導讀：油畫點景人物 油畫點景人物圖片 1. 油畫點景人物 2. 油畫點景人物圖片 3. 現(xiàn)代點景人物畫 4. 人物的油畫 5. 名人風景畫油畫 6. 中國畫點景人物 7. 人物情景油畫 8. 油畫名畫風景 9. 油畫點景人物素材 10. 油畫人物風景圖片 11. 油畫場景人物

1. 油畫點景人物

國畫九級的標準：寫意花鳥:統(tǒng)一命題，畫出符合題意，具有個人風格的花鳥畫。

工筆花鳥一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的折枝花卉。

二級：拓描畫稿，白描一幅較復(fù)雜的折枝花卉。

三級：拓描畫稿，白描并單色分染主體花與葉。

四級：拓描畫稿，白描并分色分染主體花與葉。

五級：拓描畫稿，畫一幅重彩花卉。

六級：拓描畫稿，畫一幅較復(fù)雜的工筆花鳥畫。

七級：寫生一支花卉并組成畫稿，白描后分染，罩染主要花卉。

八級：在寫生的基礎(chǔ)上，獨立構(gòu)圖完成畫稿或創(chuàng)作畫稿，白描后分染，罩染主要花卉。

九級：在寫生的基礎(chǔ)上，獨立構(gòu)圖完成畫稿或創(chuàng)作畫稿，白描后完成一幅工筆花鳥畫。山水畫一級：畫出簡單的以山、水為題材的一幅畫。

二級：畫出樹、石、山較準確的一幅山水畫。

三級：畫出有遠近的一幅山水畫。

四級：畫出一幅較完整的山水畫。

五級：完成一幅較完整的山水畫，要題款、用印。

六級：畫出一幅較完整的山水畫，要有房、橋、船等適當點景并要題款、用印。

七級：統(tǒng)一命題，畫出符合題意，有意境的山水畫。

八級：統(tǒng)一命題，畫出符合題意，主體鮮明的山水畫。

九級：統(tǒng)一命題，畫出符合題意，具有個人風格的山水畫。

寫意人物一級：畫出一幅簡單的人物畫。

二級：畫出一幅簡單的人物畫。

三級：畫出一幅較復(fù)雜的人物畫。

四級：寫生簡單人物。

五級：寫生人物畫。

六級：寫生人物畫。

七級：人物畫創(chuàng)作。

八級：人物畫創(chuàng)作。九級：人物畫創(chuàng)作。工筆人物一級：拓描畫稿，白描一幅簡單的人物頭像（古代、現(xiàn)在人物均可）。

二級：拓描畫稿，白描并單色分染人物主體部分。

三級：拓描畫稿，白描并渲染一幅人物。

四級：拓描畫稿，畫一幅壁畫形式人物。

五級：拓描畫稿，白描并渲染一幅人物。

六級：拓描畫稿，畫一幅較復(fù)雜的工筆人物畫。

七級：寫生人物頭像或半身像，并組成畫稿，白描后分染、罩染人物主要部分。

八級：寫生坐姿人像，并組成畫稿或創(chuàng)作畫稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

九級：寫生或默畫簡單的動態(tài)人像并添加簡單背景，獨立構(gòu)圖完成畫稿或創(chuàng)作畫稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

2. 油畫點景人物圖片

一只大石獾，主要用來畫山石。
一只小石獾，主要用來畫比較精細的山石、水、波浪。
四號石獾畫樹干。
五號石獾畫樹葉和小的點景物體。
一只用來烘云的羊毫筆。
一只點子筆（圓頭，類似于油畫筆中的圓頭筆）點樹葉。
小狼毫一只畫點景房子、人物、小鳥，寫字。
還有一只用來畫小溪的筆，不清楚具體是哪一種。
好像就用這些。

3. 現(xiàn)代點景人物畫

高士題材古已有之，常常作為山水畫中的點景人物，而在大千筆下，高士往往成為山水畫的主角，因而在張大千的人物畫中，高士成為一個獨立的畫題。

張大千將高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之間，象征士大夫歸隱后的生活，同時抒發(fā)希冀縱情于物外的情致。

張大千在遍游名山大川之時，不僅遵古人養(yǎng)胸中造化之氣，而且有意識的積累素材，得山川之神，還得山川之形，其一生遍游為晚年的化境和自出機杼打下堅實的基礎(chǔ)，是圖為游蹤所及，在濃綠的沙渚平野上，古柏老梅彎曲遒勁，人物有高古之氣，實為絕妙組合。

芭蕉高士類的畫是張大千發(fā)揮才華的? ??心所在，他從勾摹古人名跡入手，由學石濤，八大山人，徐渭而登堂入室，尤其不遺余力地追摹石濤和徐謂。與此同時，他吸取石溪，漸江，明四家及董其昌的長處，融為一體，在水墨人物和花鳥方面奠定了根底。

4. 人物的油畫

1、披紗巾的少女 約1516年 拉斐爾·圣齊奧 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛羅倫薩 彼蒂宮藏

《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創(chuàng)。由于以真實對象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

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2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 58cm×63cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏

　　畫家在這幅畫中采用了明快的大筆觸，以加強形象的表現(xiàn)力，并有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現(xiàn)吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調(diào)，把這個吉卜寨少女表現(xiàn)得神采飛揚，栩栩如生。

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3、自畫像 約1669年 倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭 114.3cm×94cm 板 油彩 倫敦　肯伍德美術(shù)館藏

　　倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現(xiàn)。在這幅畫像中，他很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，并著意于其中蘊涵著的內(nèi)在語言。畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅著思考著什么，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內(nèi)心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。

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4、洗 澡 時期:1892年 創(chuàng)作者:瑪麗·卡薩特 美國 規(guī)格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏處:芝加哥藝術(shù)學院藏

《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。并運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

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5、創(chuàng)造亞當 1510年 米開朗基羅·博納羅蒂 意大利 280cm×570cm 壁畫 梵蒂岡西斯廷教堂

　　取材自《圣經(jīng)》中的上帝創(chuàng)造世界的傳說。上帝創(chuàng)造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現(xiàn)世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，并且以極其寫實的手法完美地刻畫了'人'的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復(fù)興繪畫的經(jīng)典性。

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6、丁香花束 1875年 雅姆·蒂索 法國 50.8cm×35.6cm 布 油彩 倫敦理查德·格林美術(shù)館藏

這是一幅色調(diào)優(yōu)美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構(gòu)成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調(diào)。

5. 名人風景畫油畫

油畫103位世界名人畫像 《與但丁討論神曲》是著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君新近創(chuàng)作的巨作。

6. 中國畫點景人物

點景是山水畫中的特有名詞，所謂點，可以理解為少，總之是少一點小一點。山水畫的點就是在整幅畫中點綴一些小東西，在位置面積上不宜大，因為山水樹木在一幅畫中占了較大的面積，點景占面積不能太大，太大就不是點景了，也就不是山水畫了。所以點景就是小人、小橋、小動物、小房、小廟、小亭子，都是小的。點景的人和動物雖然小，但要畫好，要傳神也不容易，畫小人有畫小人的難度，小人小物也有其規(guī)律，點景有點景的奧妙。

主要是平時在生活中多注意觀察，隨時隨地觀察遠處看不見五官的人物動態(tài)、神氣。

多觀察遠處的小屋小房，小橋小船等適合于點景用的景物，并且多寫生、多默記、多收集素材。

通過長期實踐，方能領(lǐng)會點景的奧妙，方能掌握點景的規(guī)律，起到畫龍點睛的作用。

7. 人物情景油畫

投影儀主流的是1024×768分辨率的，也就是普通的液晶顯示器的分辨率，如果對環(huán)境要求不高的話，這樣的投影儀一般在4000左右就可以買到了。

2000多的都是800×600分辨率的，如果您覺得可以接受那個分辨率，也可以使用。還有一種設(shè)備叫實物投影儀（也叫實物展示臺），就是您可以把紙張放在實物投影儀的面板上作畫，然后實物投影儀可以實時地將您作畫的情況通過實物展示臺、投影機、幕布投影出來。很多教授圖畫的教師都要用到這個設(shè)備。實物展示臺現(xiàn)在的有85萬像素、130萬像素、200萬像素、320萬像素的，有款巨龍?zhí)斓豑D-V3000E 320萬像素的實物展示臺，2000元可以拿到。

8. 油畫名畫風景

風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創(chuàng)作·稱為風景油畫，可以分為：自然風景油畫、山水風景油畫、藍天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。

早期的繪畫并沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現(xiàn)。直至文藝復(fù)興以后的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。

9. 油畫點景人物素材

景色選定后，用中小號油畫筆，蘸少許松節(jié)油，調(diào)以一種透明油畫色，進行構(gòu)圖起輪廓。將對象的主要比例結(jié)構(gòu)、大塊明暗和透視關(guān)系表現(xiàn)出來。初學者不要用厚色起稿，輪廓線稿宜稀薄。因松節(jié)油揮發(fā)快，既便于下一步上色，又有水彩類的透明效果，增加作畫信心。顏色中不要調(diào)入白色起稿。

2.油畫上色從最深、對比最強的暗部開始。要以第一感覺將觀察到的色彩調(diào)合后畫上去。注意暗部色彩的冷暖傾向和它的透明度，不要輕易用黑色去畫暗部。這一步驟畫面的最亮部分可以保留畫布(紙)的本色。用色要響亮，對比明確。色彩調(diào)合時間不宜過久，以免搞灰搞臟畫面，影響新鮮感覺。

3.鋪畫大顏色。筆可略大一些，，將觀察到的色彩經(jīng)調(diào)合后塑造對象。應(yīng)在主體和背景、暗部和亮部之間同時展開，不要孤立地去填畫某一部分。可不摻調(diào)色油。如涂畫大面積色彩(如天空，水面)，可摻入少量三合調(diào)色油。這時，要觀察得快、比較得快，要果斷。鋪畫色彩要大塊而整體，不必拘泥局部細節(jié)，色彩要體現(xiàn)畫面遠近空間和冷暖變化。這一步驟畫布(紙)本色被顏色全部覆蓋。色彩和素描的大關(guān)系建立。

風景油畫的寫生

4.大的色彩鋪畫后，即可在畫面的主要部位，例如石橋、石岸、窗戶、木欄等處進行局部塑造，使之畫面環(huán)境的各個部分顯示真實和具體性。但也必須保持畫面的整體性，以免破壞對象? ?面的第一感覺。這一過程，作畫用色可以略為濃厚，特別是石橋和白墻的亮部。

5.深入和調(diào)整是寫生最后階段。這一過程，是在畫面的主要部位進行具體刻畫，兼顧次要部位。如石橋、石岸、河埠石塊的結(jié)構(gòu)和色彩的穿插變化;靠欄、篷布、窗戶的光影位置，白墻的質(zhì)感，屋頂?shù)耐咂姆垂獾缺憩F(xiàn)。另外，倒影、水紋、竹叢、葉片等對畫面情趣有重要作用的因素，也應(yīng)進行有分寸的刻畫和處理。畫點景人物和晾曬的衣服色彩要強烈。調(diào)整過程是處理畫面中色彩和對比的不協(xié)調(diào)部分，應(yīng)減弱天空中搶眼的藍色和木欄的暖色，同時將畫面的亮部、暗部、近景、遠景進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達到既有對比又和諧。如畫面較大，可再畫一次。但須用到刮刀輕輕地刮去過厚的顏色，待畫面子后，在相同時間、地點，相同的光線下再深入刻畫和修改，使畫面更為充實、完美。

10. 油畫人物風景圖片

油畫代表人物有梵高，文森特·威廉·梵高

梵高是荷蘭人但長年生活在法國是后印象派的重要的畫家，和他的同胞倫勃朗一樣凡高也喜歡為自己畫像。起代表作有《星月夜》、自由畫像系列、向日葵系列等。

11. 油畫場景人物

余本(1905.6—1995.1)，別名余建本，廣東臺山人。擅長油畫、中國畫。1928年考入加拿大盛尼美術(shù)學校，1931年畢業(yè)于多倫多省立安德里奧藝術(shù)學院，并獲特別優(yōu)異文憑，當時創(chuàng)作的畫《拉琴者》曾參加渥太華加拿大全國美術(shù)展覽和世界博覽會。1935年回到香港。曾和徐悲鴻、李鐵夫、黃少陵等去廣西寫生。多次在香港舉辦個人畫展。1956年9月響應(yīng)周恩來總理關(guān)于國外知識分子回國參加社會主義建設(shè)的號召，舉家回國定居。從1957年開始，余本的油畫藝術(shù)就進入一個新階段。他力圖做一個半路出家的中國畫家，通過墨畫的嘗試去了解民族的繪畫傳統(tǒng)，以便在油畫創(chuàng)作上民族化有所借鑒。余本一貫辛勤的藝術(shù)勞動，獲得了豐富的藝術(shù)成果，其代表作品有油畫《拉琴者》、《黃河渡口》、《萬里長城》、《延安》、《三峽俯瞰》，中國畫《江上臥青山》等。1962年為北京人民大會堂廣東廳及黑龍江廳創(chuàng)作大型油畫作品。其一生作品逾千，部分被中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。出版有《余本畫集》等。歷任廣東畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會顧問。

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