1，作為攝影人首先要具有“眼睛的思維”，也就是要具備審美觀察力，所謂“觀察”要用引號(hào)引著，不是用人的眼睛看一下就是觀察。

羅丹曾說:“所謂大師就是這樣的人，他們用自已的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)美來。而拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡”。

狄德羅也曾說:“藝術(shù)就是在平凡的事物中，找到不平凡的的東西，在不平凡中找到平凡的東西。”

2.從文學(xué)詩詞歌賦中挖掘美，從平仄，韻腳，韻達(dá)，韻律中去體現(xiàn)詩情畫意的藝術(shù)境界。如郎靜山的作品系列《遠(yuǎn)捕歸帆》，《春色帆影》等。

3.從音樂中融合美，從音樂的音節(jié)，節(jié)奏，旋律中體現(xiàn)美。如國際攝影大師，一代宗師安塞爾-亞當(dāng)斯12歲開始學(xué)習(xí)音樂，20多歲就成為鋼琴演奏家，但他14歲開始學(xué)習(xí)攝影，16歲攝影作品開始獲獎(jiǎng)。自從見了“現(xiàn)代攝影之父”斯蒂格里次之后，徹底棄掉了音樂，一生從事攝影事業(yè)，并且他是f64小組創(chuàng)始之一，創(chuàng)立了區(qū)域曝光法，他的代表作《月升》。實(shí)際上亞當(dāng)斯就是把音樂藝術(shù)運(yùn)用到攝影之中。

亞當(dāng)斯說:“我從我的作品里，聽到了美妙的音樂旋律，這一點(diǎn)也不故弄玄虛”。

3、從繪畫里尋找攝影之美，特別從中國的山水畫，水墨畫中發(fā)現(xiàn)攝影之美。繪畫有幾干年的歷史，而攝影才近180年的歷史。攝影很多技法就是鑒于繪畫內(nèi)容，比如攝影叫構(gòu)圖，繪畫叫布局;攝影的空間，繪畫叫留白;攝影的色彩，而繪畫叫色彩的構(gòu)成。攝影與繪畫的技法道理都是一樣的。

特別是中國的水墨畫創(chuàng)作內(nèi)涵，運(yùn)用到攝影創(chuàng)作之中，產(chǎn)生了攝影的審美畫意之美。如陳復(fù)禮的作品《黃山松》，簡慶福的作品《雁背夕陽》。

4、運(yùn)用影調(diào)與影調(diào)的構(gòu)成體現(xiàn)了光影之美，影調(diào)和諧對(duì)比，形成光影的明喑交錯(cuò)，光與影、影調(diào)與影調(diào)之間就構(gòu)成了審美畫意之美。如，簡慶福的作品《水波的旋律》。

5、運(yùn)用線條節(jié)奏發(fā)現(xiàn)旋律之美。線條與節(jié)奏之間形成了有秩序的簡節(jié)，就形成旋律、韻律之美。例如，世界攝影大師伊文斯的作品《臺(tái)階的海洋》。

趙許生原創(chuàng)，2019年1月11日于鄭州

攝影眼的練成，真的需要一定的方法，并持之以恒。

一，首先，需要善于思考，勤于觀察，在司空見貫的生活表象中發(fā)現(xiàn)美。

記得一次上攝影課，楊安迪老師把我們帶到濕地公園，然后說今天你們自己去尋找屬于自己觀察到的東西，晚上集中點(diǎn)評(píng)照片。全班三十多人，在有限的時(shí)間和空間里去尋找，拍攝的照片不能雷同，否則第二天再來。有尋找光影的，還有的從樹皮上發(fā)現(xiàn)美的圖案，有的從水流中尋找線條美，還有的在垃圾堆中尋找美的組合。

二，要經(jīng)常閱讀揣摸優(yōu)秀攝影家的照片，分析他們?yōu)槭裁匆@么拍，圖讀多了，思考成習(xí)慣了，你就通了。一個(gè)拍攝題材，場景一出現(xiàn)，你的大腦里就會(huì)出現(xiàn)大師們圖片的景像，然后比照實(shí)景拍攝。拍多了，就會(huì)變化形成固有的思路，有自已攝影的特點(diǎn)了。

三，拍攝前多問自己幾個(gè)為什么？我為什么要拍這張照片，光從哪里來，我要怎樣去構(gòu)圖，我要怎樣去補(bǔ)光，我該怎樣控制景深來表現(xiàn)主題。只有認(rèn)真的去觀察，思考才能拍出自已與眾不同的美的照片。

從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美，需要長期的堅(jiān)持觀察練習(xí)，只要你用心去發(fā)現(xiàn)，美無處不在。

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