攝影是視覺藝術(shù)，與美術(shù)等視覺藝術(shù)有著共同的特點，然而，攝影在其藝術(shù)表現(xiàn)手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機(jī)作為工具，運用攝影技術(shù)和攝影技巧創(chuàng)作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創(chuàng)意外，還須講究構(gòu)圖、用光、影調(diào)或色調(diào)、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種后期制作技巧，它們構(gòu)成了攝影藝術(shù)的特征。 構(gòu)圖是畫面形的處理和安排，就其實質(zhì)來說，是解決畫面上各種因素之間的內(nèi)在聯(lián)系和空間關(guān)系，把它們有機(jī)地組織在一個畫面上，使之形成一個統(tǒng)一的整體。因此，對攝影師來說，構(gòu)圖是將自然界的“形”變成藝術(shù)的“形”的過程中的一個重要環(huán)節(jié)，置于構(gòu)思和具體表現(xiàn)方法之中。 攝影構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖雖都采用“平面構(gòu)圖法”，均是以二維空間表現(xiàn)三維空間，但在構(gòu)圖方法和程序上則相差甚遠(yuǎn)。我們將其比較一下，就可以找出攝影構(gòu)圖的特殊規(guī)律來。繪畫是先設(shè)計構(gòu)圖——以主觀為主；攝影是先選擇構(gòu)圖——以客觀為主。繪畫構(gòu)圖可以主觀地任意取舍，按設(shè)計好的構(gòu)圖去進(jìn)行創(chuàng)作；而攝影構(gòu)圖需直接用照相機(jī)取景器和鏡頭進(jìn)行現(xiàn)場構(gòu)圖，以客觀為主，適當(dāng)取舍。因此說：“繪畫是加法構(gòu)圖，攝影是減法構(gòu)圖”。這表明了攝影在構(gòu)圖取舍上同繪畫的取舍，有著質(zhì)的區(qū)別。攝影構(gòu)圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構(gòu)圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構(gòu)圖， 要視前兩道程序的結(jié)果而定。由于拍攝時種種原因的影響，第一次構(gòu)圖 很難達(dá)到理想的畫面效果，那么就可以通過剪裁手段來進(jìn)行第二次藝術(shù)加工，對原構(gòu)圖進(jìn)行必要的修正，它是強(qiáng)有力的“補(bǔ)救”措施。 攝影是現(xiàn)場“作畫”，它首先要發(fā)掘被攝體的線條、形狀、外觀、質(zhì)感等構(gòu)圖要素，才能充分運用攝影的技術(shù)手段去完成攝影構(gòu)圖任務(wù)。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應(yīng)。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發(fā)移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細(xì)線條更有力量。 形狀――形狀是構(gòu)圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩(wěn)、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩(wěn)重的分量、強(qiáng)烈的優(yōu)勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象征水、植物生長、音樂。當(dāng)曲線的首尾連接在一起， 便產(chǎn)生旋渦或圓。由于圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術(shù)界沒有任何一種形狀的喻意強(qiáng)于圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發(fā)出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區(qū)域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在于外觀表現(xiàn)主體是三度空間，形狀表現(xiàn)主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認(rèn)定存在于三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構(gòu)成主體的外觀條件。 質(zhì)感――突出質(zhì)感表現(xiàn)的構(gòu)圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質(zhì)和紋理特征：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細(xì)嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產(chǎn)生聯(lián)想。 古今中外，有多少卓越的藝術(shù)家的傳世作品就有多少不同的構(gòu)圖，然而構(gòu)圖千變?nèi)f化，但它們都有規(guī)律可循。“有變化，但不混亂；有秩序，但不單調(diào)。”這就是平面構(gòu)圖的總原則。均衡是構(gòu)圖的一般法則。攝影構(gòu)圖畫面上的均衡，是指畫面在? ?條、影調(diào)、色彩上達(dá)到協(xié)調(diào)。均衡的畫面，使人感到穩(wěn)定、舒服和自然。節(jié)奏與韻律是攝影構(gòu)圖的重要構(gòu)成手段之一，是構(gòu)圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調(diào)、色彩的有序重復(fù)交替和變化。節(jié)奏是事物有規(guī)律的重復(fù)，韻律是有“情調(diào)”的節(jié)奏。節(jié)奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節(jié)奏自然產(chǎn)生韻律，韻律則是更高層次的節(jié)奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強(qiáng)烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強(qiáng)烈反差，能產(chǎn)生良好的審美效應(yīng)。即所謂“相反相成”。特異與夸張所謂特異就是統(tǒng)一中有變化。畫面只有單純的統(tǒng)一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產(chǎn)生生機(jī)，形成趣味中心。并使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。夸張是指偏離自然形成的和通常標(biāo)準(zhǔn)在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現(xiàn)和使用，暗房技術(shù)的完善及電腦等后期制作技術(shù)的提高，夸張這一藝術(shù)表現(xiàn)形式已成為攝影構(gòu)圖的一種常用手法。然而，攝影上的夸張并不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術(shù)的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調(diào)、色彩等因索，達(dá)到夸張的目的。藝術(shù)實踐證明，沒有變化就沒有藝術(shù)。但只有變化，沒有統(tǒng)一，畫面就會雜亂無章，眼花統(tǒng)亂，無主體可言；只有統(tǒng)一，沒有變化，畫面就會單調(diào)乏味，毫無生氣，缺乏藝術(shù)感染力。 一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現(xiàn)得更加動人,就要靠變化。 但變化著的物體，必須求得對立中的統(tǒng)一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構(gòu)圖的最高境界。 “橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學(xué)說，視點即照相機(jī)的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數(shù)是立體的，它們呈現(xiàn)出許多的“面”，有正面、側(cè)面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特征。在拍攝構(gòu)圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進(jìn)行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由于拍攝方位不同，畫面會展現(xiàn)多種多樣的構(gòu)圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴(yán)、肅穆、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條,對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側(cè)方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強(qiáng)。而且斜線也增強(qiáng)了具有動感的沖擊力，畫面變得生動。隨著斜側(cè)方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的 改變。當(dāng)我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構(gòu)圖語言變得含蓄而富有想象力。 美國攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過程也被稱為‘預(yù)見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經(jīng)常分析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加嫻熟，變成一種本能。” 攝影創(chuàng)作是一種最少固定最多例外，最少常規(guī)最多變化的精神勞動。當(dāng)一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺形象表現(xiàn)出來時，他就會創(chuàng)造一個好的構(gòu)圖

如何通過構(gòu)圖增強(qiáng)作品的視覺吸引力構(gòu)圖，? ??指安排照片里關(guān)鍵元素或主體的一種基本手段。一個成熟的攝影師可以通過構(gòu)圖增強(qiáng)作品的視覺吸引力，并成功引起觀者的關(guān)注。在手機(jī)攝影里，一些基本的構(gòu)圖技巧總是因其器材的便捷而被忽略。這篇文章里，你會發(fā)現(xiàn)9個你可能知道但并不上心的手機(jī)攝影構(gòu)圖教程，希望可以對你有所幫助。首先，在攝影中你應(yīng)該時刻保持著對這幾個問題的思索：如何用主題吸引注意力？如何第一時間抓住觀者注意力？如何能減少畫面分散注意力的元素？Aris Sfakianakis1.確認(rèn)焦點和主題一張作品最基本的必須包含主題或是有趣的焦點。有了主體，這張作品才會有意義，才能長久地吸引觀者的注意力，不然就是一個普通的畫面，不能成之為攝影作品。拍照的時候，一定要時刻記住“這張作品畫面的主題是什么”或者“這個場景有意思的點是什么”。Hetty Stellingwerf在這張照片里，綿羊是畫面的焦點。這只綿羊提供了一個觀看的著眼點，如果沒有它們，這就是一張沒有亮點的普通景觀圖片。只要確定了作品的主題，你就可以圍繞這個焦點進(jìn)行作品構(gòu)圖。手機(jī)攝影并非只是按下快門，只要合理安排畫面元素，也能得到一張好作品。2. 三分法三分法是最常見的構(gòu)圖方法，是指把畫面橫分成三份，每一份中心都可以放置主體形態(tài)，，打開相機(jī)網(wǎng)格線，在兩條水平線與垂直線相交的四個點這些區(qū)域最容易被吸引，將主體放在其中相交點上，整個畫面將會顯得更平衡和更美觀，同時照片也會顯得緊湊有力，這是最基本的三分構(gòu)圖法則。Rod Long3.對角平衡使用三分法也有可能會造成畫面空白區(qū)域過多，以至于重心不平衡。為避免這種平衡，可以通過增加一個元素平衡畫面的重心，同時填補(bǔ)了空白區(qū)域。這時候?qū)窃瓌t則可以幫助平衡作品里多個主題。對焦原則是指把圖像的最重要部分沿著對角線放置。Calum Lewis如果圖像的所有重要元素都位于同一區(qū)域，整體的中心看起來則不平衡。拍照片的時候，想象畫面的對角線，從一個角落畫到對焦的對角線上，把想要拍的主體放在這條線上。4.從低角度拍攝相對比從平視角度拍攝照片，你可以發(fā)現(xiàn)從一個低角度進(jìn)行拍攝，這會打開攝影新世界的大門，這種技巧可以幫助簡化構(gòu)圖，并提供大多數(shù)人通常不會看到的獨特視角。Lisa Pellegrini例如：拍攝這些花園里的鮮花時，從低視角拍攝相對比平視角是一個更好的選擇。5.增加前景前景可以使圖像更加深入，有助于將照片從前引導(dǎo)至后，使整個畫面增加了層次感。Sarah Crutchfield例如，在這張作品中，以小船為前景，引向前面的拱橋，表明了小船的運動方向，讓作品增加了一定的趣味感。6.使用引導(dǎo)線在作品里加入線條是引導(dǎo)視線的好方法。我們曾用了一篇文章講解引導(dǎo)線構(gòu)圖法，學(xué)會善用引導(dǎo)線，你的手機(jī)作品也能變大作。Ian Froome7.用主體填充畫面如果主體在環(huán)境中沒有足夠的清晰度與吸引力，那么最簡單的構(gòu)圖方法是用主體元素填充整個畫面，消除繁雜的背景，確保主體得到充分的關(guān)注，還可以讓主題元素?fù)碛懈嗟募?xì)節(jié)。這種構(gòu)圖方法在拍攝獨特和抽象的圖像時經(jīng)常使用，可以營造神秘感。Annie Spratt例如，在這張照片中，樹葉占據(jù)了90%的畫面，紋路細(xì)節(jié)清晰可見，為作品整體增加了抽象感。8.拍攝運動主體時留下運動空間如果你拍攝的是運動物體，例如正在走路的人或是騎自行車的人，觀者的視線會跟隨著這些運動物體的運動方向移動。因此在拍攝的過程中，最好的方法是在框架內(nèi)留出足夠的空間。倘若沒有足夠的空間，往往會使畫面造成不平衡和不安的感覺。Tatiana Diakova這個原理同時適用于人 像，當(dāng)然你的眼睛往往會跟隨人的視線，在她們視線方向留下更多空間，這也是會引起遐想的一種手段。9.打破這些規(guī)則Ivana Cajina攝影是一門藝術(shù)，并沒有該怎么做和不該怎么做的條條框框，以上的技巧與教程只是指導(dǎo)了一個方向，在大部分的攝影中都能使用到，但這些技巧并不是限制你的創(chuàng)造力的原因。如果這些構(gòu)圖方法在你要拍攝的場景中不湊用，那就忽略這些它們，盡情地去嘗試與實驗！例如，三分法不適用于正方形構(gòu)圖，如果把拍攝主體放在中心或邊緣位置，照片的效果可能截然不同。當(dāng)然，要想打破這些規(guī)則，你首先需要熟悉這些規(guī)則。因此，研究這些實用的構(gòu)圖技巧，并在實際拍攝中使用，直到熟練并靈活運用，那這個時候可以開始違反規(guī)則，說不準(zhǔn)就會得到驚喜！

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