謝邀！更加感謝頭條君的提問！

惟妙惟肖地臨摹攝影作品，是否顛覆了審美發(fā)生學(xué)所主張的透視、色彩等法則？對于這個問題，根據(jù)我對這方面的認知和理解說說我的觀點和看法。與大家共勉。

在回答這個問題之前，我想，我們首先要知道什么是臨摹？什么是攝影？

其實，“臨摹就是照著原作畫或?qū)懀蛎稍谠魃袭嫽驅(qū)憽！?/p>

那么什么是攝影呢？

“攝影其實就是對客觀事物，進行真實的影像反映的圖片攝影。”

現(xiàn)在我們再來看看，什么是發(fā)生學(xué)？

“發(fā)生學(xué)就是一種邏輯的方法，反映和揭示自然界人類社會和人類思維形式發(fā)展演化的，歷史階段形態(tài)和規(guī)律的方法。”

即歷史、系統(tǒng)、現(xiàn)象的認識、發(fā)生的原理。

所以，根據(jù)以上的規(guī)律和原理。我認為，臨摹與攝影作品，它們之間應(yīng)該是相輔相成，相互借鑒關(guān)系的。因此，不會存在誰顛覆誰的問題。

因為，不論是臨摹還是攝影好的作品。都是要具備一定的美術(shù)透視、色彩基礎(chǔ)知識的。從這一點上來看，它們又是一致的。

比如，我們在臨摹一幅山水畫面的攝影作品，整幅作品畫面哪兒都好，只是有個別的地方出現(xiàn)的山或樹，很影響整幅作品的美感。

怎么辦？因此，我們在臨摹的時候，就可以給它挪一挪位置或直接給修改掉，使整個畫面變得更漂亮更完美。

再比如臨摹人物頭像，臉上長了個疤痕，攝影只能真實地記錄下來，是沒有辦法去掉的。但我們在臨摹的時候，就可以巧妙地給修整好，使臉面完好如初。使人物形象更加俊美，惟妙惟肖。

所以說，臨摹攝影作品是不會顛覆審美發(fā)生學(xué)所主張的透視、色彩等法則的。

它們之間的關(guān)系，應(yīng)該是相輔相成，相得益彰的。其實，在現(xiàn)實中，很多美術(shù)作品的創(chuàng)作，也是需要相機的配合輔助來完成美術(shù)創(chuàng)作的。這是毋庸置疑的。

因為，攝影只能反映事物的真實原貌。而臨摹則可以在真實原貌的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)加工。使作品更加完美無瑕。

綜上所述，惟妙惟肖地臨摹攝影作品，是否顛覆了審美發(fā)生學(xué)所主張的透視、色彩等法則？我的回答是：不能顛覆！

以上的觀點和看法，純屬是我個人的觀點。難免有的地方有失偏頗。

歡迎友友們批評指正。

謝謝！

（網(wǎng)絡(luò)圖片侵刪）

攝影作品和物體寫生在光線方面即使是同一個模特，同一個地點，同一個光線，整個色調(diào)和明暗關(guān)系都有很大的不同。即使再惟妙惟肖臨摹照片，還是和實物寫生有所不同。但是也不能說不能畫照片。很多插畫的靈感都來自攝影。

如果你是個學(xué)生，一位初學(xué)者照片似乎不太適合。以我多年考前經(jīng)驗來講，寫生實物要比照片更好打基礎(chǔ)。自然光線的柔美，顏色的豐富。會提高一個學(xué)生的作畫水平。比如說一組靜物拍成照片后暗部會很暗沒有顏色，其實實物暗部光線很弱的。并且色彩豐富自然。一個初學(xué)者畫照片，時間長了色彩就失去靈魂了。暗部沒有顏色、沒有體積。最后只剩素描關(guān)系了。

我們玩攝影的都知道，相機的焦距會使物體多多少少會變形。一個學(xué)生長期畫照片，如果考試考寫生他們也會不自覺的變形。這樣對學(xué)生造型練習(xí)和高考百害無一利。

如果是專業(yè)插畫師，有時需要對比強烈的色彩，畫海報，照片是個很不錯的選擇。并且可以帶個相機去拍攝版面所需要的構(gòu)圖，可以用濾鏡調(diào)節(jié)自己想要的色彩。在惟妙惟肖的畫出來，這是很不錯的方法，有時候插畫師還需要相機原理去做人物、物體變形。比如一幅頭像，他們會放大的頭像正空間，還可? ?把手放到下巴前面，這樣拍出來手就會放的很大。

所以臨摹攝影作品好與不好得看情況，學(xué)生不建議。自由繪畫那是沒問題的。

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