光和影是一對不可分離的要素。只要表現(xiàn)光，就會出現(xiàn)影。因為在我們的生活中離不開光線。只要有光線，在它遇到物體時，就會有光線被物體遮住，而產生出陰影。在攝影和西方的古典繪畫創(chuàng)作中，光和影是決定一個作品是否成功的最重要要素之一。我對攝影不太了解。在這里我想就西方的繪畫中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的繪畫作品和中國的繪畫著眼點不同。它不像中國的繪畫是站在一個鳥瞰的角度畫山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河圖》。中國畫主要表達的是情景。所謂的詩情畫意。中國的詩詞可以用沙畫表現(xiàn)出來讓人們猜測。中國畫大多是鳥瞰，所以對光影效果的要求沒有那么的重要。西方的繪畫則是平視角度去觀察事物。西方的繪畫也就像電影中的特寫一樣，因此對光影、明暗變化的要求就非常重要了。

最早期的西方繪畫的光與影是和我們的眼睛看到的差不多。給畫中的所有人和物以平等的光線繪制。早期的提香、達芬奇等畫家都是普通光線的照射明暗。一直到意大利的畫家咖拉巴喬使用了聚光燈效果的聚光而產生出強烈的明暗對比后，西方畫風才出現(xiàn)了比較不同的風格的畫作。聚光產生的畫面更具有立體的效果。

在這里我舉一個倫勃朗的有名的畫作《夜訓》來詳細的介紹一下吧。

在這幅大作中，我們可以看到兩束聚光從左上角45度照下來。這是倫勃朗最常使用的方法。除了這兩束光源以外，我們幾乎看不到其它光源。主光源投在民衛(wèi)團團長凡·考克伸出的那只正在發(fā)出出發(fā)號令的左手上。這只手的影子投射在了凡·考克左邊穿著金黃色衣服的副團長威廉的衣襟上。這個效果使我們的視覺出現(xiàn)錯覺，形成了立體的視覺效果。這幅大作的最特別的是，倫勃朗使用了第二個聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。這只光的目的在于一前一后的兩束光，形成了舞臺般畫面的延伸效果。因此，倫勃朗的《夜訓》也被稱作是咖拉巴喬派的明暗，光影的經典杰作。到目前為止還沒有人超過他。

由于聚光的光束面積較小，光的強度比普通照明的光源要強，因此對明暗的過度對畫家的想象力和技巧的要求也就更高。油畫也從平面視覺效果向立體視覺方面進了一大步。倫勃朗由于過于重視藝術效果，卻忘記了這幅畫是一個商品（該畫畫的是當時的阿姆斯特丹護衛(wèi)民衛(wèi)團的集體肖像畫。是由畫里面的18位團成員出錢定制的商品）。忽視了對光環(huán)外部客人的肖像美觀繪制。引起了人們的不滿。他們開始散布不利于倫勃朗的小道消息。使倫勃朗失去了大量的高層客戶群體。

因此，畫家因該大作兩年后破產，負債累累。但對藝術的追求，使這幅大作成了世界上咖拉巴喬派的第一經典作品。

這幅大作對光與影在繪畫中的重要性做出了最好的回答。

對這幅作品感興趣的朋友，你可以下載ImGuider app。 在里面按順序找到荷蘭—阿姆斯特丹—國立博物館—趙莉萍，就可以聽到我對這幅畫和其它17個展品的錄音了。在錄音里，有更詳細的解說，以及這幅畫背后的故事。

我同時發(fā)了幾張咖拉巴喬派的經典繪畫供參考。

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