導讀：弗里德里希大街旅游景點介紹 弗里德里希風景畫 1. 弗里德里希風景畫 2. 弗里德里希風景畫作品 3. 畫家弗里德里希 4. 弗里德里希油畫 5. 弗里德里希繪畫中的背影 6. 弗里德里希的畫 7. 弗里德里希風景畫的確定與未知是怎么表現(xiàn)的 8. 德國畫家弗里德里希作品

1. 弗里德里希風景畫

2020年是音樂家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）誕辰250周年（1770-2020）。他是天才作曲家，也是不斷和命運抗爭的英雄，更是偉大的藝術家。250年過去，他給后世留下的遺產(chǎn)不止音樂。

音樂和藝術（這里指狹義上的繪畫）乍看似乎涇渭分明：一個是聽覺審美，一個是視覺藝術，如何能打通壁壘共同欣賞？然而，雖然歷史上音樂家和藝術家各有不同的稱謂和影響范圍，但音樂和藝術確實有相通之處并不斷影響彼此。

惠斯勒《黑金夜曲——墜落的火箭》，布面油畫，60.3×46.6cm，約1875年

視覺藝術一直受到音樂的影響，反之亦然。從19世紀末到20世紀中葉，西方現(xiàn)代藝術家們對音樂的興趣大大提高，至少從畫名來看是這樣的：

惠斯勒《夜曲》，布面油畫，39.4×62.9cm，1872-1878年

詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）在19世紀末所畫的《夜曲》與肖邦的同名鋼琴獨奏曲有著密切關系；保羅·克利（Paul Klee）的幾何抽象作品《復調(diào)》中也蘊含著對巴赫復調(diào)合唱作品的無限熱情。

保羅·克利《復調(diào)》，亞麻布彩繪，66.5×106cm，1932年

斯圖亞特·戴維斯《搖擺風景》，布面油畫，220.3×439.7cm，1938年

前衛(wèi)藝術的杰作則以當時流行的爵士樂為靈感，從斯圖亞特·戴維斯（Stuart Davis）的《搖擺風景》到彼埃·蒙德里安的《百老匯爵士樂》，再到亨利·馬蒂斯的《爵士組曲》，一張現(xiàn)代藝術里程碑的清單幾乎等同于西方音樂的時間軸。

彼埃·蒙德里安《百老匯爵士樂》，布面油畫，127×127cm，1942-1943年

亨利·馬蒂斯《爵士組曲》，書籍，42.5×70.2cm（展開），1947年

沿著時間軸回溯，貝多芬作為歐洲古典主義時期的作曲家，他將古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。其作品廣泛的創(chuàng)作題材和強烈的藝術感染力在他離世后近兩百年內(nèi)展示出了強大的生命力和永恒價值，一次又一次地激發(fā)了視覺藝術家的創(chuàng)作靈感。

01. 音樂性

貝多芬被注意到首先是因為他的音樂。其一生經(jīng)歷了法國大革命前后歐洲社會的劇烈變革，作品是時代和個性結合的產(chǎn)物，極大地擴展了交響樂的思想內(nèi)容，使之成為能夠反映社會變革的體裁。內(nèi)容的廣闊也使音樂具有非凡的氣勢和力量，影響了透納（Joseph Mallord William Turner）、卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）等一批藝術家。

透納《梅爾羅斯修道院》，紙面水粉，19.7×13.5cm，1822年

人們熟知透納是19世紀英國“光的繪畫大師”，但其廣闊海景畫的背后也隱藏著音樂元素。他與當時的管風琴師、作曲家約翰·丹比關系要好，后者很可能培養(yǎng)了畫家對音樂的熱愛。

透納《The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up》，布面油畫，122×91cm，1839年

透納一方面致力于提升當時風景畫的地位，希望向世人展示風景畫的多元與魅力；另一方面，他的作品愈發(fā)表現(xiàn)出一種突破疆界的欲望——試圖把音樂和繪畫兩個世界拉到一起，并鼓勵人們從更廣闊的角度來看待每一種藝術。

透納《風暴》，布面油畫，54.6×77cm，1840-1845年

透納《雨、蒸汽和速度，大西部鐵路》，布面油畫，91×122cm，1844年

他的畫作與同時代的浪漫主義音樂家柏遼茲和門德爾松有直接聯(lián)系，而門德爾松又對貝多芬倍加推崇，創(chuàng)作有致敬貝多芬的《d小調(diào)莊嚴變奏曲》（作品54），浪漫主義基因一脈相承，也因此體現(xiàn)在透納的作品中。

安塞姆·基弗《夜的命令》，布面丙烯、乳膠、貝殼粉，356×463 cm，1996年

貝多芬的音樂也給了當代藝術以啟發(fā)，安塞姆·基弗便是他的忠實粉絲。作為戰(zhàn)后德國新表現(xiàn)主義的代表人物，基弗的創(chuàng)作充滿強烈而憂郁的美感，隱含著一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。他在訪談中提到，自己也會從貝多芬的《第七交響曲》中獲得愉悅奮進的鼓舞。

安塞姆·基弗《Lilith》，布面丙烯、乳膠、貝殼粉、木炭、灰燼、粘土、毛發(fā)、鉛、罌粟等，380×560cm，1987-1990年

安塞姆·基弗《所有日子的夜晚，所有夜晚的日子》，紙面水粉，83.8×62.2cm，2014年

在維也納藝術史博物館紀念貝多芬誕辰250周年的展覽中，以“場景”藝術聞名的英裔德國藝術家提諾·塞格爾（Tino Sehgal）改編的貝多芬聲樂由兩位舞者在展廳中表演呈現(xiàn)。先不談藝術價值，在以靜謐為傳統(tǒng)要求的博物館里，這場行為藝術簡直是一次驚心動魄的體驗！

02. 精神性

若要說哪位藝術家與貝多芬的精神最契合，那似乎應該是德國浪漫主義代表人物卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希。這并非巧合，而是德國浪漫主義精神的共通性。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希《呂根島的白堊崖》，布面油畫，90.5×71cm，1818年

弗里德里希一生都以浪漫、情懷和有靈性的追求方式來表現(xiàn)風景畫，坎坷悲痛的成長經(jīng)歷使憂愁和自然成為其作品中常見的主題。他常漫步于山林海濱，探索自然風景的神妙，在作品中混合古典主義的嚴謹和浪漫主義的情調(diào)，傳達了崇高的精神力量。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希《海上月出》，布面油畫，55×71cm，1822年

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希《冰海》，布面油畫，96.7×126.9cm，1823-1824年

其最著名的代表作《云海漫游者》是當之無愧的古典音樂唱片“封面之王”。畫面中的人物屹立在山巔，面對翻騰的云海，一個背影就道盡了天人合一的孤獨與崇高。而貝多芬也曾說：“孤獨是我的信仰。”這種崇高的孤獨感在他的《降E大調(diào)第五號鋼琴協(xié)奏曲》中展現(xiàn)得淋漓盡致。而這也恰是德國浪漫主義的精髓。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希《云海漫游者》，布面油畫，94.8×74.8cm，約1818年

蘇格蘭室內(nèi)樂團唱片封面《貝多芬-第三、四、五號鋼琴協(xié)奏曲》

貝多芬的精神不僅影響了浪漫主義，在隨后的幾百年間也給不同藝術以靈感。1902年，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）為維也納視覺藝術家協(xié)會第十四次分離展創(chuàng)作了著名的《貝多芬畫展》，在其逝世75周年之際向這位偉人致敬。

古斯塔夫·克里姆特《貝多芬畫展》整體空間

古斯塔夫·克里姆特《貝多芬畫展（中墻）》，壁畫，1902年

《貝多芬畫展》在三面墻上展開了一個由人類對幸福的渴望所推動的龐大敘事，而主廳中央矗立著由馬克斯·克林格（Max Klinger）所創(chuàng)作的《貝多芬》雕像，這樣的搭配暗示了建筑、繪畫和雕塑的協(xié)同作用。在世紀之交，貝多芬作為神賜的苦難藝術家的化身，被更加熱切地崇拜著。

馬克斯·克林格在他著名的《貝多芬》雕塑前，奧托·海克爾（Otto Haeckel）攝于1901年

馬克斯·克林格《貝多芬》，大理石雕塑，1902年

同為維也納分離派成員的約瑟夫·瑪麗亞·奧琴塔勒（Josef Maria Auchentaller）也為1902年的展覽創(chuàng)作了門楣壁畫《歡樂、美麗的神性火花》，題目直接引自貝多芬《第九交響曲》第四樂章中的合唱詞，不過已經(jīng)消失在歷史中。但他另一件致敬貝多芬的畫作《牧歌交響曲》則裝飾了他岳父在維也納別墅中的音樂室，被完好保存至今。

約瑟夫·瑪麗亞·奧琴塔勒《牧歌交響曲》，室內(nèi)裝飾，1898-1899年

03. 符號化

到今天，貝多芬 早已不再是一個單純的音樂家或作曲家，他是一個關于勝利和悲劇的故事、是人格力量的化身、是精神偶像、是藝術符號……自從他的第一個音符跳進18世紀波恩的喧囂中時，他就一直影響和激勵著其他創(chuàng)作人才和當代文化。

約瑟夫·卡爾·斯蒂勒《貝多芬與<莊嚴彌撒曲>手稿》，布面油畫，1820年

波普藝術自然不會放過這樣一個久負盛名的藝術符號——在安迪·沃霍爾的《貝多芬》系列中，他的經(jīng)典形象被復制印刷成不同色彩，消解了人物眉宇間的凝重沉思，也讓這位大師走下神壇，成為日常可見、易于親近的藝術圖像。

安迪·沃霍爾《貝多芬》，絲網(wǎng)印刷，101.6×101.6cm，1987年

貝多芬還啟發(fā)了其他藝術創(chuàng)作形式——當代藝術家Jorinde Voight獨具創(chuàng)意地將貝多芬的不同音樂片段轉化為數(shù)學圖像，從遠處看就像一群展翅欲飛的驚鳥。而麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）的雕塑《鋼琴》則以一種令人驚訝的、憂郁而悲情的方式表現(xiàn)出來：鋼琴的蓋子被打開，琴鍵突然從配件中脫落，打破了靜止狀態(tài)，好像所有琴弦同時被彈奏，回蕩的聲音給人無端的緊張感。正如霍恩的作品一樣，貝多芬音樂中的驚喜有時是以震撼的形式出現(xiàn)的。

Jorinde Voight《路德維希·凡·貝多芬第32號奏鳴曲（作品111）》，紙本水墨，2012年

Jorinde Voight《路德維希·凡·貝多芬第6號奏鳴曲（作品10）》，紙本水墨，2012年

麗貝卡·霍恩《鋼琴》，液壓缸、壓縮機、鋼琴，150×106×155cm，1990年

當代藝術對于貝多芬其人其作的再創(chuàng)作似乎暗示了其遺產(chǎn)的多樣性——他廣泛而獨特的接受度、其音樂的劃時代意義，以及對其復雜人格的認知都創(chuàng)造了眾多切入點，為高端和流行、商業(yè)和政治文化都提供了一個取之不盡、用之不竭的靈感庫。貝多芬就像一座橋梁，連接了過去和現(xiàn)在、美術和音樂、精神和物質，其音樂風格與精神力量還將持續(xù)影響著后世創(chuàng)作者。

2. 弗里德里希風景畫作品

弗里德里希不是法國著名畫家，他是德國畫家。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）德國早期浪漫主義風景畫家。1794～1798年就學于哥本哈根美術學院。其作品常帶冷寂虛幻的情味和神秘的氣息。

作為一個藝術家，他的主要興趣是寄情自然，他往往通過象征性和反傳統(tǒng)的工作來傳達對自然世界一種主觀情感化的反應。

他的風景畫在今天是浪漫主義的代名詞。代表作品有《橡樹林里的修道院》《海邊修士》《巨人山》等。

3. 畫家弗里德里希

惡靈騎士（Ghost Rider）是漫威漫畫旗下的超級英雄代號，主角共有4代。

初代惡靈騎士主角本名喬納森·布雷澤（Jonathan Blaze），簡稱強尼·布雷澤（Johnny Blaze）初次登場于《漫威聚光燈》（Marvel Spotlight）第5期（1972年8月）。由作者兼編輯羅伊·托馬斯（Roy Thomas）·作者加里·弗里德里希（Gary Friedrich）以及畫家麥克·普魯格（Mike Ploog）聯(lián)合創(chuàng)造。

原是一名摩托車特技車手，為了拯救患癌養(yǎng)父便和魔鬼墨菲斯托做了交易被邪靈扎坦諾斯附身，從而成為了為無辜者復仇的惡靈騎士，擁有控制地獄火的力量和可以讓罪惡感受到痛苦的審判之眼。

4. 弗里德里希油畫

大衛(wèi)弗里德里希著名油畫作品《霧海上的旅人》描繪了的自然風景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：“應該畫心中所見，而非眼中所見之物”。

5. 弗里德里希繪畫 中的背影

十八世紀德國歷史發(fā)展的特點.德國資產(chǎn)階級的政治妥協(xié)性與思想軟弱性。

十八世紀德國文學的三個時期。啟蒙運動時期的文學(1700—1770)的主要任務是建立德國的民族文學。約翰?克里斯托佛?高特舍特(1700—1766)的文學主張。高特荷德?埃夫拉姆?萊辛(1729—1781)的文藝理論著作和美學思想。萊辛的戲劇創(chuàng)作和悲劇《愛米麗雅?迦洛蒂》(1772)。

“狂飆突進”時期文學(1770—1785)。文藝理論家約翰.高特夫利特?赫爾德爾(1744—1803)是“狂飆突進”運動綱領的制訂者。“狂飆突進”運動是一次全德性的資產(chǎn)階級文學運動，對促進德國民族意識的覺醒起過積極作用。青年歌德和青年席勒，是它的代表作家。

“古典”時期(1786—1805)是德國文學的繁榮時期，代表作家是歌德和席勒。約翰?弗里德里希?席勒(1759—1805)的作品“洋溢著對整個德國社會挑戰(zhàn)的叛逆的精神”(恩格斯)。《強盜》(1780—1781)的批判精神和抗暴精神。《陰謀與愛情》(1784)反映了封建貴族和市民階級的沖突，真摯的愛情與宮廷政治陰謀的矛盾。恩格斯認為，《陰謀與愛情》是德國“第一部有政治傾向的戲劇”。

6. 弗里德里希的畫

　　新古典主義美術畫家

　　1、達維特

　　（1） 名家介紹：

　　達維特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主義風格的創(chuàng)立者。達維特生在羅可可美術流行的時代，隨同老師維昂到羅馬深造時，認真研究了古典美術，從而變成一位古典理想的堅定信徒。

　　（2） 代表作品：

　　《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

　　2、新古典主義的中堅安格爾

　　（1） 名家介紹：

　　安格爾(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其長壽的一生中，以高傲的固執(zhí)態(tài)度和卓越的藝術才華，堅持捍衛(wèi)新古典主義的理想。安格爾是一位不懈地致力于純化造型語言的畫家，他保守的觀念并不能掩蓋其精湛的藝術造詣。安格爾也確信描繪歷史、神話、宗教等題材的繪畫才是最高的藝術。可事實卻是，他精心繪制的這類大作，多數(shù)顯得空洞造作，缺少真正的魅力。

　　（2） 代表作品：

　　《莫伊特希夫人》(1851)

　　浪漫主義美術畫家

　　l、浪漫主義先驅戈雅

　　（1） 名家介紹：

　　戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他偉大的前輩委拉士開茲一樣，大部分生涯是在宮廷中度過的。1786年他成為正式的宮廷畫家，13年后，升任宮廷首席畫家。但他所處的時代和新思潮對他的感染，使他的心境和藝術遠沒有委拉士開茲寧靜坦然。

　　（2） 代表作品：

　　《查理四世及其家人》(1800)

　　2、英國浪漫主義美術家

　　＊布萊克

　　（1） 名家介紹：

　　布萊克(William Blake,1757--1827)。這位潦倒的藝術家，生時不受重視，死后即被遺忘。斗轉星移，人類進人20世紀，他被重新挖掘了出來，不僅被公認為英國詩歌史上有數(shù)的偉大詩人之一，而且也被視為英國第一位重要的浪漫主義畫家。

　　（2） 代表作品：

　　《尼布甲尼撒》(1765)

　　＊康斯泰勃爾

　　（1） 名家介紹：

　　康斯泰勃爾一生深深愛戀著英格蘭鄉(xiāng)村，他以坦誠的目光、樸實的心靈，感受著大自然豐富多采的景致，把"美好英格蘭"的真實景色留在畫布上。

　　（2） 代表作品：

　　《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

　　3、德國浪漫主義風景畫家

　　＊弗里德里希

　　（1） 名家介紹：

　　弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希與當時歐洲大部分? ?家不同，他是在北歐國家丹麥接受美術教育的。弗里德里希的風景畫是他心靈的寫照，從他講的"美術家不僅應當描繪眼前所見之物，而且應描繪心中所見之物"，不難看出浪漫主義者的典型態(tài)度。像一些德國浪漫主義文人一樣，他迷戀于那些所謂"詩意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，這一切構成了他筆下具有象征意味和感情色彩的繪畫世界。這種愛好再加上對文學性的強調(diào)，無疑影響了他的成就。

　　（2） 代表作品：

　　《山上的十字架》(1808)

　　4、法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦

　　（1） 名家介紹：

　　德拉克羅瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最偉大的浪漫主義畫家。他趣味廣泛，對古典大師抱著尊敬的態(tài)度，但真正讓他服的畫家，是巴洛克大師魯本斯。他藝術中華美的色彩、自由的構圖、生動的氣勢，都與魯本斯有相似之處。

　　（2） 代表作品：

　　《騎兵軍官》(1812)、《美杜薩之筏》(1819)

　　5、美國浪漫主義美術家

　　＊ 科爾

　　（1） 名家介紹：

　　科爾(Thomas Cole,l801--1848)。科爾從英國移居新大陸后，深深愛上了這塊廣闊土地上那種近乎原始的自然，從中獲得了創(chuàng)作的靈感。他在沿著哈德遜河一帶徒步游歷時，認真地研究了當?shù)氐恼鎸嵕吧堰@種寶貴的經(jīng)驗與自己的詩情和想象揉合起來，并運用從歐洲學來的技巧，創(chuàng)造出富于浪漫情調(diào)的壯觀風景畫。

　　（2） 代表作品：

　　《哈德遜河清晨》(約1827)、《河套》(1836)等

　　寫實主義美術畫家

　　l、法國寫實主義美術的代表庫爾貝

　　（1） 名家介紹：

　　庫爾貝(Gustave Courbet,l819--1877)，庫爾貝確信美術在本質上是當代的，美術家應當大膽直面人生，以清醒的態(tài)度反映當代的現(xiàn)實。他與浪漫主義者不同，否定想象的作用，那句名言"我從沒見過天使，所以我不會畫它"，鮮明地體現(xiàn)了這位寫實主義者的強烈信念。

　　（2） 代表作品：

　　《打石工》(1849)

　　2、杜米埃、柯羅和米葉

　　＊ 杜米埃

　　（1） 名家介紹：

　　杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫畫大師，也是卓越的油畫家和雕塑家。與庫爾貝一樣，他也堅信美術和美術家應當立足于當代現(xiàn)實。但與庫爾貝不同，他的造型語言更具主觀色彩、更為概括，這同他是以政治性諷刺漫畫開始自己的創(chuàng)作生涯密不可分的。

　　（2） 代表作品：

　　《卡岡杜亞》(1832)

　　＊ 柯羅

　　（1） 名家介紹：

　　柯羅(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是寫實主義者中最年長的畫家。與庫爾貝堅實有力的畫風不同，柯羅的藝術手法輕快自然，具有恬淡的抒情氣息。柯羅是作為風景畫家和人物畫家知名于性的，他筆下的世界也都來自現(xiàn)實。1825年，他到意大利游歷，在那里他創(chuàng)作了早期的風景畫。這些陽光明亮、色彩鮮麗的作品，仿佛透露出后代印象主義的信息，頗受畫家們欣賞。但是，使他大受眾人歡迎、更代表一般人心目中柯羅風貌的，卻是他后來創(chuàng)作的抒情風景畫。這類風景畫色調(diào)柔和，筆法輕靈，景物仿佛被一層銀灰紗幕籠罩著，給人一種如夢如幻的詩意感受，從中不難發(fā)現(xiàn)這位畫家的詩人氣質。

　　（2） 代表作品：

　　《莫特楓丹的回憶》(1864)

　　＊ 米葉

　　（1） 名家介紹：

　　米葉(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅長表現(xiàn)農(nóng)民生活的畫家。他早年在巴黎曾受業(yè)于著名學院派歷史畫家德拉羅什，但并沒走上時髦畫家的道路。40年代末，他定居在巴黎? ?近的巴比松村，和家人一起過著真正的農(nóng)民生活，直到去世，始終生活在那些維系著法蘭西生存的底層農(nóng)民中間。

　　（2） 代表作品：

　　《播種者》(約1850)、《拾麥穗的婦女》(1857)

　　3、巴比松畫派

　　＊ 盧梭

　　（1） 名家介紹：

　　盧梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他從1848年直到去世，都住在巴比松。他認真研究分析自然的真正形態(tài)，用闊大的筆觸和厚涂的色彩，描繪著自然的面貌，它的種種細節(jié)、空氣、光線等。盧梭的作品具有一種靜態(tài)的紀念性效果，顯得莊嚴有力。

　　（2） 代表作品：

　　《巴比松附近的橡樹》(1852)

　　＊ 杜比涅

　　（1） 名家介紹：

　　杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松畫家中，他是最接近印象主義畫家的一位。他的畫法比盧梭輕快，也比盧梭更注重光色的效果，曾有人批評過他的作品僅僅是印象，從這一點也不難體會到他作品的風采。他運用直接寫生的方式，這使他能捕捉到自然的生動面貌。水天關系和大氣氛圍是他喜愛再現(xiàn)的，《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)向人們提供了他風格的特點和動人范例。莫奈就深受他的啟發(fā)，而他也盡力支持過印象主義者的探索。

　　（2） 代表作品：

　　《奧特沃地方的高拜爾磨坊》(1857)

　　4、法國以外的寫實主義者

　　＊克拉姆斯柯依

　　（1） 名家介紹：

　　克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展覽畫派的創(chuàng)立者，也是激烈反對美術學院陳規(guī)的畫家，正是這種態(tài)度，引導他組織了面向大眾、貼近生活的巡回展覽畫派。作為一名畫家，克拉姆斯柯依的肖像畫最能體現(xiàn)他那細膩的寫實風格。

　　（2） 代表作品：

　　《列夫·托爾斯泰像》(1873)、《無名女郎像》(1883)

　　＊列賓

　　（1） 名家介紹：

　　列賓(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列賓是位深切關懷俄國人民命運的藝術家，這從他的成名作《伏爾加纖夫》(1870--1873)中就鮮明地流露出來，列賓刻畫人物性格的驚人才能和他運用色彩造型的功力，正是善于刻畫人物性格這一特點，使列賓成為俄國最優(yōu)秀的肖像畫家之一。他為俄國一系列文藝界名人創(chuàng)作的肖像，均以筆法生動、形神兼?zhèn)渲Q。

　　（2） 代表作品：

　　《伏爾加纖夫》(1870--1873)

　　＊蘇里柯夫

　　（1） 名家介紹：

　　蘇里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列賓那么興趣廣泛，他把自己的才能全獻給了歷史畫創(chuàng)作。等佳作，體現(xiàn)出他精于刻畫人物心理、組織構圖和運用色彩的特點。

　　（2） 代表作品：

　　《女貴族莫洛佐娃》(1881--1887)

　　5、英國拉斐爾前派

　　＊亨特

　　（1） 名家介紹：

　　亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐爾前派的領袖。他以工整的筆法精心描繪著每一個細節(jié)，并用它們來暗示作品的道德訓戒。

　　（2） 代表作品：

　　《圣母領報》(1850)

　　印象主義美術畫家

　　l、法國印象主義畫家

　　＊ 馬奈

　　（1） 名家介紹：

　　馬奈(Edouard Manet,1832--1883)。馬奈早年師從學院派名家?guī)靾D爾，但他更迷戀委拉士開茲等西班牙畫家，他那幅色彩美妙、受到波德萊爾贊頌的《勞拉·德·瓦期斯》(1862)就顯示出西班牙繪畫的強烈影響。馬奈并不想成為新一代革新者的領袖，只想踏踏實實畫自己想畫的畫，但他的實踐卻把他推上了這個位置。

　　（2） 代表作品：

　　《勞拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速? ??》(1865-1866)

　　＊莫奈

　　（1） 名家介紹：

　　莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主義畫家。莫奈早年生活在港城勒阿佛爾，風景畫家布丹在他的成長道路上起了不小作用。19世紀50年代末，他來到巴黎學習。由于不滿于陳陳相因的學院派教育，他離開美術學院，跟志同道合的伙伴雷諾阿走到戶外，沐浴著燦爛陽光，如癡如狂地捕捉大自然中流動變幻的光色之美，感到發(fā)現(xiàn)新大陸似的喜悅。

　　（2） 代表作品：

　　《日出印象》(1872)

　　＊ 雷諾阿

　　（1） 名家介紹：

　　雷諾阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身貧苦，最初從事過瓷器繪畫，這種實踐對形成他甜美的風格和流暢的筆法有所作用。雷諾阿不像莫奈那么專心致力描繪自然景色，他喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物:娛樂消遣的場面、可愛的婦女和兒童、美麗的鮮花他筆下的一切有如陽光下開滿花朵的田野，令人感到賞心悅目。不妨說，他是歡樂和美的歌手。

　　（2） 代表作品：

　　《糕餅磨坊》(1876)

　　＊ 德加

　　（1） 名家介紹：

　　德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也與別的印象主義者一樣，對表現(xiàn)當代日常生活充滿熱情。但與這些人不同，他從早年起就十分重視素描的作用，認真研究過古典大師的作品，一生中始終保持著對安格爾用線造型功力的欽佩之情。這種特點，鮮明地反映在他的全部創(chuàng)作活動中。德加喜歡表現(xiàn)處在活動狀態(tài)中的女性形體。芭蕾舞演員的排練和演出，成為他心愛的題材。他選擇比較獨特的視角，用生動的畫法和精湛的形體知識，十分簡練地再現(xiàn)了她們的種種姿態(tài)。這種興趣，也體現(xiàn)在他用色粉筆描繪的一系列沐浴、梳妝的裸女形象上。色粉筆這種自由靈活的工具，充分發(fā)揮了他造型的特長，輕松準確的線條和單純優(yōu)類的色調(diào)和諧地相互配合，創(chuàng)造出這些頗具魅力的小型繪畫作品。

　　（2） 代表作品：

　　《苦艾酒》(1876)

　　2、印象主義畫家的伙伴羅丹

　　（1） 名家介紹：

　　羅丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振興和發(fā)展雕塑藝術的一代宗師，在當時的西方，沒人堪與他比肩。說羅丹是印象主義者，似乎不太合適。但作為印象主義畫家的同代人，在反對陳腐的法則、追求自由的表現(xiàn)、強調(diào)生動的感受、致力流動的效果等方面，他與這些畫家有著相似之處。從早年起，羅丹就對學院派的創(chuàng)作原則和理想深為反感。《青銅時代》(1875--1876)以生動的感覺和強烈的真實，震動了崇尚古典理想化風范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人鑄造了這件作品。羅丹作為一位真正的雕塑家，始終關注著人，但他并不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態(tài)度貫穿在他富于創(chuàng)造性的一生中。

　　（2） 代表作品：

　　《思想者》(1880)

　　后印象主義畫家

　　1：保羅·塞尚

　　（1） 名家介紹：

　　保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主義的重要人物，與印象主義者注重描繪轉瞬即逝的視覺感受的意向相反，他試圖實現(xiàn)一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為"從塞尚開始"。他成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他只是一把打開現(xiàn)代藝術的鑰匙。

　　（2） 代表作品：

　　《玩紙牌的人》(1890--1892)、《圣維克圖瓦山》(約1904--1906)

　　2、保羅·高更

　　（1） 名家介紹：

　　保羅·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的個人經(jīng)歷是豐富多采的。由于對西方文明的憎惡，引發(fā)了他對西方傳統(tǒng)的反叛，后來又倦于波希米亞式的生活，最后來到南太平洋。高更畢生的努力幾乎都是為了擺脫古典、文藝復興、寫實主義等一脈相承的強大傳統(tǒng)，他主張繪畫的抽象性，亦即綜合概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。

　　（2） 代表作品：

　　《布道后的幻象》(1888)

　　3、文森特·凡·高

　　（1） 名家介紹：

　　文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是個熱誠的耶穌教徒，富有社會意識，非常關心受壓迫者。他那充沛的精力和強烈的熱情不僅表現(xiàn)在藝術之中，而且也表現(xiàn)在他生活的各個方面。他的藝術成熟于19世紀80年代中葉，當時他與圖盧茲一勞特累克、高更、貝爾納、畢沙羅、修拉和西涅克等結識。他所畫的東西，甚至日常生活物品都具有極強的個性特征，無論畫的是他住的精神病院的病房，還是一張椅子，一雙鞋子，以及他自己，都是一幅幅生動的"肖像"。

　　（2） 代表作品：

　　《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

　　新印象主義美術

　　1：喬治·修拉

　　（1） 名家介紹：

　　喬治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主義的倡導者。他運用的筆觸是圓形小點，故人們稱他為點彩派畫家。修拉潛心研究關于色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現(xiàn)形式。他的畫尺寸很大，雖然數(shù)量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現(xiàn)出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創(chuàng)作。

　　（2） 代表作品：

　　《阿斯尼艾爾的沐浴者》(1883-1884)

　　象征主義畫家

　　1：居斯塔夫·莫羅

　　（1） 名家介紹：

　　居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象征符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情欲的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創(chuàng)作揉合了意大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益于文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。

　　（2） 代表作品：

　　《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)

7. 弗里德里希風景畫的確定與未知是怎么表現(xiàn)的

文藝的基本創(chuàng)作方法之一。

浪漫主義一詞來源于中世紀用各國方言寫成的“浪漫傳奇”(romance)，即中浪漫主義源于對18世紀唯理主義的造反，是一次精神的大解放，弗里德里希的風景畫《云霧漫游者》一反18世紀風景畫陳俗方式，“表達出獨特的個人感受”，深得浪漫主義的精髓古歐洲盛行的騎士傳奇、抒情詩等。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實時側重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情的語言、瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象。作為一種文藝思潮，18世紀后半期到19世紀上半葉盛行于歐洲多個國家。它是法國大革命和歐洲民主運動、民族解放運動高漲時的產(chǎn)物，反映了早期資產(chǎn)階級對個性解放的要求。

它的主要特征是抒發(fā)強烈的個人感情，歌頌大自然，詛咒城市文明，提倡回到自然，特別重視中世紀的民間文學。英國的雪萊和拜倫，法國的雨果和喬治·桑，以及俄國的普希金等都創(chuàng)作了優(yōu)秀的浪漫主義作品。

8. 德國畫家弗里德里希作品

德國是一個熱愛閱讀的國家，也是一個文學大師輩出的國度！現(xiàn)在的德國有1.4萬座圖書館，藏書達1.29億冊！人人都享受讀書的樂趣。 德國歷史上有那些有代表性的名作家呢！ 一，萊辛 德國啟蒙運動時期劇作家，美學家，文藝批評家。主張?zhí)觳排c藝術創(chuàng)造的完美結合，反對藝術創(chuàng)作中的固有的模式的限制。是古典主義向浪漫主義轉折點的代表。 二，歌德 18世紀中葉到19世紀初德國和歐洲最重要的劇作家，詩人，思想家，是封建制度日趨崩潰，革命力量不斷高漲下創(chuàng)作出當代最優(yōu)秀的作品。 三，席勒 18世紀著名詩人，哲學家，歷史學家和劇作家，啟蒙文學的代表人物之一。 四，荷爾德林 詩人，1770年出生。作品多帶有烏托邦色彩的古典主義內(nèi)涵。具有浪漫主義特色。 五，海涅 1797年出生，詩人，散文家和思想家。作品思想深邃，風格獨特！ 六，格林世界著名的童話作家。以幾十年時間（1812-1857）完成了《格林童話》。 七，尼采 哲學家，西方現(xiàn)代哲學的開創(chuàng)者，也是詩人和散文家。 八，米勒 女作家和詩人。1953年生，短篇小說集《低地》。獲諾貝爾文學獎。

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