導(dǎo)讀：蓬皮杜藝術(shù)中心景點介紹 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心 1. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心 2. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心英語 3. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心是什么建筑代表 4. 蓬皮杜藝術(shù)中心屬于什么風(fēng)格 5. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心裝飾 6. 蓬皮杜文化藝術(shù)中心又被稱作? 7. 蓬皮杜藝術(shù)中心館長 8. 蓬皮杜藝術(shù)館 9. 蓬皮杜藝術(shù)中心簡介 10. 蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心

1. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心

這個非常明顯了，小米手機的性價比明顯比OPPO高很多，相同的配置，小米售價更便宜，而相同的價位，小米的配置也會更高一些。

我們拿小米MIX2和OPPO R11s對比來看，兩者都是敞開賣的主力機型。小米MIX系列可謂戰(zhàn)功赫赫，不但引領(lǐng)了國內(nèi)全面屏手機的發(fā)展，還曾兩次被世界著名博物館收藏，一個芬蘭國家設(shè)計博物館，另一個是是法國喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心。蓬皮杜中心的名氣可不小，與盧浮宮、奧塞美術(shù)館并列為巴黎最重要的三座博物館，這也是也是中國消費電子品首次被世界級藝術(shù)博物館收藏。

2. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心英語

　　貝聿銘，世界著名現(xiàn)代主義大師，普利策獎獲得者。代表作品有美國國家美術(shù)館東館，蘇州博物館，香港中銀大廈，漢考克大廈，香山飯店，日本美秀博物館等

　　羅杰斯，現(xiàn)年73歲，07年普利策獎獲得者，世界著名建筑大師。代表作品有和皮亞若合作的巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，其把管道、自動扶梯、服務(wù)設(shè)施外露的做法，是對石制博物館的一次變革。他的其他代表作品還有倫敦辦公樓和倫敦千年穹頂。

　　哈迪德、唯一的女性普利策獎的獲得者，世界著名建筑大師。代表作品有廣州歌劇院、北京SOHO物流中心、辛辛那提現(xiàn)代藝術(shù)中心、羅馬藝術(shù)中心、香港之峰俱樂部方案等等。

　　湯姆·梅恩（英語：Thom Mayne；1944年1月19日－）是一位世界知名的美國建筑師，2005年的普利策建筑獎得主。建筑特色以結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)氖┕み^程，和骨架型構(gòu)造為主。形式上喜用拼貼的長矩狀和片段式的結(jié)構(gòu)。舊金山聯(lián)邦大廈（en:San_Francisco_Federal_Building）、多倫多大學(xué)的學(xué)生宿舍、辛辛那提大學(xué)的學(xué)生娛樂中心、洛杉磯科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波諾馬市的鉆石農(nóng)場高中（en:Diamond Ranch High School），還有奧勒崗州尤金市的美國法院大樓。

3. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心是什么建筑代表

1、巴黎圣母院，古老巴黎的象征。始建于1163年，歷時182年建成，巴黎圣母院坐落在巴黎發(fā)祥地西岱島，它是巴黎最古老、最高大的天主教堂之一，在歐洲建筑史上具有劃時代意義。

2、巴黎凱旋門，坐落于巴黎市中心夏爾·戴高樂廣場中央，拿破侖為紀念在奧斯特利茨戰(zhàn)役中大敗奧俄聯(lián)軍的功績而建。巴黎凱旋門是歐洲100多座凱旋門中最為壯觀、最為輝煌的一座。

3、埃菲爾鐵塔，現(xiàn)代巴黎的標志。埃菲爾鐵塔建成于1889年，高320米。該塔由7000噸鋼鐵，12000個金屬部件，250萬只鉚釘相連而起。今天它已經(jīng)是法國的象征。

4、巴黎歌劇院，歐洲最富盛名的歌劇院之一。巴黎歌劇院有著全世界最大的舞臺，裝修豪華考究，富麗堂皇，反映出法蘭西文化的氣質(zhì)與風(fēng)格。 1、巴黎圣母院，古老巴黎的象征。始建于1163年，歷時182年建成，巴黎圣母院坐落在巴黎發(fā)祥地西岱島，它是巴黎最古老、最高大的天主教堂之一，在歐洲建筑史上具有劃時代意義。 2、巴黎凱旋門，坐落于巴黎市中心夏爾·戴高樂廣場中央，拿破侖為紀念在奧斯特利茨戰(zhàn)役中大敗奧俄聯(lián)軍的功績而建。巴黎凱旋門是歐洲100多座凱旋門中最為壯觀、最為輝煌的一座。 3、埃菲爾鐵塔，現(xiàn)代巴黎的標志。埃菲爾鐵塔建成于1889年，高320米。該塔由7000噸鋼鐵，12000個金屬部件，250萬只鉚釘相連而起。今天它已經(jīng)是法國的象征。 4、巴黎歌劇院，歐洲最富盛名的歌劇院之一。巴黎歌劇院有著全世界最大的舞臺，裝修豪華考究，富麗堂皇，反映出法蘭西文化的氣質(zhì)與風(fēng)格。

5、香榭麗舍? ?街，世界上最為知名的街道之一，西接凱旋門，東連協(xié)和廣場，全長188O米。香榭麗舍大街濃縮著法國城市的歷史文化。

6、盧浮宮，世界三大博物館之一。始建于13世紀，當時是法國王室的城堡。16世紀后，盧浮宮作為收藏各種藝術(shù)品的場所。如今盧浮宮藏有舉世珍品蒙娜麗莎、勝利女神和維納斯等，總藏品達四十余萬件。世界最為著名的藝術(shù)圣殿之一。

7、蓬皮杜藝術(shù)中心，以館藏世界現(xiàn)代藝術(shù)作品而聞名，藏品包括立體派、抽象派、超現(xiàn)實主義派、結(jié)構(gòu)派、概念藝術(shù)及流行藝術(shù)等各種流派。它是世界現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒地。

8、巴黎圣心教堂，1870年巴黎人捐款所建，圣心教堂通體潔白，優(yōu)雅別致，它是法國人最為喜愛的教堂之一。

9、紅磨坊，巴黎紅燈區(qū)的代表。十九世紀末，巴黎蒙馬特地區(qū)的紅磨坊以康康舞揚名世界。直至今日，紅磨坊依然光彩靚麗，以迷人的風(fēng)姿受到全世界人的關(guān)注。

10、巴黎新凱旋門，坐落在巴黎最繁華的新興商業(yè)區(qū)。建于1982年，由丹麥建筑師約翰奧德圖設(shè)計，它是巴黎前衛(wèi)建筑的代表。

4. 蓬皮杜藝術(shù)中心屬于什么風(fēng)格

柯布西耶一生涉足的領(lǐng)域相當寬泛，規(guī)劃、建筑、繪畫、雕塑、寫詩、平面設(shè)計統(tǒng)統(tǒng)有所成就。在策展人白宇西看來，“現(xiàn)在很多人說跨界，在柯布西耶面前不存在，因為根本不存在界限”。

　　幾乎所有建筑師談起勒·柯布西耶（Le Corbusier）都滔滔不絕。“是他真正把現(xiàn)代建筑的原則定義出來，既是理論開創(chuàng)者，也是實踐的開創(chuàng)者。”都市實踐事務(wù)所合伙人劉曉都如此評價柯布西耶。

　　作為現(xiàn)代建筑的開山鼻祖，柯布西耶對后世的建筑業(yè)和城市發(fā)展影響深遠，是每一位建筑系學(xué)生必修課。這也許能夠解釋，為什么在這位大師逝世 50 周年的今天，全球各地都掀起了紀念他的熱潮。

　　法國蓬皮杜藝術(shù)中心在 4 月以“人類的度量”（measurement of man）為主題，推出年度大展“勒·柯布西耶：人類的行為”。而在深圳，歐博設(shè)計聯(lián)合華·美術(shù)館舉辦的“勒·柯布西耶——巨人的建筑”也作為國內(nèi)柯布西耶首展，呈現(xiàn)大量珍貴的資料，除了柯布西耶獨具代表性的建筑設(shè)計之外，還包括出自柯氏之手的家居設(shè)計、文論專著以及鮮有中國觀眾接觸過的柯布西耶繪畫與雕塑創(chuàng)作等共計 200 多件作品，引起了眾多的關(guān)注。

　　柯布西耶式的空間

　　兩層樓高的中庭，矩形的空間，一絲不茍的白色墻面。燈光半明半暗，照在并排擺放的一個個深灰色方形木塊上，氣氛顯得幽靜而壓抑。這個猶如柏林猶太人紀念碑式的室內(nèi)展廳，實際上是以柯布西耶經(jīng)典作品拉圖雷特修道院（Convent of La Tourette）為參照的公共講堂。柯布西耶 1950 年代在設(shè)計拉圖雷特修道院前，神父向他提出的“在寂靜中容納 100 顆心和 100 個身體”的要求，此刻也是這個改造空間所追求的效果。

　　建筑師出身的策展人白宇西，為了營造具有柯氏氣息的觀展氛圍，大刀闊斧地將場館空間重置，可謂用心良苦。他以柯布西耶 1929 年石破天驚的現(xiàn)代建筑代表作薩伏伊別墅（The Villa Savoye）為藍本，搭建了形似的美術(shù)館空間：一層模擬架空，作為開放的公共空間，第二層主展廳，按時間斷代展現(xiàn)柯氏一生的創(chuàng)作，入口處墻面還特意打造出薩伏伊別墅的標志——橫向長窗。第三層主打影像，模擬柯布西耶理想的屋頂花園。柯布西耶大量的生活工作照片布滿墻面，形成屬于他自己的花園，觀眾則作為客人感知他的存在。

　　一、二層聯(lián)動的中庭，還原了柯氏后期佳作拉圖雷特修道院的場景。長軸正對的 是巨幅屏幕上的柯布西耶語錄，而臺上無聲無人。白宇西想表達教育的遺憾，教師的缺失，“建筑師其實就建筑起自己的老師，自我教育才是最有意義的”。而眾所周知，柯布西耶并沒有接受過正統(tǒng)的建筑學(xué)教育，只是在周游列國中自學(xué)成才，正是遙相呼應(yīng)。

　　就連隨處可見的木塊都有出處，這是依據(jù)柯氏的模度制作而成，可側(cè)立，可疊加，靈活地扮演桌椅、隔墻等等角色。

　　白宇西將這個柯布西耶式的空間稱為靜默的集市，“集市是有生命的，就像街道”，寓意觀展，而“建筑的任務(wù)是創(chuàng)造、保持、守護一種靜默，偉大的建筑是轉(zhuǎn)化為物質(zhì)的靜默。”在他看來，這兩個時期的柯布西耶杰作，是家的概念進一步放大和提純，本質(zhì)的精神是純粹主義。

　　

5. 蓬皮杜藝術(shù)和文化中心裝飾

巴黎是一座世界歷史名城，名勝古跡比比皆是，埃菲爾鐵塔、凱旋門、愛麗舍宮、凡爾賽宮、盧浮宮、協(xié)和廣場、巴黎圣母院、喬治·蓬皮杜全國文化藝術(shù)中心等，是國內(nèi)外游客流連忘返的地方。美麗的塞納河兩岸，公園、綠地星羅棋布，３２座大橋橫跨河上，使河上風(fēng)光更加嫵媚多姿。河中心的城島是巴黎的搖籃和發(fā)源地。塞納河畔圣米歇爾林蔭大道有綿延數(shù)公里的舊書市場，每天都有不少國內(nèi)外學(xué)者、游客來這里選購心愛的古籍，形成塞納河畔古老的文化區(qū)——拉丁區(qū)的一大特色。 蘭斯圣母院教堂 位于巴黎東北的蘭斯市，建于13世紀。這座教堂以形體勻稱、裝飾纖巧而著稱，是法國最漂亮的哥特式教堂。由于在法蘭西王國時期（888－1792），國王的加冕儀式常常在蘭斯圣母院教堂舉行，因此該教堂曾被稱為"最高貴的皇家教堂"。此外，蘭斯市的圣雷米修道院和圣安東尼十字宮也被列入《世界文化遺產(chǎn)名錄》。

6. 蓬皮杜文化藝術(shù)中心又被稱作?

是高技派吧 高技派（High-Tech）亦稱“重技派”。

突出當代工業(yè)技術(shù)成就，并在建筑形體和室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內(nèi)暴露梁板、網(wǎng)架等結(jié)構(gòu)構(gòu)件以及風(fēng)管、線纜等各種設(shè)備和管道，強調(diào)工藝技術(shù)與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心、香港中國銀行等。

7. 蓬皮杜藝術(shù)中心館長

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn)，是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān)，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說：“笑容忽隱忽現(xiàn)，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內(nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負責(zé)分辨顏色、細致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來? ?笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現(xiàn)，源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 1993年，加拿大美術(shù)史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習(xí)慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學(xué)，又是他的藝術(shù)觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng)，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測：蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮，所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。 《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i 按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。 本世紀初，曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指? ??相同；根據(jù)記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據(jù)是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經(jīng)作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經(jīng)測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現(xiàn)在意大利，但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復(fù)得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。 《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。 《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死，但一位日本心臟病專家說他發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應(yīng)該死于心肌梗塞。 說不盡的蒙娜麗莎 蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 這是一個神話，它與達．芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與 蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 其實，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一 些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復(fù)得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得 陌生以至難以接受。 臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據(jù)稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會有專人去考據(jù)，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態(tài)是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩(wěn)，卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復(fù)得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就? ?永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。 《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術(shù)走向自由與多元的世紀，許多原本神圣的法則都發(fā)生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術(shù)創(chuàng)造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經(jīng)濟頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。? ?自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。 這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里，再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創(chuàng)意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)Ｖ粩鄦柺溃ǜ鞣N推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

8. 蓬皮杜藝術(shù)館

Tom Dixon「湯姆迪克森」，英國知名自學(xué)成才的鬼才設(shè)計師，2002 年，Tom Dixon正式建立了自己的同名品牌，產(chǎn)品涵蓋燈飾、家具及相關(guān)配件。其作品還被全球眾多博物館所收藏，包括維多利亞和艾爾伯特博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心等。

Tom Dixon 現(xiàn)在已經(jīng)是英國工業(yè)設(shè)計的代表，簡潔而充滿科技工業(yè)風(fēng)格的作品，將材質(zhì)、技術(shù)、文化完美融合。焊接工藝和對金屬材質(zhì)的偏愛是他作品最直接的特點，呈現(xiàn)出前衛(wèi)的超現(xiàn)實意味，設(shè)計界更是因為他刮起了一陣強烈的黃銅風(fēng)。或許就是因為沒有接受正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練，少了條條框框的限制，更能天馬行空地去創(chuàng)造和想象，不斷創(chuàng)新。

9. 蓬皮杜藝術(shù)中心簡介

蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou，）是坐落于法國首都巴黎拉丁區(qū)北側(cè)、塞納河右岸的博堡大街的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為“博堡”。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”的別稱。

一整座建筑占地7500平方米，這個建筑面積共10萬平方米，南北長168米，寬60米，高42米，分為6層。大廈的支架由兩排間距為48米的鋼管柱構(gòu)成，樓板可上下移動，樓梯及所有設(shè)備完全暴露。東立面的管道和西立面的走廊均為有機玻璃圓形長罩所覆蓋。文化中心的外部鋼架林立、管道縱橫，并且根據(jù)不同功能分別漆上紅、黃、藍、綠、白等顏色。

10. 蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心

1、藝術(shù)中心打破了文化建筑所應(yīng)有的設(shè)計常規(guī)，突出強調(diào)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)同文化藝術(shù)的密切關(guān)系，是現(xiàn)代建筑中重技派的最典型的代表作。

2、巴黎“蓬皮杜藝術(shù)中心”位于著名的巴黎市中心塞納河右岸，是根據(jù)法國已故總統(tǒng)蓬皮杜的倡議而建立的。從1977年開放以來，這里成為世界現(xiàn)代藝術(shù)匯聚的殿堂。

3、這棟建筑本身和它里面珍藏的藝術(shù)品一樣，成為20世紀世界現(xiàn)代藝術(shù)的杰作。它是一座新型的、現(xiàn)代化的知識、藝術(shù)與生活相結(jié)合的寶庫。

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