困難去完成拍攝，同時也有了一些收入可以維持愛好和生活。每個月拍攝有限，賺的不多，也會辛苦，可是更多的是精神上的收獲，這是攝影帶給我?guī)Ыo大家的快樂，我很幸運的找到了這樣一個平衡點，雖然花費的時間這樣長。

講了這樣多，后面我會再給大家講關于兒童和大人的一些拍攝思路，這中間會配不少圖片，也會把大家的一些疑問融入到分享中去。先說說兒童家庭式拍攝的思路。在去年我有寫一個關于兒童拍攝的長篇分享，應該有小伙伴看到過，2016年5月的《人像攝影》也有登我的分享文章，里面還有我喜歡的媽媽攝影師延延的關于拍攝自己兩個可愛女兒的文章。感興趣的小伙伴可以去買來看看。

兒童攝影的鏡頭使用和拍攝中器材上的設置

平時的拍攝我不用閃光燈，依靠自然光完成拍攝，兒童拍攝中，室內(nèi)我會用35，1.4，戶外會用50，1.4.有小伙伴覺得我這樣的搭配不太合理，提出兩個鏡頭只存在一個就好，不過在我長時間的使用中，發(fā)現(xiàn)這兩個鏡頭的區(qū)別其實是挺大的。35在家里可以讓我近距離與孩子溝通，邊玩邊拍，大光圈配合相機高感可以不擔心室內(nèi)光線的多變，拍攝時能帶入更多的家中環(huán)境。35的拍攝，在后期時也有很多二次構圖的空間。50用在戶外，它的焦外效果很棒，還可以與孩子保持比較近的距離，他們稍跑遠一點也不用擔心。

我喜歡用AV檔拍攝，光圈優(yōu)先模式。在室內(nèi)光線不夠充足時經(jīng)常會提高感光度來保障足夠的快門速度，保持片子的明亮。白平衡會根據(jù)環(huán)境手動設置k值，環(huán)境變化時我也會快速調(diào)整。使用raw和jpg兩種格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手機。光圈經(jīng)常保持在1.6-2.8，有時候光線較暗時會全開光圈。

兒童拍攝的時間和快門數(shù)量

每次的拍攝時間大概是半天，早上根據(jù)孩子起床時間，會比較早去到小朋友家里。從孩子的精力和我自己的精力來看，半天時間正好。每次完整的拍攝大概的快門會在800－1000張，甚至更多，我會從里面精選我覺得好的有故事的片子來修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其實，當你拿著相機關注著孩子的一舉一動，相機就成了你的眼，我經(jīng)常和孩子們指著相機說，這就是阿姨的眼睛，我在這后面能看到你的所有。如果這時候你還在意快門的次數(shù)，那真的不知道，你會錯過多少。

為孩子做真實的故事記錄

故事性拍攝的關鍵點：好玩，真實，分鏡頭記錄。

兒童的拍攝，我喜歡的攝影師是日本的濱田英明，他用膠片給兩個孩子所記錄的生活日常，非常有愛。還有川島小鳥花幾年時間拍攝朋友孩子未來醬的寫真也是我的收藏之一。我欣賞他們對于記錄生活的態(tài)度，這樣真實好玩，讓人溫暖。內(nèi)心覺得這才是應該留給孩子們的記憶。今天要說的其實大概的思路沒有改變，但是這次我再重新的整理了一些新內(nèi)容，從最近的作品來和大家分享，怎樣為孩子們做有故事感的拍攝。作為一個媽媽攝影師，我沒少拍小宣一，他從小就很搞逗，我為他的拍攝，幾乎都是黑照，一貫的風格是這樣的。他的片子我不常修，原片儲存。

對于我來說呢，這些片子里都有當時的小故事，看到就令人懷念。

他出生的時 候，我?guī)е业?00D去的，當時因為特殊原因我做的剖宮產(chǎn)手術，等到了醫(yī)生說可以下床走動時，我第一時間下地開始為他拍攝。

現(xiàn)在大都是為他記錄的日常，相機確實比較重，不方便，所以我也經(jīng)常是手機幫他拍。

客片拍攝，融入家庭之中

給其他小朋友的拍攝，我的身份有了變化，在他們的家庭中，我變成了他們的朋友，有時候，也是一個隱形人。如果一個攝影師想要做到隱形，那就要看這個家庭和孩子是不是能給予足夠的信任。當孩子信任了你，你一定可以記錄到他們有趣的事情。前提是你還要有足夠的耐心和時間。因為性別的原因，自己也有了孩子，對于孩子的心理我是比較了解的，這種了解會讓我在與孩子的溝通上順利很多。我還是覺得良好的溝通技能，與個人性格，經(jīng)驗，包括用心有關。

有小伙伴問我可不可以推薦兒童拍攝的道具，其實我現(xiàn)在每一次拍攝，都只帶著相機去到孩子家里，玩具和場景都是孩子自己的，只有最真實生活。如果沒有很特殊的原因，比如家在外地的這樣情況，我是拒絕做全外景拍攝的。我很堅持走進家里拍攝。家里有太多太多愛的承載，這里才是孩子一切故事的發(fā)源地。分享一些我拍到孩子們在家里的有趣事。

孩子的那些小舉動，都是天性使然，還有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜歡刻意給孩子擺姿勢，更愛拍他們專心做自己的事情。所以我大部分的畫面孩子都不是看我鏡頭的，有時候家里的老人會說，快快，看阿姨鏡頭笑一個，我都會委婉告知不用這樣和孩子說，讓他自己玩耍就好了。

關于拍攝中的光源

拍攝中常利用的是窗戶的光源，也會用家里的物品來進行補光，增加畫面的光感。如果遇到多云陰天，其實提高感光度，利用窗戶。一樣可以拍到明亮的照片。不過這樣的天氣需要年齡段上可以配合的孩子。

孩子手里的杯子就是一個補光體。還有淺色沙發(fā)墊子都是可利用的。當時孩子可以在其他任意地方喝水，我引導他到我覺得適合的窗戶沙發(fā)上。

孩子的澡盆顏色舒服，可以給身體上補上柔和的光線，平衡光比。我的處理是把澡盆的位置放在了跟窗戶之間一個合理的位置，我有足夠的空間活動，又不讓孩子處于會有過于強烈的光線下。

這個孩子的拍攝當天是陰天，她在窗邊認真看我給她帶去的禮物，一本立體書。書的位置正好給她的面部形成了補光。有小伙伴說孩子的腳顏色不像面部那么白，會不會不整體，需不需要要后期調(diào)整。其實我是不會調(diào)整的，因為這是一個合理的光線分布，孩子的腳本就處在暗的環(huán)境里，沒有必要違背自然規(guī)律去調(diào)整到和面部一樣。

當時房間比較暗，開了房間的燈，做一個整體的補光，孩子面部面向的是墻壁，墻壁反射了窗戶的光道她的眼睛。

這是下午的強烈的窗戶光下，孩子的白色沙發(fā)墊在孩子回頭時，補了光。其實光線的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的環(huán)境中都能保持正常的曝光。這些是相機使用的基礎，而不是很難的技巧，在與你對機器的各功能理解和按鍵配合的熟練度。我經(jīng)常利用曝光補償這個功能，可以在過于亮的時候降低補償，在暗的時候增加補償，大家可以自己嘗試摸索。

孩子睡著了

很多小一點的孩子都會有早午睡的習慣，這時候其實也是可以拍攝的。我個人很喜歡的一組。小妞的玩偶非常可愛，當她午睡的房間里北面窗戶有光線過來，房間里顏色簡潔，孩子蓋的小被和身下的鋪被顏色都不錯。我移除了當時放在窗戶邊的一些其他刺眼顏? ??的物品，把顏色比較重的窗簾盡量藏起來一些，讓畫面變的簡潔。

這是一個連貫的拍攝，用孩子的玩具和她互動，形成有意思的畫面，這里就是一個小故事。我用手機給她拍了照片，她看到哭成這樣，估計是不滿意的。哈哈哈，其實只是起床氣而已。

1 紀實性特征 　　幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發(fā)布的當天發(fā)表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀！光把刻在底比斯?孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那么只需一個人就能完成同樣規(guī)模的任務……”在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現(xiàn)現(xiàn)實生活中存在的各種事物或現(xiàn)象，攝影藝術的這一特征來源于透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經(jīng)形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然后把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。①這是對于攝影藝術紀實性特征的形象闡述。 　　攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內(nèi)涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現(xiàn)為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現(xiàn)場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現(xiàn)場拍攝其中的事物或現(xiàn)象，這時的紀實性表現(xiàn)為一種現(xiàn)場性；最后，攝影藝術只能表現(xiàn)一定時間和空間范圍內(nèi)的事物，對于過去和將來的事物沒有表現(xiàn)能力，這時的紀實性又表現(xiàn)為一種現(xiàn)實性。②攝影藝術紀實性的這三個方面的內(nèi)涵，對攝影藝術的本質(zhì)和創(chuàng)作手法作出了規(guī)定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創(chuàng)作造成一定的阻礙。對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業(yè)人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對于真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立于藝術之林的依據(jù)，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區(qū)別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現(xiàn)真人、真事和真場景這“三真”的統(tǒng)一，才能實現(xiàn)攝影藝術作品的美。另一些以藝術創(chuàng)作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用于新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實并不等于真實，真實也未必需要紀實才能實現(xiàn)，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發(fā)揮作者的主觀能動性才能達到的。從攝影藝術的發(fā)展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內(nèi) 容必須是現(xiàn)實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環(huán)境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現(xiàn)實生活的真實性和典型性，就可以在創(chuàng)作過程中對素材進行加工，并創(chuàng)造條件完成創(chuàng)作。③ 　　關于攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。對于新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。對于藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。 　　新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同于真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。因為在現(xiàn)實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現(xiàn)象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。對此，法國攝影理論家吉澤爾?弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統(tǒng)治階級的意志，并以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現(xiàn)著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。這張圖片是侵華日軍占領廣東時擺拍出來的，表現(xiàn)的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：占領廣東當日夜晚，由于敵軍放火焚城后逃逸，全城許多地方都陷于火海之中。在大火及濃煙密布下，許多城里的居民都收拾細軟衣物開始逃難。在此情況下我軍本著‘人饑己饑，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻卷起衣袖于海珠公園建立避難所，協(xié)助收容難民。”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內(nèi)容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。 　　攝影的紀實性特征還常常使其成為一種鮮明、有力的證據(jù)。1906年，著名的“南昌教案”發(fā)生后，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，并附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內(nèi)，請大眾看看這樣自刎的有沒有。”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。在現(xiàn)代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業(yè)人才，以鑒別這些影像證據(jù)的真實性。 　　2 瞬間性特征 　　攝影藝術紀實性特征的第三大要義，乃是“只能表現(xiàn)一定時間和空間范圍內(nèi)的事物，對于過去和將來的事物沒有表現(xiàn)能力”，不論是在傳統(tǒng)膠片時代還是今天的數(shù)字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是 快門從開啟到閉合這一短暫時間內(nèi)被攝對象的瞬間狀態(tài)。攝影藝術的這一瞬間性特征，既賦予了自己一定的優(yōu)勢，也為自己帶來了一些缺陷。 　　首先是與電視相比較而言的。20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經(jīng)對報紙造成了強烈的沖擊。1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4 000萬讀者的《生活》雜志“36歲而亡”（《國際先驅(qū)論壇報》語）。電視的沖擊，是其消亡的主要原因。與攝影相比，電視的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在有聲的動態(tài)圖像上，而電視可以現(xiàn)場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。 　　其次，攝影藝術的瞬間性特征也為攝影造假提供了較大的空間。事物的真實性是在時間的流動與空間的轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現(xiàn)出獅子般的憤怒，并不意味著憤怒是其性格的主要特征（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特征，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現(xiàn)象或某件事物的真實性。 　　再次，攝影藝術的瞬間性特征給攝影藝術創(chuàng)作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。畫家和文學家可以憑借對現(xiàn)場的回憶或他人的口述來重現(xiàn)現(xiàn)場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。瑪格麗特?伯克?懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發(fā)瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉！要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。” 　　雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優(yōu)勢仍然是主要的。攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，并以一生之精力來實踐這一口號。攝影史上優(yōu)秀的紀實類作品，大多以抓取了情態(tài)生動、富于張力的瞬間取勝。具體來說，瞬間性特征給予攝影藝術的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在以下幾個方面： 　　第一，類似于中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對于瞬間畫面的截取，能夠引發(fā)觀眾對于這一瞬間的前后兩個時間段的聯(lián)想，從而賦予攝影作品無窮的張力。 　　第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。攝影藝術家鄭鳴的《望長城內(nèi)外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經(jīng)典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現(xiàn)左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經(jīng)典瞬間便被永遠地凝固下來了。 　　第三，攝影藝術的瞬間性能夠?qū)⑷S空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易于閱讀，也更易于保存。 　　瞬間是轉(zhuǎn)瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關于這一點，將在后面的章節(jié)中具體闡述。 　　3 圖像性特征 　　攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同于文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。與文字? ?比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優(yōu)勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯?施馬格爾?阿拉諾維奇曾說：“圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。”④ 　　20世紀90年代開始，由于視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“圖像時代”或“讀圖時代”，“圖像取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對于攝影藝術圖像性特征的一種誤解。不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據(jù)信息本身的特點來進行選擇。譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。攝影的手段則主要用于表現(xiàn)會議中的一些新人物、新現(xiàn)象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統(tǒng)面孔。 　　要想充分發(fā)揮攝影藝術的圖像性特征賦予其自身的優(yōu)勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。在這里，著重介紹“視覺沖擊力”這一重要概念。從畫面的視覺效果這一角度來看，優(yōu)秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發(fā)現(xiàn)它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什么思考，直接在畫面的結(jié)構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。 　　在競爭態(tài)勢異常激烈的現(xiàn)代媒介環(huán)境中，發(fā)揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經(jīng)成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。 　　要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內(nèi)容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內(nèi)容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克?韋爾斯的《烏干達干旱的惡果》。這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深并具有強烈象征意味的瞬間；富有情調(diào)、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉(zhuǎn)換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產(chǎn)生奇特的效果。 　　除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質(zhì)性或稱技術規(guī)定性的重要特征，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依托”一節(jié)中，我們曾對科技與攝影藝術發(fā)展的關系作過詳細的論述。簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質(zhì)條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發(fā)展，始終與攝影器材的發(fā)展密切相聯(lián)，這是任何人也無法更改的必然規(guī)律。

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