導讀：蓬皮杜藝術中心景點介紹 - 蓬皮杜藝術中心館長 1. 蓬皮杜藝術中心館長 2. 蓬皮杜藝術中心內(nèi)部 3. 皮蓬杜文化藝術中心 4. 蓬皮杜國家文化藝術中心 5. 蓬皮杜美術館 6. 蓬皮杜藝術中心圖片 7. 蓬皮杜藝術中心網(wǎng)站 8. 蓬皮杜國家藝術文化中心 9. 蓬皮杜藝術中心簡介 10. 蓬皮杜藝術中心展品

1. 蓬皮杜藝術中心館長

　　導言：2014年5月18日，嚴培明新作展“這樣死，這樣活”在天安時間當代藝術中心玉河新址盛大開幕，展示藝術家本人近五年來對人、環(huán)境和社會發(fā)展困境的最新思考與藝術呈現(xiàn)。嚴培明1960年生于上海，以一系列黑色碳熏質(zhì)感人物肖像聞名，以飽含巨大悲劇力量但性格特征鮮明的單色巨幅肖像油畫享譽藝界，主題涉及戰(zhàn)爭、貧困、生命、死亡、信仰、希望等人類及終極命題，深刻而警世。

　　1991年，嚴培明的作品進入巴黎蓬皮杜藝術中心，之后又多次在歐洲著名機構舉辦個展，并先后參加了威尼斯雙年展、里昂雙年展、伊斯坦布爾雙年展等重要國際大展。2009年，嚴培明成為第一個在有生之年于盧浮宮舉辦展覽的當代藝術家，并獲頒法國榮譽騎士勛章，并在2010年受邀為世博會法國館繪制展出大型公共藝術。

　　作為歐洲當代最重要的博物館級藝術家之一，嚴培明畢生都在探尋“人性與社會、生命與死亡”等終極命題。2005年，嚴培明曾以“獻給我父親”為題分別在上海美術館和廣東美術館舉行過國內(nèi)的第一、二次個展;2009年，又以“童年的風景”在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦了第三次個展。前兩次是出于對父親去世的追緬，第三次是其兒童系列的裝置性翻版，都屬于藝術家局部情感體驗的重復展現(xiàn)。

　　此次新作展，被看成藝術家創(chuàng)作生涯真正意義上的“回歸展”。展覽以“死”的物象入手，既探討“死”的力量，更注重“生”的意義。除了嚴培明標志性的單幅人物肖像，藝術家還描繪了動物、自然風景、靜物、母親等形象，首次完整呈現(xiàn)其畢生探尋的“生命”主題，是譽滿國際后真正意義的回歸大展。記者在第一時間采訪了藝術家嚴培明。

嚴培明作品 《我跪著》

　　要“跪”就只“跪”在媽媽面前

　　雅昌藝術網(wǎng)：此次展覽有別于以往，以往的展覽中多以黑白的肖像、人物作品為主，《這樣死，這樣活》不一樣，涉獵了風景，包括顏色也出現(xiàn)了，展覽架構上您是如何考慮的?

　　嚴培明：因為空間比較大，展廳比較多，我想把這個空間怎么樣利用起來?總不能五個廳全部弄成肖像。中間的一個廳，一組三聯(lián)的自畫像名字就叫《我跪著》，但你看到畫的時候又不只是自畫像，是藝術家跪在那兒，這就是我的態(tài)度：我跪在誰的面前?氣氛是很神秘的感覺。跪在那里的神態(tài)，態(tài)度好像是有點兒不買賬的感覺，有點兒憤怒、虔誠、悲哀、凄涼，也有其他的。當你轉(zhuǎn)到展覽最后一個廳，就像小的教堂一樣，或者是小的寺院，會看見題目《媽媽-我》，看到兒子跪在他媽媽面前是裸體的，要告訴人們，藝術家跪在他媽媽的面前。

　　雅昌藝術網(wǎng)：為什么選擇這個個展來畫母親?

　　嚴培明：我剛才說的這種心情，無奈、焦慮、憤怒，就是說作為一個藝術家，我想我要是“跪”就只跪在我母親面前，我要告訴他們，嚴培明只跪在媽媽面前。這么多年以來，使我能夠跪在那里，就只有我的媽媽，她養(yǎng)育了我。這種心情也很難用語言做解釋。你進了那個廳的時候，我為什么選擇了最小的廳，就像一個很神圣的小教堂的感覺。看到我母親的像，別人也會看到他們自己的母親，看到“我”也會變成自己，通過我的母親表達一種最富有人性的看法。

　　雅昌藝術網(wǎng)：給我們講講這組畫“磅秤”的系列作品。

　　嚴培明：中國的磅秤也是秤分量的，我當時畫的感覺就是想告訴所有的人都要掂一掂分量，當時畫的時候就是這個感覺去畫的。大家都很熟悉的磅秤，? ?米、柴，小時候都用這個，造型比較棒，又簡單。當時我買了一個磅秤，去看了半天，放了兩件物品，畫了點兒盆景，《盆景風景》系列就是從這開始慢慢地做起來的。

　　雅昌藝術網(wǎng)：中國畫家還沒有畫過磅秤的吧?

　　嚴培明：沒有，以后會有。我每次新的題材出來，中國有很多畫家會跟著畫。

嚴培明作品《媽媽·我》

　　創(chuàng)作要不停的“背叛”自己

　　雅昌藝術網(wǎng)：回到這個展覽最初提問的另一個點，就是這次展覽不僅僅是黑白的，有了顏色了。為什么?

　　嚴培明：當你畫畫的時候也不需要有什么為什么。我曾經(jīng)許諾過我自己：這輩子就是畫黑白的。但我背叛了自己，我想沒有什么東西是好禁止的。背叛自己是給自己帶來更加開放，給創(chuàng)作一種新的想象力，就是要不停地“背叛”自己。我的顏色也比較簡單，磅秤是綠的，我就把綠的感覺給表達出來。

　　雅昌藝術網(wǎng)：當時為什么要設置一個許諾，然后又背叛?而且偏偏選擇這次的個展做出一個改變，有緣由嗎?

　　嚴培明：這個展覽是跟翁菱合作，你們對翁菱也很熟悉。這個展覽從97年談到現(xiàn)在，十七年了。十七年才搞成這樣的一個展覽，我把搞這個展覽的過程當中起起伏伏的，好像也有高潮，也有不順的地方，無奈、拋棄，所有的東西我想把它全部集中在一起。剛才說的中間那個廳的《我跪著》，就是告訴大家跪在他媽媽面前。

　　雅昌藝術網(wǎng)：剛才說翁菱和您97年就開始在談展覽合作，這個展覽什么時候敲定的?

　　嚴培明：有時她答應了，我不干了；有時我答應了，她不干了；有時我們兩個答應了，選擇的地方他們不干了。本來這個展覽是在中央美院美術館，全部說好，但最后沒有辦法了，他們只給我三天的時間布展。三天做墻都做不出來，還要涂顏料、布展;而且那個地方的墻面全是不規(guī)則的形狀，不像翁菱的這個空間，完全是自己可以控制的。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您確實曾經(jīng)談過回國辦展對您來講不是一件容易的事情，我想對您這樣一個已經(jīng)在蓬皮杜和盧浮宮都辦過個展的藝術家，在中國辦展有那么難嗎?

　　嚴培明：難。因為這不像在西方，這個展覽怎么做，西方人都會跟你說好。中國人可能會打打哈哈，哈哈一打按照自己的布局走，可能會有一點很大的差別。我不知道該怎么來講為什么這么難，我不太能夠表達出來，但是你看我的三張“自畫像”會感受得到。當?shù)阶詈笠粋€展廳的那張“我”時，那張是沒有表情的，只有一個姿態(tài)，也沒有穿衣服，基本上是一個裸體，比跪還厲害，屬于磕頭。……心情比較復雜。可能在國外呆太久了，談事情或者是處理事情的方法有很大的區(qū)別。其實辦個展覽是可以的，天天有人會在中國請我，但是請我的理由好像都不是我想要的理由。翁菱跟她談了十多年，這個展覽好像也是我唯一在中國的私人空間做的一個展覽，除了尤倫斯以外，尤倫斯也是屬于私人，但是比較偏向美術館性質(zhì)，尤倫斯那次展覽我只做了一件作品。

　　雅昌藝術網(wǎng)：那個展覽怎么談下來的?是因為當時的館長桑斯吧?

　　嚴培明：他是我在法國認識的第一個重要的藝術家，當時很年輕，剛剛大學畢業(yè)，在搞策劃，我就認識了他。認識他以后很久，他就跟我談這個情況，當時給我的條件是很苛刻的條件。他說一個個展不能從法國運畫過來，不能隔墻，展廳72米×26米不能隔墻，這個畫又高又大又空，我掛了一張壁畫，但壁畫也填不滿這個空間的，我就想在中間要放一個東西，不能運畫我就畫在布上，慢慢這個想? ??就開始演變成這樣。《童年的風景》對我來講也不是一個裝置，只是布展的一種方法。

　　雅昌藝術網(wǎng)：當時畫布掛在旗桿上是倒掛的。

　　嚴培明：本來題目就叫《下半旗》嘛，后來給他們否定了，說中國不能這樣講話的，就變成了《童年的風景》，這個題目比較溫和一點。但我這個人是個不抒情的人。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您如何來看待從海外這么多年回到國內(nèi)做展覽的歷程?

　　嚴培明：這個展覽就說明了問題，到最后藝術家跪在那兒。最后告訴別人，我只跪在我媽媽的面前。在法國是一個很愛藝術的國土，很尊重藝術家，也有很多人會理解我，我不需要刻意怎么樣。這種心態(tài)講不出來，很難用語言表達，我只能感受到一種壓抑、無奈，一種說不出的感覺，可能用畫來表達會好一點。你看我這個展覽的題目《這樣死，這樣活》，不是在討論生死問題，是一個態(tài)度問題。“生”沒有選擇，你出生在什么地方就是什么，但“活”可以選擇，你可以選擇自己怎么“活”。死也是沒選擇的，一定要死，你活著的時候可以選擇一下，一個人的命運也是由自己掌控的。

《盆景風景-小教堂》

　　我的藝術生命剛剛開始

　　雅昌藝術網(wǎng)：十年前你說你還沒進場“踢球”，你說要做全世界公認的藝術家，現(xiàn)在呢，給自己一個什么樣的評價？

　　嚴培明：現(xiàn)在已經(jīng)開始“踢”了，但是沒有到主力。因為我知道什么叫天高地厚，我知道我自己的地位，我也知道自己在干什么，這是我一輩子所要做的事情，也是我壓力的開始，無奈、煩惱的開始。

　　雅昌藝術網(wǎng)：有那么大的煩惱嗎？你是第一個在世藝術家在盧浮宮辦個展的藝術家啊。

　　嚴培明：盧浮宮是一個偶然的機會，給我抓住了。我這一輩子再也不會回去了，只有一次，不可能回去了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：僅僅是偶然這么簡單嗎？

　　嚴培明：因為館長特喜歡我的東西，就是那么簡單，他想告訴人們你是很偉大的，就是那么簡單。但是我也清楚這一輩子，再也看不到我會回盧浮宮這樣，也就是那么簡單。不可能會有第二次了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：你對自己不滿意的地方在哪？

　　嚴培明：我發(fā)現(xiàn)我的藝術生命剛剛開始，從現(xiàn)在開始到我死的這一段時間，是我創(chuàng)作的黃金時代。

　　雅昌藝術網(wǎng)：你期待一個怎樣的比賽結果？

　　嚴培明：也不是比賽，我不跟任何人比，不跟任何人爭，我只想填滿自己，做自己該做的事情，走自己該走的路。就是說怎么樣走完自己的一生？因為你逃不掉死亡，棺材在前面已經(jīng)看到了，逃也逃不掉，躲也躲不掉，只是盡量把時間拉長一點而已。想辦法做一些自己喜歡的，還有一段時間，把自己這段空檔的時間填滿。一條命現(xiàn)在看看真不夠用了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：什么時候開始會有這么迫切的心理？你已經(jīng)畫過不少關于“死亡”的題材了。

　　嚴培明：因為真的不想死，我畫很多死亡題材面對的就是不想死的問題。但我也很清楚，最大的事情逃不掉。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您會有對死亡的恐懼？

　　嚴培明：從小就有。

　　雅昌藝術網(wǎng)：中國人更多時候是不談死亡的，對死亡是一種禁忌，或者是避諱。

　　嚴培明：這也不是怕死那么簡單，就是說知道逃不掉。反正是逃不掉，躲避不了。我面對的這一切，每個人都會面對。我也不想想它了，但是它老是纏著我，我也沒有辦法，躲避不了這個陰影。逃不了就面對，面對我就發(fā)現(xiàn)這方面主題的東西，自己能夠在一段時間怎么樣渡過? ?這個想法也變成我畫畫的一個內(nèi)容，創(chuàng)作的一個源泉。就像一個作家一樣，作家永遠是關于死亡的題材，去理解、去分析，只是有的比較抒情一點或者怎么樣，每個人都不同。藝術家也不同，我是從來都是很認真地要講這個東西。

　　雅昌藝術網(wǎng)：這次個展之后還有其他的一些個展計劃嗎？

　　嚴培明：下面還有三個，下一次個展已經(jīng)排隊了，今年還有一個，在法國的阿爾勒。

　　雅昌藝術網(wǎng)：會創(chuàng)作新的作品嗎？

　　嚴培明：對。基本上全是新的。

　　雅昌藝術網(wǎng)：每次個展都是新作品？

　　嚴培明：基本上都是。因為我有一個理由，也喜歡畫一些新的作品，對自己有一個挑戰(zhàn)。有一個自我的壓力，自己還想象出一個新的內(nèi)容，這樣也使得我能夠不停地去工作，不停地去‘填滿’自己。基本上我的展覽沒有停過，比如明年、后年一個展覽，我現(xiàn)在就可以開始想，不同的內(nèi)容我可以畫一些，然后再去調(diào)整。就是不停地要推動自己，如果每個展覽都是新東西就比較好一點，給自己一個機會，機會都是掌握在自己手上的。你老是每次都炒回鍋飯，同樣的東西給別人吃就不行。而且沒有壓力我就不會再去那么努力了，就這樣活著也沒有什么意思。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您曾說過小時候就想當一個藝術家，跟你現(xiàn)在職業(yè)藝術家的狀態(tài)，小時候的想法跟現(xiàn)在的狀態(tài)有什么區(qū)別？

　　嚴培明：小的時候喜歡畫，不喜歡可以不畫，我現(xiàn)在喜歡也畫，不喜歡也畫，變成一個職業(yè)了，就像你們上班一樣，高興也得上班，不高興也得去上班。這是一樣的，不是以個人的心情來改變你的工作的，你們還可以跳槽，我連槽都不能跳。現(xiàn)在沒有展覽我會很恐懼，有展覽也會很恐懼。不成功也可以活著，我追求的不是成功，我追求的是怎樣走完我這一生。

2. 蓬皮杜藝術中心內(nèi)部

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的鋼骨結構以及復雜的管線。建筑興建后，引起極端的爭議，由于一反巴黎的傳統(tǒng)風格建筑，許多巴黎市民無法接受，但也有文藝人士大力支持。有人戲稱它是“市中心的煉油廠”。這種建筑風格被稱為“高技派”（High-tech）風格。

3. 皮蓬杜文化藝術中心

思想核心是象征性或隱喻性的建筑。

美國建筑師斯特恩提出后現(xiàn)代主義建筑有三個特征：采用裝飾；具有象征性或隱喻性；與現(xiàn)有環(huán)境融合。現(xiàn)在，一般認為真正給后現(xiàn)代主義提出比較完整的指導思想的還是文丘里，雖然他本人不愿被人看作后現(xiàn)代主義者，但他的言論在啟發(fā)和推動后現(xiàn)代主義運動方面，有極重要的作用。

類型：

1.“戲謔的古典主義”或譯為“嘲諷的古典主義”。也有人稱為“符號性古典主義”或“語義性古典主義”。是后現(xiàn)代主義中影響最大的一種類型，主要的后現(xiàn)代主義大師都在這個范圍內(nèi)。

2.“比喻性的古典主義”，這種風格其實也是狹義后現(xiàn)代主義風格的一個類型。它基本采用傳統(tǒng)風格作為構思，設計多半處于一半現(xiàn)代主義，一半傳統(tǒng)風格之間。它與“戲謔的古典主義”的最大不同在于，這派設計家對于古典主義和歷史傳統(tǒng)具有嚴肅的尊敬態(tài)度，絕對不開玩笑。他們?nèi)」诺渲髁x的比例、尺寸、某些符號作為發(fā)展構思，因而具有比較嚴肅的面貌，從文化的角度來看，這派的作品更能為大眾接受。

3．復古主義代表人物有：昆蘭．特利、約翰．布拉圖、湯尼．阿特金。

4．現(xiàn)代傳統(tǒng)主義代表人物有：托瑪斯．必比、喬治．哈特曼－沃倫．科克斯、科恩．福克斯。

5．“高科技”風格這個風格的特點 是運用精細的技術結構，非常講究現(xiàn)代工業(yè)材料和工業(yè)加工技術的運用，達到具有工業(yè)化象征性的特點。

1）理查德．羅杰斯代表作：蓬皮杜國家藝術文化中心和倫敦的勞倫德保險公司和銀行大樓。

2）諾爾曼．福斯特代表作：法國雷諾汽車公司在英國的零部件銷售中心、香港“匯豐銀行”總部大樓

6．解構主義這個風格的特點是反中心、反權威、反二元對稱、反非黑即白的理論。弗蘭克．蓋里：代表作是西班牙畢堡市的所羅門．古根漢姆藝術博物館

4. 蓬皮杜國家文化藝術中心

提到蓬皮杜首先會想到蓬皮杜藝術中心。是坐落于法國首都巴黎拉丁區(qū)北側(cè)、塞納河右岸的博堡大街的現(xiàn)代藝術博物館，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為“博堡”。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”的別稱。

5. 蓬皮杜美術館

巴黎景點一覽

巴黎圣母院

凱旋門

埃菲爾鐵塔

香麗榭舍大街

盧浮宮

老佛爺

塞納河游船

凡爾賽

愛麗舍宮

巴黎歌劇院

大小皇宮

蓬皮杜國家文化藝術中心

奧賽美術館

楓丹白露

榮軍院

協(xié)和廣場

圣心教堂

巴黎愛墻

亞歷山大三世橋（PontAlexandre III

紅磨坊MoulinRouge

先賢祠

浮日廣場

6. 蓬皮杜藝術中心圖片

　　出席明星名單

　　“金絲獎”評委名單有饒曙光、余男、任達華、馬可·穆勒、Saba、傅紅星、速達等知名電影人；辛芷蕾、張一山、李現(xiàn)、雷佳音和喜劇編劇李誕、導演鵬飛在采訪中與大家在福州相約第八屆絲綢之路國際電影節(jié)。（具體名單以到場情況為準）

　　青年電影盛典終審評委團名單

　　阿美

　　中國內(nèi)地編劇、作家，在本活動中擔任終審評委團主席。其編劇作品《地久天長》獲第69屆柏林國際電影節(jié)最佳男演員和最佳女演員銀熊獎、第32屆金雞獎最佳編劇獎、2019年亞太電影節(jié)最佳劇本提名，曾出版中短篇小說集《北京夜未央》。代表作品有電影《地久天長》《山楂樹之戀》《分手合約 》《下海》《萬有引力》《牛郎織女》等。

　　雎安奇

　　中國電影導演、藝術家。雎安奇是目前最受國際矚目的中國電影導演和藝術家之一，畢業(yè)于北京電影學院導演系，和賈樟柯、婁燁等七人被媒體稱為“獨立電影七君子”。其作品參加過四十余個國際影展，并在紐約古根海姆博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心等全球藝術機構展出。

　　其處女作《北京的風很大》入圍第50屆柏林國際電影節(jié)，成為中國實驗電影的里程碑之作。2015年《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節(jié)首映，斬獲亞洲電影大獎、第16屆韓國全州國際電影節(jié)最高獎。雎安奇的最新劇情長片《海面上漂過的獎杯》在第3屆平遙國際電影展獲得三項大獎。

　　陸一帆(Florian J. E. Zinke)

　　德國人，畢業(yè)于奧地利維也納大學，曾進修于北京電影學院攝影系影視攝影專業(yè)和影視導演專業(yè)。在中國期間, 作為攝影指導，參與、主創(chuàng)了多部影視、廣告作品。

　　其代表作品有《觀音山》《二次曝光》《不休時光》《灼人秘密》《寶貝》《八角亭謎霧》等。2009年，獲得法國戛納電影節(jié)最佳編劇獎;2010年，參與制作的電影《觀音山》獲得日本東京國際電影節(jié)最佳藝術貢獻獎;2012年，作為電影《二次曝光》的攝影指導，入圍2012年日本東京國際電影節(jié)主競賽單元，并入圍波蘭Camerimage國際電影攝影節(jié)參賽影片;參與制作的電影《愛在非典的日子》(也稱《非典情人》)獲得2012年中國百? ??獎最佳短片獎;2016年，憑借《不休時光》獲得第8屆澳門國際電影節(jié)最佳攝影獎。

　　鵬飛

　　中國內(nèi)地青年導演、編劇，出生于北京的京劇世家，旅法學習電影八年，畢業(yè)于法國國際視聽學院。

　　其代表作品電影《米花之味》《又見奈良》先后在威尼斯國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、東京國際電影節(jié)等國內(nèi)外知名電影節(jié)中亮相、提名。

　　張末

　　中國內(nèi)地導演、編劇、剪輯師，博士畢業(yè)于北京電影學院攝影系。其執(zhí)導的電影《28歲未成年》獲得第十四屆長春電影節(jié)最佳處女作獎、第十屆中國銀幕風云榜年度新人導演獎，曾與張藝謀導演聯(lián)合執(zhí)導抗美援朝題材電影《狙擊手》，擔任過電影《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《歸來》的副導演、剪輯師、雙語制片等職務。

7. 蓬皮杜藝術中心網(wǎng)站

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的鋼骨結構以及復雜的管線。建筑興建后，引起喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心極端的爭議，由于一反巴黎的傳統(tǒng)風格建筑，許多巴黎市民無法接受，但也有文藝人士大力支持。有人戲稱它是"市中心的煉油廠"。這種建筑風格被稱為"高技派"(High-tech)風格。

8. 蓬皮杜國家藝術文化中心

喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心，是坐落于法國首都巴黎拉丁區(qū)北側(cè)、塞納河右岸的博堡大街的現(xiàn)代藝術博物館，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為 “博堡”。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有 “煉油廠”和 “文化工廠”之稱。喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心是根據(jù)法國已故總統(tǒng)蓬皮杜的創(chuàng)議而建立的。“蓬皮杜文化藝術中心”由“工業(yè)創(chuàng)造中心”、“公共參考圖書館”、“國家現(xiàn)代藝術博物館”、“音樂--聲學協(xié)調(diào)研究所”四大部分組成。

9. 蓬皮杜藝術中心簡介

beracamy是法國包包鞋履品牌。

BERACAMY在2009年始創(chuàng)于巴黎,由原本位于當?shù)刂呐钇ざ潘囆g中心不遠處的一家手袋設計工作室,到現(xiàn)在以英國倫敦及上海為基地,一直以來都與時裝和藝術環(huán)環(huán)緊扣。享受設計的樂趣,完美地將法式美學、功能設計和物料研發(fā)相結合,設計出優(yōu)質(zhì)、耐用兼柔軟度高的一系列意大利皮革包袋及鞋履,完美地塑造出當代女性日常簡約的單品。

10. 蓬皮杜藝術中心展品

1.奧賽博物館是一家國立博物館，位于塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望，是當今巴黎三大藝術寶庫之一。博物館坐落在建筑師維克多·拉魯(Victor Laloux)為 1900 年萬國博覽會設計修建的火車站中，館內(nèi)主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術作品，雷諾瓦的加雷特磨坊舞會、梵谷自畫像、莫內(nèi)的藍色睡蓮等作品都是鎮(zhèn)館之寶。

特色：建筑、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。 奧塞博物館依年代順序，分三個樓層展出豐富的藝術作品。一樓的繪畫作品多為1870年代之前，印象派及后印象派陳列于上樓層(Upper Level)，自然主義、象徵主義位于中間樓層。

2.盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大歷史博物館之首，世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

盧浮宮始建于1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，現(xiàn)為盧浮宮博物館，歷經(jīng)800多年擴建重修達到今天的規(guī)模。

特色：盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》 石雕像，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類。

從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現(xiàn)代的雕塑作品，還有數(shù)量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。盧浮宮博物館聞名天下，不僅僅在于她的展品之豐富、之珍貴，更在于博物館本身便是一座杰出的藝術建筑。

3.蓬皮杜中心全名為蓬皮杜國家藝術和文化中心，是坐落于法國首都巴黎Beaubourg區(qū)塞納河右岸的博堡大街的現(xiàn)代藝術博物館，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為“博堡”。

蓬皮杜中心是意大利的倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）和英國的理查德·羅杰斯（Richard George Rogers）設計而成的，1972年正式動工，1977年建成，大廈本身就是一件屬于20世紀的藝術杰作：由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，外墻布滿五顏六色的管線和鋼鐵桁架，使整個建筑物像一個正在建設中的工地盤踞在巴黎典雅秀美的古建筑群中，顯得突兀而怪異，和艾菲爾鐵塔、盧浮宮前的玻璃金字塔一樣。

特色：整座建筑共分為工業(yè)設計中心、公共情報圖書館、現(xiàn)代藝術博物館以及音樂與聲樂研究中心四大部分。它是一座新型的、現(xiàn)代化的知識、藝術與生活相結合的寶庫。人們在這里可以通過現(xiàn)代化的技術和手段，吸收知識、欣賞藝術、豐富生活，是使用人數(shù)居法國第一的免費圖書館。

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