導讀：世界人物名畫 一、世界人物名畫 二、你欣賞過哪些古今名畫?請把名稱寫下來。 三、為什么藝術(shù)家癡迷于紅發(fā)？ 四、法國古典主義的建筑和意大利文藝復興建筑的建筑特征區(qū)別？

一、世界人物名畫

世界人物名畫

世界人物名畫，我們所知道的世界名畫數(shù)不勝數(shù)，每一幅都有它背后隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們?nèi)チ私獠拍苤浪挠腥ず蜕衩兀拍軐σ环嫯a(chǎn)生理解。下面是世界人物名畫。

世界人物名畫1 蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為神秘的微笑。

無名女郎

1883年 I、N、克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術(shù)館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜、弗爾曼肖像

《海倫娜?弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的'審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環(huán)”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是意大利文藝復興藝術(shù)大師喬爾喬內(nèi)創(chuàng)作于1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內(nèi)未完成該畫，后由提香完成景觀和天空。現(xiàn)藏于德國德累斯頓的歷代大師美術(shù)館。

世界人物名畫2 1、蒙娜麗莎――達芬奇

作為世界上最著名的畫之一，現(xiàn)在在巴黎盧浮宮里，每年有大約600萬人參觀它。著名繪畫大師列奧納多?達?芬奇，在1503年或1504年期間創(chuàng)作這幅畫，于1519年去世。

2、最后的晚餐――達芬奇

這幅世界名畫并沒有在博物館里展出，而是在米蘭的圣瑪麗亞德萊修道院的餐廳后面的墻上。它是由最著名的繪畫大師達芬奇在15世紀后期創(chuàng)作的，這幅畫描繪了耶穌以及其的弟子最后一次晚餐的場景。

3、亞當?shù)膭?chuàng)造――米開朗基羅

畫現(xiàn)在存于羅馬梵蒂岡西斯廷教堂的天花板上，該作品是由著名的畫家米開朗基羅在1508年到1512年期間創(chuàng)作的，而這僅僅是《創(chuàng)世紀》中，其九幅畫中的一幅畫，大師對于藝術(shù)的追求，極盡完美，以至于后人對他的尊敬。

4、星夜――文森特?梵高

由荷蘭畫家文森特?梵高于1889年繪制的《星夜》，作為現(xiàn)代文化中最著名的畫作之一。這幅畫現(xiàn)作為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏，這幅畫的靈感來自于唐?麥克萊恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了這位著名畫家的畫作，以致敬對大師的崇高敬仰。

5、尖叫――愛德華?蒙克

作為愛德華? ??蒙克最著名的作品，創(chuàng)作時間大概在1893年左右。它是用油彩和蠟筆在紙板上繪畫出來的，這幅著名的畫作現(xiàn)于挪威國家美術(shù)館展出。

6、記憶的永恒――薩爾瓦多?達利

于1931年，由西班牙畫家薩爾瓦多?達利創(chuàng)作的《記憶的永恒》，被譽為藝術(shù)史上最著名的作品之一。這幅作品讓人們思考生活與時間的問題，也有人認為這幅著名的畫作靈感來自于阿爾伯特?愛因斯坦的相對論。

7、戴著珍珠耳環(huán)的女孩――約翰內(nèi)斯?維米爾

被許多人認為是“荷蘭蒙娜麗莎”，這幅美麗的畫作是荷蘭畫家維米爾的代表作，創(chuàng)作時間大概在1665年左右完成，現(xiàn)在荷蘭莫瑞泰斯皇家美術(shù)館展出。

8、守夜人――倫勃朗?范?里恩

創(chuàng)作時間在1642年，這件著名的藝術(shù)品正在阿姆斯特丹的國家博物館展出。這幅畫描繪的是一次守衛(wèi)城市的行動，由弗朗斯上尉下令，全軍戒嚴。

9、沒有胡子的自畫像――文森特?梵高

盡管梵高畫了許多自己的肖像，但是這幅畫是迄今為止最著名的一幅，這是他最后的自畫像，也是為數(shù)不多的沒有胡須的作品。這是他送給母親的生日禮物，也作為有史以來最昂貴的畫作之一，1998年以7150萬美元的價格出售，現(xiàn)在由私人買家收藏著。

10、格爾尼卡――畢加索

作為畢加索最具的畫作之一，創(chuàng)作時間在1937年，創(chuàng)作地點是在巴黎，靈感來自西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期，一起格爾尼卡爆炸案。這幅畫現(xiàn)存于西班牙馬德里的索菲亞博物館，作為永久展示品。

世界人物名畫3 喬托《猶大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

喬托《猶大之吻》聚焦于基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光回應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。喬托首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統(tǒng)繪畫欠缺的心理深度與逼真感。

馬薩喬《納稅銀》

The tribute money

Masaccio

1427

畫面描繪了《馬太福音》里的故事：稅吏質(zhì)問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續(xù)至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側(cè)，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮于一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。

揚 ? 凡 ? 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 ? 凡 ? 艾克卓爾不凡的傳遞細節(jié)和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節(jié)設置，都有獨特涵義和象征性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。

裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚 ? 凡 ? 艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后世風俗畫和室內(nèi)畫的最早先例。

保羅 烏切洛《圣羅馬諾之戰(zhàn)》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

烏切洛名作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰(zhàn)雙方，后面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經(jīng)過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。

烏切洛首次在理性層面上，探索總結(jié)出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術(shù)在視覺上趨于科學性，而且使東西方繪畫的空間經(jīng)營從此分道揚鑣。

波提切利 《維納斯的誕生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486

希臘神話中，克羅努斯閹、割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海 ，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼里涌現(xiàn)。風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪s體之作。

二、你欣賞過哪些古今名畫?請把名稱寫下來。

《洛神賦圖》顧愷：洛神賦圖，中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。曹植的作品中，除了“七步詩”，最有名的就是《洛神賦》了，顧愷之依據(jù)《洛神賦》，畫了流傳千古的名畫《洛神賦圖》，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。《洛神賦》原屬圓明園珍品，這幅畫現(xiàn)在有四個摹本，分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。

《清明上河圖》張擇端：《清明上河圖》的原畫長528厘米，高24.8厘米，最早的版本為北宋畫家張擇端所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。該畫描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象和優(yōu)美的自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分開兩部份，一部份是農(nóng)村，另一部是市集。畫中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。

《蒙娜麗莎》（意大利語：La Gioconda；法語：La Joconde；英語：Mona Lisa）列奧納多?達?芬奇：是文藝復興時期畫家列奧納多?達?芬奇所繪的肖像畫，其之代表作。它可以說是世界上最著名的油畫作品，很少有其他作品能像它一樣，常常被人審查、研究或是演繹。它的擁有者，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。它是直接畫在白楊木上的，面積不大，長77厘米，寬53厘米。畫中描繪了一位表情內(nèi)斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是“神秘的笑容”。

《最后的晚餐(The Last Supper)》奧納多?達?芬奇所創(chuàng)作：是意大利藝術(shù)家列奧納多?達?芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》，據(jù)《新約圣經(jīng)?馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面。

《蛙聲十里出山泉》齊白石：《蛙聲十里出山泉》是1951年中國著名畫家齊白石為文學家老舍畫的一副水墨畫，作品源于老舍先生給齊白石的求畫信的影印件。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。這幅畫就是秉承中國畫“重墨不重色”的特點，巧妙而嫻熟的用墨，使畫面有了色彩的感覺。

、無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏

這是一幅頗具美學價 值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質(zhì)。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。

2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術(shù)館藏

這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復興時期理想'美'的典范的。

3、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多?達?芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 盧浮宮藏

達?芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為'神秘的微笑'。

4、亞威農(nóng)少女 畢加索 西班牙 1907年 油畫 244×233.5厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

這是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術(shù)方法的立體主義經(jīng)典畫作。可以說，《亞威農(nóng)少女》是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，沒有它，也就不會誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！弊钭筮呉粋€女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。

5、日出?印象 1873年 克勞德．莫奈 法國 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 馬蒙達博物館藏

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。 由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會上展出，這幅? ?品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

、名郎

1883

克拉姆斯柯依

俄

75.5cm×99cm

布

油彩

莫斯科特列恰科夫美術(shù)館藏

幅頗具美價值性格肖像畫畫家精湛技藝表現(xiàn)象精神氣質(zhì)畫名郎高傲自尊穿戴著俄流社豪華服飾坐華貴敞蓬馬車背景圣彼堡著名亞歷山劇院究竟名郎誰至今仍謎畫家肖像畫創(chuàng)造種新表現(xiàn)風格即用主題性情節(jié)描繪肖像展示剛毅、斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春力俄知識性形象

2、入睡維納斯

約1510-1511

喬爾喬內(nèi)

意利

108.5cm×175cm

布

油彩

德累斯頓家美術(shù)館藏

喬爾喬內(nèi)功油畫作品由提香完作品維納斯展示造化美沒任何宗教神特征:自風景前入睡維納斯軀體優(yōu)美溫柔形體勻稱舒展起伏致與自互呼應種藝術(shù)處理給肉官能刺激表現(xiàn)具命力肉體純潔靈間美統(tǒng)種充滿文精神美創(chuàng)造符合文藝復興期理想'美'典范

3、蒙娜麗莎

1503-1506

萊奧娜?達?芬奇

意利

77cm×53cm

板

油彩

巴黎

盧浮宮藏

達?芬奇《蒙娜麗莎》功塑造資本主義升期位城市產(chǎn)階級婦形象據(jù)記載蒙娜麗莎原佛羅倫薩位皮貨商妻僅24歲畫面蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙笑容眉宇間透內(nèi)歡愉畫家高超繪畫技巧表現(xiàn)位性臉掠微笑特別微翹嘴角舒展笑肌使蒙娜麗莎笑容平靜安祥意味深古代意利產(chǎn)階級教養(yǎng)婦特矜持美表現(xiàn)少美術(shù)史家稱'神秘微笑'

4、亞威農(nóng)少

畢加索

西班牙

1907

油畫

244×233.5厘米

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始畢加索早期立體主義代表作品幅顛覆往藝術(shù)立體主義經(jīng)典畫作說《亞威農(nóng)少》畢加索轉(zhuǎn)折點沒誕現(xiàn)立體主義所往往稱呼現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展程碑幅畫題目詩薩爾蒙所起青代畢加索比較貧困住洗衣坊樓亞威農(nóng)街巴塞羅條煙花巷幅畫原型條街妓所幅畫稱《青樓少》幅畫作者拋棄體真實描寫整體利用各種幾何化平面裝配立體要素全部轉(zhuǎn)化平面性畫少身體并肉、豐盈反突變形臉右邊兩裸粗野、異面容及體態(tài)充滿原始藝術(shù)野性特質(zhì)畫面左邊三裸形象顯古典型體硬變形畢加索說:我鼻畫歪歸根底我想迫使注意鼻左邊拉赭紅色布幕似乎剛簾幕面要看看擺放著葡萄等堆水西寓意葡萄往往性象征

5、?印象

1873

克勞德.莫奈

48cm×63cm

布

油彩

巴黎

馬蒙達博物館藏

幅油畫描繪透薄霧觀望阿佛爾港口景象直接戳點繪畫筆觸描繪晨霧清晰背景種色彩賦予水面限光輝并非準確描畫使些船依稀見真實描繪海港城市光與色給予畫家視覺印象

由于突破傳統(tǒng)畫束縛位批評家借用畫標題嘲諷莫奈代表批要求革新創(chuàng)造青畫家印象主義畫派名幅畫18743月25幕印象派畫家第1聯(lián)合展覽展幅作品莫奈畫作具典型幅

三、為什么藝術(shù)家癡迷于紅發(fā)？

有人曾說過：“如果哪位不喜歡紅頭發(fā)，藝術(shù)史中的這些名畫將會是最有力的辯駁。”最初紅發(fā)一詞具有貶義，瑪麗抹大拉把它比喻為“墮落的女人”。在另外一些文化中，紅頭發(fā)卻是幸運的象征，如果你看到一位紅發(fā)的女士，那將會帶來一些列的好運。在丹麥，如果你的寶寶是紅發(fā)，你就會得到榮譽……

關于拉斐爾前派喜歡長長的紅發(fā)，這一些都要歸因于男性喜歡靜靜的凝視紅發(fā)。

約翰-威廉沃特豪1888年泰特藝術(shù)博物館

《埃及艷后》16世紀中期牛津大學

在伊麗莎白泰勒的電影中，埃及艷后身披黑色假發(fā)的經(jīng)典形象讓人難以忘懷，其實埃及女王也曾被認為是一名紅發(fā)女子。在眾多繪畫中她都以紅發(fā)的形象出現(xiàn)，從羅馬時期赫庫蘭尼姆的古代壁畫直至16-17世紀的肖像。

《維納斯從海上 升起》提香1520年

在意大利文藝復興時期，提香（Titian）重新塑造了紅發(fā)。在他后期的作品中，美麗的女人總是身披赤褐色的頭發(fā)，后來也被稱作為“提香紅”。為了營造威尼斯女性的時尚造型；用色講究，以姜黃和番紅來重現(xiàn)陰影，這位藝術(shù)家的所有畫作幾乎都有這樣用色――從維納斯到圣母瑪利亞。

《伊麗莎白女王一世》約1560年

說到最具標志性的紅發(fā)，伊麗莎白一世可以說是最令人難忘的。她天然赤褐色的頭發(fā)在當時引發(fā)了一場潮流活動。時髦的女性使用硫酸、鐵銹與鉛等混合物調(diào)制紅色，男士也受其影響，忠誠的保皇黨將他們的胡須染色，只為匹配女王的妝容。甚至皇家馬匹都被染成了橙色。這些故事都間接的表明了紅色在當時的地位。

《內(nèi)爾格溫》彼得莉莉約1680年

紅發(fā)也代表誘惑的意思，如查爾斯二世的情婦“第一女演員”內(nèi)爾格溫（NellGwyn）。在這位女演員的肖像作品中常以深紅色的頭發(fā)出現(xiàn)。由于其身份的特殊，當時的人們想起紅發(fā)就充滿激情。

《格蘭蘭塔》但丁-加布里爾羅塞蒂1873年

19世紀拉斐爾前派對紅發(fā)情有獨鐘，在繪畫中以流動卷曲的紅發(fā)作為主要的描繪對象。從這個時代開始，但丁-加百利羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti，1828-1882)，約翰-威廉沃特豪斯、約翰埃弗里特米萊斯（JohnEverettMillais，1829-1896）對這些紅發(fā)女性充滿熱情，也許靈感來源于拉斐爾前派的繆斯女神，如：伊麗莎白西達爾（ElizabethSiddal），芬妮康佛絲（FannyCornforth）和亞歷山大懷爾德（Alexa Wilding）的激發(fā)。

《紅發(fā)女士》讓-雅克埃內(nèi)爾約1873年西堤現(xiàn)藏

此作品作于埃內(nèi)爾的紅色時代，在此期間埃內(nèi)爾的作品中多次出現(xiàn)此模特，可見米盧斯裝飾藝術(shù)博物館的類似肖像《UneRousse Beaut》和《LaFemme au Divan Noir》；奧賽博物館的《LaLiseuse》、《Idylle》和《Nusfminins》；圣彼得堡艾爾米塔什博物館的《Studyof a Woman in Red》；華盛頓國家美術(shù)館的《RecliningNude》和布魯克林美術(shù)館的《Headof a Girl》。

在19世紀末，紅發(fā)得到了偏愛，藝術(shù)家描繪將這個色彩描繪的具有規(guī)律性，成為了藝術(shù)畫作中的一種常態(tài)。由于男性喜歡凝視紅發(fā)女性，拉斐爾前派將卷曲的頭發(fā)進行了突出的表現(xiàn)。

《特洛伊的海倫》安東尼-弗雷德里克-奧古斯都桑蒂斯1867年

維多利亞時代，女性在公共場合的頭部裝飾寬松，頭發(fā)總是被固定束縛。此時畫家為了使畫面更美更具吸引力，顛覆了維多利亞時期的觀念，將流動的紅發(fā)描繪得十分細膩。羅塞蒂將這樣的美表述為：“魅力十足的女子”（astunner）。

《莉莉蘭特里夫人》喬治-弗雷德里克瓦茨（George Frederic Watts，1817-1904）

19世紀后期，莉莉蘭特里（LillieLangtry，1853-1929）被認為最著名的演員，她是愛德華七世的情婦。盡管她丑聞纏身，但Lillie深受公眾的喜愛，成為了當時最大的名流之一。由于頭發(fā)火紅，甚至產(chǎn)生了“LangtryKnot”這個發(fā)型。

曾有學者列出了無數(shù)關于紅發(fā)的解答，有的觀點認為由于它的稀缺性（世界人口的2％），，致使了人們產(chǎn)生了對紅發(fā)的意象，因此畫家也被其所吸引。

《達娜厄》古斯塔夫克里姆特約1907年

《馬格達萊納》何塞里貝拉約1640年

《抹大拉的馬利亞》弗雷德里克桑蒂斯約1858年

西堤歐洲古董家具--致力于在國內(nèi)推廣和展示18-19世紀歐洲裝飾藝術(shù)與館藏級精品古董家具。作品種類涵蓋家具，雕塑，繪畫…年代從1640年至1930年，跨度近300年。

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展廳地址：北京市朝陽區(qū)高碑店古典家具街15號西堤歐洲古董家具

開放時間：10：30- 18：00（節(jié)假日無休）

四、法國古典主義的建筑和意大利文藝復興建筑的建筑特征區(qū)別？

1.意大利建筑意大利建筑在建筑技術(shù)、規(guī)模和類型以及建筑藝術(shù)手法上都有很大的發(fā)展，無論在建筑空間、建筑構(gòu)件還是建筑外形裝飾上，都體現(xiàn)一種次序、一種規(guī)律、一種統(tǒng)一的空間概念。 14世紀意大利出現(xiàn)“文藝復興”運動，隨之資產(chǎn)階級的象征――市政廳、行會大廈、廣場與鐘塔等建筑興起，這就是文藝復興的意大利建筑風格。這種建筑并沒有簡單地模仿或照搬希臘、羅馬式樣、它在建筑藝術(shù)、規(guī)模和類型以及建筑藝術(shù)手法上都有很大的發(fā)展，無論在建筑空間、建筑構(gòu)件還是建筑外形裝飾上，都體現(xiàn)一種次序、一種規(guī)律、一種統(tǒng)一的空間概念。 著名的佛羅倫薩主教堂的穹頂建造標志著文藝復興建筑史的開始，這座建筑對邊12.2米，高達107米，成了整個城市輪廓線的中心。有名的圣彼得大教堂也是這個時期建造。各種拱頂、碹廓，特別是柱式成為文藝復興時期建筑構(gòu)圖的主要手段，表現(xiàn)了文藝復興時期的獨創(chuàng)精神。 “巴洛克“建筑史17世紀意大利建筑衰退之后出現(xiàn)的一種建筑風格。它突破了歐洲古典、文藝復興時期古典主義的常規(guī)，采取了雙柱或三柱為一組的節(jié)奏不規(guī)則跳動的形式，開間變化很大，突出垂直分劃。墻面作為深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜歡大量使用壁畫和雕刻，常常將人體雕刻滲透到建筑中去，以顯示富麗堂皇的形象。流行于19世紀下半葉的意大利式風格，一般為方形或近似方形的平面，紅瓦緩坡頂，出檐較深，檐下有很大的托架（Bracket，也稱牛腿）。檐口處精雕細鑿，氣勢宏大，既美觀又避免雨水淋濕檐口及外墻而變色，使外觀看上去始終保持鮮艷亮麗沒有污濁。普通的意大利風格的建筑，朝向花園的一面有半圓形封閉式門廊，落地長窗將室內(nèi)與室外花園連成一體，門廊上面是二樓的半圓形露臺。 意大利建筑的細節(jié)的處理上特別細膩精巧，又貼近自然的脈動，使其擁有永恒的生命力。其中鐵藝是意大利建筑的一個亮點，陽臺、窗間都有鑄鐵花飾，既保持了羅馬建筑特色，又升華了建筑作為住宅的韻味感。尖頂、石柱、浮雕等，彰顯著意大利建筑風格古老、雄偉的歷史感。 2.法式建筑往往不求簡單的協(xié)調(diào)，而是崇尚沖突之美，呈現(xiàn)出浪漫典雅風格。法式建筑風格在中國可以追溯到20世紀初甚至更遠。20世紀80年代以來，法式建筑風格隨著歐式建筑風格在中國由南而北全面復蘇，成為樓市的一大景觀。繼意大利文藝復興之后，法國的古典主義建筑成了歐洲建筑發(fā)展的主流。古典主義建筑造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內(nèi)部裝飾豐富多彩。概括而言，法式建筑線條鮮明，凹凸有致，尤其是外觀造型獨特，大量采用斜坡面，顏色穩(wěn)重大氣，呈現(xiàn)出一種華貴。 法式建筑講究點綴在自然中，并不在乎占地面積的大小，追求色彩和內(nèi)在的聯(lián)系，讓人感到有很大的活動空間。不過，有時也有意呈現(xiàn)建筑與周圍環(huán)境的沖突。因此，法式建筑往往不求簡單的協(xié)調(diào)，而是崇尚沖突之美。 法式建筑還有一個特點，就是對建筑的整體方面有著嚴格的把握，善于在細節(jié)雕琢上下工夫。法式建筑史經(jīng)典的，而不是時尚的，是經(jīng)過數(shù)百年的歷史篩選和時光打磨留存下來的。法式建筑十分推崇優(yōu)雅、高貴和浪漫，它是一種基于對理想情景的考慮，追求建筑的詩意、詩境，力求在氣質(zhì)上給人深度的感染。風格偏于莊重大方，? ??個建筑多采用對稱造型，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間，屋頂多采用孟莎式，坡度有轉(zhuǎn)折，上部平緩，下部陡直。屋頂上多有精致的老虎窗，且或圓或尖，造型各異。外墻多用石材或仿石材裝飾，細節(jié)處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，制作工藝精細考究。法式建筑呈現(xiàn)出浪漫典雅風格。 3.英式建筑空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術(shù)的配色處理賦予建筑動態(tài)的韻律與美感。淡綠的草場、深綠的樹林、金黃的麥地，點綴著尖頂?shù)慕烫煤图t頂?shù)男牵瑯?gòu)成了英國鄉(xiāng)村最基本的圖案。 英國的建筑大多保持著紅磚在外，斜頂在上，屋頂為深灰色。也有墻面涂成白色的，是那種很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由磚、木和鋼材等材料構(gòu)成，很少看見鋼筋混凝土的建筑。英國的建筑保暖性或者說隔熱性很好，主要是由于房屋建筑的墻式三層的，外面一層是紅磚; 中間層是隔熱層，用的是厚的海綿，或者是帶金屬隔熱層的薄海綿；里面那層是輕質(zhì)量的灰色磚，比較厚。這樣構(gòu)成的墻體，其隔熱性能可想而知。到了冬天，房間只要開暖氣，馬上就熱起來了，房間的保暖性很好。 英式別墅主要建筑結(jié)構(gòu)墻體為混凝土砌塊，具有簡潔的建筑線條，凝重的建筑色彩和獨特的風格，坡屋頂、老虎窗、女兒墻、陽光室等建筑語言和符號的運用，充分詮釋著英式建筑所特有的莊重、古樸。雙坡陡屋面、深檐口、外露木、構(gòu)架、磚砌底腳等為英式建筑的主要特征。郁郁蔥蔥的草坪和花木映襯著色彩鮮艷的紅墻、白窗、黑瓦，顯得優(yōu)雅、莊重。建材選用手工打制的紅磚、碳烤原木木筋、鐵藝欄桿、手工窗飾拼花圖案，滲透著自然的氣息。英式建筑空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術(shù)的配色處理賦予建筑動態(tài)的韻律與美感。

盧浮宮（法語：Musée du Louvre）位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建于1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世。

盧浮宮博物館，占地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，占地面積為24公頃，是華人建筑大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術(shù)館正式對外開放，成為一個博物館。盧浮宮已成為世界著名的藝術(shù)殿堂，最大的藝術(shù)寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術(shù)館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種 畫派的作品均有展出。

美麗的費羅尼埃

又名《戴頭飾的女人》

達?芬奇

(Leonardo da Vinci 1452-1519)

全名為萊昂納多?達?芬奇

是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三杰之一

也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表

蒙娜麗莎

這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達?芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓? ??覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近 ，更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

圣母報喜

巴托尼 意大利畫家

這是一幅傳統(tǒng)的圣母懷孕的題材，不同之處在于這幅畫除了圣母含羞的表情和雙手合于胸的手勢暗示有孕外，沒有天使來報的畫面。巴托尼的畫，在古典的風格中，透露著現(xiàn)實的美。他的作品充滿“個人的文化”,極富個性,深得上流人士的青睞。18世紀，許多富有的有識之士迷戀于歐洲大旅行,旅行中的一項內(nèi)容就是請當時首屈一指的肖像大師巴托尼為他們作畫。

埃斯特王族的公主像

安東尼奧．皮薩內(nèi)洛

（約1395--1455）

出生于維也納，活躍于帕多瓦和威尼斯

他把“威尼斯--哥特樣式”繪畫

所具有的鮮明、甜美的風格發(fā)展到了頂點

大宮女 安格爾

《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾于1814年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹?shù)墓诺滹L格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發(fā)著美輪美奐的異國情調(diào)。

該畫創(chuàng)作于1814年，是畫家應拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳?摩拉的訂購而創(chuàng)作的。 另外，安格爾創(chuàng)作這幅畫時，正值法國在對奧斯曼帝國的戰(zhàn)爭中失利，曾經(jīng)占有的土耳其領土不復擁有，在這個背景下觀看生活在奧斯曼帝國皇宮中的宮女形象，可以略微滿足一下法國人失望的感覺。

對荷馬的禮贊 安格爾

安德洛瑪刻為赫克托爾哀傷 大衛(wèi)

梅杜薩之筏 法國畫家 泰奧多爾?籍里柯

畫面描繪了在大海上，漂浮著一只岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。

這是法國畫家歐仁?德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，于1874年被盧浮宮博物館收藏。畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰(zhàn)場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結(jié)合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構(gòu)圖，奔放的筆觸，緊湊的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產(chǎn)階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

這是一幅“紀實性”巨畫。19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂得航海的人肖馬雷任遠洋船“梅杜莎號”的船長，這艘巨型船在駛往非洲途經(jīng)布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權(quán)勢的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員，生還者只有15人，上岸后又死去2人。這宗海難事件激起法國人的強烈不滿，富有正義感的畫家席里柯從這一真實事件出發(fā)，創(chuàng)作了這幅世界名作《梅杜莎之筏》。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠方的救生船。畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往后吹行，這就造成了遇難者向往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往后吹的現(xiàn)實造成對立的緊張氣氛。這幅畫巨大的畫面， 結(jié)構(gòu)宏偉、氣勢磅礴。情節(jié)激動人心，構(gòu)思大膽富有戲劇性，構(gòu)圖嚴謹充滿律動，畫中人情感激越。人體塑造堅實有力度，光影對比強烈，整個色調(diào)陰森沉郁，顯示出震撼人心的悲劇力量。這幅杰作的問世，開辟了浪漫主義的藝術(shù)道路。1842年11月，也就是在畫家去世后的幾個月，盧浮宮博物館收藏了這幅畫。席里柯英年早逝，33歲時便死于疾病，他永遠也無法知道他的畫會成為盧浮宮最著名的杰作之一。

希阿島的屠殺 德拉克羅瓦

《希阿島的屠殺》是畫家德拉克洛瓦創(chuàng)作于1824年的一幅油畫。這幅油畫敘述希臘人民為反對土耳其人的壓迫，所引起的一場戰(zhàn)爭中的悲慘經(jīng)歷，畫作展出后，引起了西方世界的震驚，這幅畫證明了德拉克洛瓦對歷史題材的重視。這幅油畫的線條和構(gòu)圖十分嚴謹，但是畫家卻以大膽新穎的手法，表現(xiàn)光和大氣下的色彩。

正如畫家的許多作品一樣，這幅畫是由三個部份構(gòu)成；前景是一組傷患和俘虜，出現(xiàn)在明暗相間的背景上；中景是發(fā)生戰(zhàn)爭的平原；第三部份則是占整個畫面的三分之一的天空，幾乎全部被黃色的煙云所覆蓋。在此畫中，畫家用浪漫主義慣用的象征手法，著重表現(xiàn)殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災難。

（羅馬皇帝）戴克里先統(tǒng)治時期，溺死在臺伯河里的一個基督教殉教者

歐仁?德拉克洛瓦

拾穗

米勒 法國畫家

法國畫家米勒創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發(fā)著泥土的氣息。1857年畫家43歲時，完成了《拾穗者》。在已經(jīng)收割后的田野里，三個貧苦的農(nóng)婦正在撿拾麥田里散落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細節(jié)，十分單純，令人一目了然。三個農(nóng)婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日，在似火的驕陽燒烤著的大地上尋找失落的麥穗，辛勞的汗水已浸透了粗布衣衫。畫面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠景和前景三個農(nóng)婦形成鮮明的對比。這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫枴Ｖ卮蟮纳鐣栴}，嚴酷的階級對立，在這幅畫中被畫家用具體的形象深刻地揭示了出來。資產(chǎn)階級評論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：“畫里有農(nóng)民的抗議聲。”

加納的婚禮

委羅內(nèi)塞 意大利畫家

這幅畫是委羅內(nèi)塞的代表作，表現(xiàn)的是基督在加納城參加一次婚禮宴會的情景。畫面非常大，大約有70平方米，在盧浮宮占據(jù)了整整一面墻，畫中的人物有132個，歷時一年零三個月才畫完。故事講的是耶穌和圣馬利亞以及使徒們在約旦河畔的加納這個地方遇到一商人正在舉辦婚宴，應主人邀請他們一起參加婚禮。畫正中是耶穌和圣母瑪利亞，新婚夫婦在畫面左下角桌子的盡頭，大家正喝得高興，仆人報告酒沒了，于是耶穌吩咐把商人家的缸里注滿水，然后叫大家品嘗，竟成了香噴噴的美酒，原來是耶穌顯了靈。畫家將英國女王、提香、丁托列托和自己都畫進畫中。據(jù)說，委羅內(nèi)塞到了威尼斯以后，他發(fā)現(xiàn)這里的人們追求的并不是對宗教的虔誠，而是對生活的享樂，于是他饒有興趣地把這些世俗生活搬上了畫面。

花園中的圣母

拉斐爾 意大利畫家

拉斐爾的藝術(shù)作品典雅和諧、秀美誘人，創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗? ?園丁之女》。這這幅《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾最優(yōu)秀的圣母像。

蓬巴杜夫人全身像

德?拉圖爾 法國畫家

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田園詩作，并在18 世紀掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時同樣遭到巴黎索邦大學的嚴厲譴責，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752 年書首次出版時就陷入危機難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764 年，當獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。

方塊A作弊者

拉圖爾 法國畫家

畫中的四個人圍坐在桌旁玩紙牌。時間仿佛凝固。右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。他獨立于另外三個人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計，而他還蒙在鼓里。稍稍偏離畫面中心的位置，是一位佩戴精致發(fā)飾、胸肩袒露的風塵女子，她的眼神和手勢指向畫面的左側(cè)。那里是另外一個玩家，這個在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的方片A。這就是畫名所指之人――作弊者。在作弊者和風塵女子的中間，站著一個手持酒杯的侍女。畫中情形一目了然：身處牌局的年輕男子被穩(wěn)操勝局的風塵女子所吸引，處于陶醉中的他馬上就會被左邊的男子騙光錢財。這幅作品的主題借鑒了十六世紀末期的意大利名畫家卡拉瓦喬的《打牌作弊者》。拉圖爾還創(chuàng)作了同樣題材的另一個更早的版本，畫中細節(jié)略有不同，名為《草花A的作弊者》,藏于美國沃斯堡金伯莉藝術(shù)博物館。

畫家與女兒像

維瑞?勒布倫 法國畫家

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優(yōu)雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。此畫作于1789年，這一年畫家34歲，她的女兒9歲。

錢商和他的妻子

馬西斯 比利時畫家

這幅畫是作者的代表作，畫中的錢商是個錢鋪掌柜，他正在用戥子稱金銀，神情非常專注。他的妻子則在翻閱祈禱書，那書上正畫著圣母子圖像 (在這里反映出世俗的經(jīng)商正與宗教信仰并存)。但是宗教的虔誠敵不過世俗的誘惑，他的妻子的眼神并不注視在祈禱書上而是斜視著丈夫的活動，這正是微妙地展現(xiàn)了當時資產(chǎn)者內(nèi)心生活的一個側(cè)面。尤其值得注意的是，畫的前景? ?，有一面置于桌上的凸鏡。鏡子里照出長方形的窗子、街、房子和樹木，同時又畫進了馬西斯自己的形象。以凸鏡來擴展畫外的景象，這種手法在凡?艾克的畫中也有過，這大概是當時人們對這光學技術(shù)的新成就極有興趣，所以畫家為投人們之所好而特意如此畫入的吧！這是一幅典型的風俗畫，被史家稱之為開近代美術(shù)描繪日常生活先河的杰作。盡管在馬西斯之前，凡?艾克就畫過《阿爾諾芬尼夫婦》，也是風俗畫，但其風俗性不夠強烈，因此馬西斯此畫才具有如此重要的地位。

花邊女工

維米爾 荷蘭畫家

這幅《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。

強奪薩賓女人

普桑 法國畫家

這幅畫是普桑的巴洛克風格的代表作品。描述的是羅馬人因新建羅馬城，需要很多年輕的婦女，但鄰近的城市都不愿意把姑娘嫁給羅馬人，羅馬人的領袖決定智取，他們邀請鄰近的薩賓人來參加盛會，當薩賓人攜帶家眷前來參加時，羅馬人的領袖揚起了披風作為暗號，每個士兵就搶一個姑娘，而對其他薩賓人不加傷害，讓他們逃走。15世紀，這個題材只是用作婚禮燈籠上的一個富有教育意義的裝飾畫。到16―17世紀，則被用來表現(xiàn)英雄主義、愛國主義和果斷精神。只要這種行動能保障民族的前途，允許任何強烈的甚至是最粗暴野蠻的行動。畫中描繪的羅馬領袖并不完全是一個發(fā)暗號的軍官，而像一個莊嚴的宗教使命的履行者。他穿著紅袍子，威嚴的站在海神廟的圓柱之間。普桑繪有兩幅此主題畫作，收藏于盧浮宮的此幅畫（下）畫面比較雜亂，普桑本人亦不滿意。另一幅（上）也是作于1637年，159x206cm，收藏于美國大都會博物館，畫面比較簡潔。這幅畫與大衛(wèi)畫的羅馬人與薩賓人之間的故事，區(qū)別在于這是搶奪現(xiàn)場，大衛(wèi)畫的是一年后的戰(zhàn)爭。

美國大都會藝術(shù)博物館

（Metropolitan Museum of Art)

是美國最大的藝術(shù)博物

也是世界著名的博物館

該博物館占地面積為13萬平方米

它是與中國北京的故宮、英國倫敦的大英博物館

法國巴黎的盧浮宮

俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的

世界五大博物館之一

該館共收藏有300萬件展品

繪畫的年輕女子

瑪麗?丹尼斯?薇樂思

（Marie-Denise Villers 1774-1821）

法國女畫家

埃瑪紐埃爾?洛伊

茨（Emanuel Leutze，1816－1868）

德裔美國畫家

瑪索利爾夫人和她的女兒

讓?馬克?納迪爾

（Jean Marc Nattier，1685C1766）

法國畫家

打碎的雞蛋

讓?巴普蒂斯特?格勒茲

（Jean Baptiste Greuze，1725-1805）

法國洛可可畫家

以打碎的雞蛋喻年輕女子失去了貞潔

弗里德蘭戰(zhàn)役

讓.路易.歐內(nèi)斯特.梅索尼爾

（Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891）

法國一個自學成才的畫家

這幅畫《1807, Friedland》描繪的是拿破侖在俄國一次戰(zhàn)爭的場面。

向日葵

克洛德?莫奈

（Claude Monet 1840－1926）

法國最重要的畫家

印象派代 表人物和創(chuàng)始人之一

堪比繆斯的蘇珊

塞繆爾?莫爾斯

（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)

是一名享有盛譽的美國畫家

也是他，發(fā)明了電報和電報密碼

黛安娜和丘比特

龐培奧?巴托尼

（Pompeo Batoni）

意大利著名畫家

被稱為是18世紀羅馬的“畫家王子”

看書的吉努夫人

文森特?凡高

（Vincent van Gogh，1853－1890）

后印象派代表人物

懷特女士

喬治?彼得?亞歷山大?希利

（george peter alexander healy 1813 - 1894）

美國畫家

目前能夠看到畫家的作品并不多，但就這一幅作品足已證明畫家的藝術(shù)功力。

漁家女

又名《格拉濟耶拉》

朱?約瑟夫?勒費弗爾

（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）

法國畫家、教育家和理論家

這幅畫中，描繪格拉濟耶拉正在修補漁網(wǎng)，眼睛凝視著肩膀朝向的遠方，那里有蘊勢待發(fā)的維蘇威火山。

秋天的干草堆

讓?弗朗索瓦?米勒

〔Jean Francois Millet 1814-1875〕

19世紀法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家

法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家

也是法國巴比松派的代表畫家

麥田里的絲柏樹

文森特?凡高

（Vincent van Gogh，1853－1890）

后印象派代表人物

拉瓦錫和他的妻子

雅克?路易?大衛(wèi)

(Jacques Louis David ）

1748年8月30日-1825年12月9日)

又譯達維德，法國新古典主義美術(shù)的領導者

在把桿上練習的舞女

埃德加?德加

(Edgar Degas 1834-1917）

法國著名畫家

這幅畫是用混合媒介劑在畫布上作畫，畫面左側(cè)有一個用來灑水防止揚塵的噴壺，它是芭蕾舞排練房中的常用器皿；噴壺也是德加的“視覺雙關語”，它的形狀像在模仿右側(cè)的舞者。

X夫人

約翰?辛格?薩金特

（John Singer Sargent，1856 - 1925）

生于意大利，美國藝術(shù)家

也稱作《高魯特夫人》，是他當時最具爭議性的作品，現(xiàn)在已經(jīng)被認定為他最佳的作品之一。他用了一年時間來完成畫作。在畫作最初的版本中，夫人身上涂著白粉，穿著低胸裙，傲慢地抬起頭。暴露的粉肩令畫作顯得更加大膽，性感。這幅畫作在1884年展出時震撼了巴黎沙龍，引發(fā)了丑聞。薩金特只好離開巴黎，遷居倫敦。1876年到美國并加入美國籍。并長期逗留英、法、德、意等國，從事創(chuàng)作。多為上層人士作肖像畫，其作品聲譽漸高，為西奧多?羅斯福、約翰?洛克菲勒畫過像。高特魯夫人逝世一年后，1916年，薩金特將《X夫人》賣給了大都會，她一定料想不到，早已被公眾遺忘的她，自此得以永生。

從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂

約翰?康斯太勃爾

（John Constable,1776-1837）

英國風景畫的代表畫家之一

盲人的晚餐

巴勃羅?畢加索

（Pablo Picasso，1881-1973）

西班牙著名畫家

皮格馬利翁和加拉泰亞

讓?萊昂?熱羅姆

(Jean leon Gerome 1824-1904)

法國十九世紀學院派的著名畫家和雕塑家

表面上他是新古典主義的繼承者

實際上他是浪漫主義的熱衷者

對無辜平民的屠殺

弗蘭約瑟夫?南弗茲

（Fran ois Joseph Navez 1787-1869）

比利時畫家，大衛(wèi)的學生

莎樂美

亨利.雷格奈特

（Henri Regnault ， 1843C1871 ）

法國畫家

1871年雷格奈特在普法戰(zhàn)爭中陣亡

這是一幅描繪圣經(jīng)故事的畫。據(jù)圣經(jīng)故事：施洗者約翰得罪了莎樂美的母親，被莎樂美的繼父關押，但怕犯眾怒而不敢殺害。莎樂美在繼父的生日宴上，當眾表演舞蹈取悅眾人，但? ?先要求繼父起誓會應允她的要求。莎樂美跳完舞之后說：“請把約翰的頭放在盤子里，拿來給我。”繼父無奈，只得派人在監(jiān)牢里斬了約翰，把頭放在盤子里，拿來給了莎樂美。

坐等三點鐘

亨利?馬蒂斯

（Henri Matisse,1869-1954）

法國著名畫家

馬蒂斯的畫，利用紅、藍、黃、綠等單純而強烈的色彩，表達簡約物象的自然本質(zhì)，描繪內(nèi)在真摯的感情與裝飾效果，追求一種天真原始的稚氣。畫面富于裝飾感，追求一種平衡、純潔和寧靜感。這幅畫《The Three O'Clock Sitting》所謂的三點鐘的坐等，等什么等誰不重要，重要的是畫面精致典雅所帶來的精神氣息，使人進入一種平和愉悅的狀態(tài)和詩意情調(diào)的理想境界。

布羅格利公主

讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾

（Jean Auguste Dominique Ingres，1780―1867）

法國新古典主義畫派的最后代表

順流而下的密蘇里毛皮商

喬治?克萊伯?賓厄姆

（George Caleb Bingham 1811-1879）

十九世紀美國西部畫家

思想者

托馬斯?考普斯維特?艾金斯

（Thomas Cowperthwaite Eakins 1844-1916）

美國現(xiàn)實主義畫家、攝影家、雕塑家及藝術(shù)教育家,

被譽為美國繪畫之父

暴風雨

皮埃爾-奧古斯特?考特

（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）

法國“學院派”或“新古典派”藝術(shù)的著名畫家

畫面中光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術(shù)美學的一個重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達夫尼斯和克洛伊》的美術(shù)作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術(shù)境界還是藝術(shù)手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。

妝容

雷蒙多?德?馬德拉索?加雷特

（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920）

西班牙畫家

一頂新帽子

弗朗西斯?威廉?埃德蒙茲

（Francis William Edmonds，1806―1863）

美國畫家

鄉(xiāng)村貴族小姐

居斯塔夫?庫爾貝

（Gustave Courbet 1819－1877）

法國大名鼎鼎的畫家，現(xiàn)實主義大師

牛群過渡口

居勒?杜普雷

（Jules Dupre，1811年1889年）

法國著名的巴比松畫派畫家

巴比松畫派中早期的代表人物

暴風雨中沉睡的基督

歐仁?德拉克洛瓦

（Eugene Delacroix，1798―1863）

法國著名畫家

這幅畫《Christ Asleep during the Tempest》中的每一個元素都牽動人心。洶涌的波濤；暴風雨來臨時烏云密布的天空；被狂風撕裂的船帆；驚恐的水手，以及在肆虐的大自然中酣睡的救世主耶穌――這也是作品要表達的重要主題。這是出自《新約》的一個故事：當基督被驚惶失措的弟子們驚醒后，嚴厲地斥責了他們，責怪他們不該對神的眷顧沒有信心。意思是，有我在，你們怕什么！德拉克洛瓦曾經(jīng)為這個故事虔誠地創(chuàng)作了14幅不同的版本。在他早期的作品中，大海占據(jù)的篇幅更大，而在后期作品中正如這幅作品所呈現(xiàn)的，在風暴中顛簸的船只占據(jù)了更為重要的位置。

閱讀中的女子

卡米耶?柯羅

（Jean-Baptiste Camille Cont 1796―1875）

法國杰出的風景畫家

西班牙歌手

愛德華?馬奈

（Edouard Manet 1832－1883）

法國畫家

19世紀印象主義的奠基人之? ?

春天的花、蘋果和梨

亨利?方丹?拉圖爾

(Henri Fantin Latour 1836-1904年)

法國畫家

鋼琴前的兩個女孩

雷諾阿

（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年）

法國畫家，印象派運動的領導人之一

這幅畫中，兩位天真爛漫的女孩認真閱讀擺放在鋼琴上的琴譜，一個坐著抬頭仰視，一個站在旁邊，一手撐在椅子上，構(gòu)圖精美，色彩極為柔和優(yōu)美，線條順暢，整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。

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