導讀：上海草間彌生展覽有誰看過呢?三個小時夠看嗎？下午路過上海想抽空去看，三點過去六點閉館，怕來不及。 一、上海草間彌生展覽有誰看過呢?三個小時夠看嗎？下午路過上海想抽空去看，三點過去六點閉館，怕來不及。 二、今年草間彌生在上海當代藝術館開的展覽要門票預約嗎 三、最近上海都有哪些藝術展覽 四、草間彌生的個人故事

一、上海草間彌生展覽有誰看過呢?三個小時夠看嗎？下午路過上海想抽空去看，三點過去六點閉館，怕來不及。

光是展覽本身一定是夠的，但是排隊的人非常多，若可以最好選工作日去，私以為人可能會少一點。

二、今年草間彌生在上海當代藝術館開的展覽要門票預約嗎

展覽門票:30元優(yōu)惠門票:15元優(yōu)惠票:學生(出示有效... -恰恰恰恰恰: 草間彌生的年底展結束時間確定了嗎... 上海當代藝術館(MoCA Shanghai) 是由龔明光基金會...

（誠心為您解答，希望給予【好評】，感謝~）

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展覽門票:30元優(yōu)惠門票:15元

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三、最近上海都有哪些藝術展覽

我知道的是在上海當代藝術館的草間彌生展，里面的無限鏡和天堂之梯很贊的，特別推薦無限鏡哦。這個展出到3.30結束哦。門票帶學生證半價25，成人50元哦

上海博物館是常年開著的場館，最近在舉辦土耳其展覽

3D畫展

四、草間彌生的個人故事

草間彌生（Yayoi Kusama），出生于日本長野縣松本市，畢業(yè)于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛(wèi)藝術創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪?沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上?！?/p>

這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬于那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆”。

這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后、話題女王――草間彌生。據(jù)統(tǒng)計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛(wèi)藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪?沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養(yǎng)院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調(diào)查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四 十年。

精神療養(yǎng)院的藝術工作者

每天早晨，新宿精神療養(yǎng)院，在助手的攙扶下，80歲的草間彌生緩緩外出。1973年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30多年。

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到療養(yǎng)院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。此次接受《外灘畫報》采訪，也是在助手的協(xié)助下完成的。

不到10歲時，草間彌生患有神經(jīng)性視聽障礙，經(jīng)常出現(xiàn)幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網(wǎng)，于是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現(xiàn)出來――精神疾病與藝術創(chuàng)作幾乎伴她一生。

“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉(zhuǎn)著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現(xiàn)實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產(chǎn)生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

在療養(yǎng)院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內(nèi)的數(shù)千件作品。同時，她還發(fā)表了十幾本小說和詩集。草間彌生終于在療養(yǎng)院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，“我在那里畫畫，并進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部?！?/p>

1973年，草間彌生從紐約回到日本之后便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發(fā)，還化著濃妝。

在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，并開始至少8小時的工作。療養(yǎng)院把這位80歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經(jīng)不是那么得心應手，經(jīng)常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之后，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。

在精神療養(yǎng)院里，草間彌生有一間私人臥室。即便在深夜，從工作室回來之后，她仍然可以在這里工作。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經(jīng)紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點――她比較貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經(jīng)常會忘記自己說過什么，或者會重復已經(jīng)說過的話，對方已經(jīng)完全習慣了這種的方式，以至于通話時間有點長。

對于40多年前曾經(jīng)讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治部分開始，這是保持了幾十年的習慣?！霸谌毡旧詈茈y，除了在精神療養(yǎng)院?！倍嗄昵暗囊淮尾稍L中，草間彌生如是說。草間彌生曾經(jīng)患有精神分裂癥，躺在床上會覺得天花板在旋轉(zhuǎn)，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對于她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養(yǎng)院里。

10年，臺北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經(jīng)紀人的陪同下應允前往? ?并將一個幾米高，占地幾十平方的《南瓜》帶到現(xiàn)場。這是她離中國粉絲最近的一次。由于語言不通，在博覽會現(xiàn)場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經(jīng)紀人代為完成。有媒體指出， 經(jīng)紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃制品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生則用大多數(shù)的時間在精神療養(yǎng)院里休息、創(chuàng)作，游走于藝術家和精神病患者兩種身份之間。

“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個世界間來回顧盼?！辈炭涤赖囊黄麨椤蹲栽缸∵M精神療養(yǎng)院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。

一無所有

“如果你一定要問我從什么時候開始藝術創(chuàng)作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切?！?/p>

在接受《外灘畫報》采訪時，草間彌生一遍又一遍地表述著藝術對于她的重要性，藝術是她一生中唯一抓住的東西。

1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經(jīng)營種子生意一百多年。

在10歲時，草間彌生畫了一幅鉛筆畫，一個小女孩陰郁而安靜，沒有一絲笑容，這恰恰是她童年的寫照。

母親將家族生意經(jīng)營得有聲有色，卻對女兒的精神疾病一無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是在胡說八道，而畫畫更不是富家女應該做的事情，她更希望自己的孩子成為“收藏藝術品的人”。母親毀掉草間彌生的畫布，罰她和工人們一起干活，經(jīng)常把她關起來。“每天打我，還踢我屁股”，強烈的恐怖感讓草間彌生的精神接近崩潰。

童年的記憶雖不盡美好，卻極大地激發(fā)了她的創(chuàng)造力。草間彌生不但“發(fā)明”了那些張牙舞爪的類似花卉的植物，還把它們做得越來越龐大?；ê椭参锍蔀椴蓍g彌生創(chuàng)作的主題，并已經(jīng)在洛杉磯展出了“午夜怒放之花”系列，正是因為她對童年的回憶。

1955年，26歲的草間彌生在舊書店發(fā)現(xiàn)了美國女畫家喬治亞?歐姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞?歐姬芙尋求幫助?！半m然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品。

1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證，離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數(shù)千件作品，表達對母親的憤怒。

在日后的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇展現(xiàn)了自己的早年經(jīng)歷：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本；她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭；由于不懂英語，這個小個子、相貌并不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難；在租住的公寓里，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮；在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，并用這些材料熬一碗熱湯。

“在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創(chuàng)造性?！奔~約評論家Gordon Brown在1960 年代接受采訪時有這樣的表述。

美國藝術家約瑟夫?柯內(nèi)爾的出現(xiàn)給草間彌生的人生增添浪漫色彩。柯內(nèi)爾是近代美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物。“第一次見到他時，他穿著一件奇怪的外套，我被嚇壞了，以為自己見到的是一個幽靈。”

“ 他每天寫信給我，打無數(shù)個電? ?給我，在電話中呼喚我，以至于有人問我，電話是不是壞掉了。我說，不是的，是因為他一直在和我通話?！辈蓍g彌生后來回憶，柯內(nèi)爾有一天，竟然給她寫了14封信。自上世紀60年代認識后，兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫?柯內(nèi)爾去世。

愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，約瑟夫?柯內(nèi)爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養(yǎng)院生活。

波爾卡圓點女王的誕生

有人猜測，草間彌生把自己關進精神療養(yǎng)院，是在約瑟夫?柯內(nèi)爾去世后的一種自我懲罰。她為博取盛名而進行的瘋狂行動感到后悔，認為自己更應該聽從約瑟夫?柯內(nèi)爾的意見，把更多的精力放在作品上。

1959年，在抵達紐約18個月之后，草間彌生的五件作品參加第10街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展，每一件作品都是在一個稍暗的灰白色背景上，繪滿網(wǎng)狀圖案，她的圓點受到紐約知名評論家的注意。

唐納德?賈德在《藝術新聞》中寫道：“草間彌生是一位原創(chuàng)型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上還是其實現(xiàn)方式上都是前衛(wèi)而有力的……它發(fā)自于那些溶于平面的點，也發(fā)自于那些稍微偏離的但效果強烈的點……”

1964年，草間彌生組織了名為“千船會”的展覽，她把陰莖模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿了整個房間，房間的周圍都是這些作品的圖片，那些突出的陰莖從墻壁上的印刷品中得到回應，所有人都覺得淹沒其中了。

由于精神疾病的影響，草間彌生將極度重復擴展到雕塑和裝置藝術領域。更為有趣的是，這竟然引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪?沃霍爾類似形式的展覽“牛首交錯”出現(xiàn)于1966年。草間彌生在接受媒體采訪時，多次指出包括安迪?沃霍爾在內(nèi)的美國藝術家曾經(jīng)借鑒過自己的想法，而這些人在美國都“發(fā)了財”。

即便是在舉辦轟動一時的“千船會”展覽之后，草間彌生還是不被紐約主流藝術圈所認可，甚至總是在財務上深陷困境。1967年，當?shù)弥獰o法獲得預期的展出機會之后，她開始自己演出，草間彌生的標志性圓點蔓延到千奇百怪的物體表面之后，又鋪到了現(xiàn)場行為表演的裸體之上。

“在華爾街的紐約證交所旁，四個裸女正隨著鼓手敲出來的節(jié)奏扭動著，而草間彌生在她的律師陪同下，正向她們裸露的身體上噴著藍色的波爾卡圓點。警察迅速驅(qū)散了他們?！?/p>

1968年，草間彌生瘋狂組織“人體炸裂”的系列裸體集會后，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發(fā)，穿著自己改制的怪異服裝，依傍“自由女神”像，或在中央公園的“仙女愛麗絲”雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來。每個觀眾需要付2 美元“門票”。借此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。1969年，在紐約MOMA的一次展出之后，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是“但這是藝術嗎？”。

平日里，草間彌生內(nèi)斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經(jīng)把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放蕩言行后深感恐懼，終止了和她的聯(lián)系。

引領前衛(wèi)半個世紀

草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以后，當評論家們重新梳理她的創(chuàng)作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位于復雜的社會環(huán)境：“那是一個‘嬉皮? ??’橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什么，他們抗議越戰(zhàn)，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規(guī)為生，一些人因此變得富有和出名?！?/p>

草間彌生在紐約的經(jīng)歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪?沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含于草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響?！?很抱歉我們采納了您的創(chuàng)意。”她說。

幾乎是在相同的時間段，安迪?沃霍爾就像經(jīng)營一個模仿品的批發(fā)店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生“千船會”展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現(xiàn)大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪?沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創(chuàng)作的主導。

國內(nèi)評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大于草間彌生?！暗途哂袠酥咎匦缘莫毺厮囆g風格以及開創(chuàng)性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。”陸蓉之這樣說。

“在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經(jīng)很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經(jīng)歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她并非盡人皆知的原因之一。”獨立策展人方振寧這樣評價：“不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。”

曾經(jīng)邀請草間彌生參加臺北畫廊博覽會的洪平濤回憶：“那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月后都沒有賣出。因為在臺北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉(xiāng)下，包裹得嚴嚴實實，放在田里，好像一個碉堡，直到最后被運回日本?！边@一巨型南瓜當時的價格不超過50萬元，而今天已經(jīng)漲了數(shù)十倍。10年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。

1966年，草間彌生“非法”參加威尼斯雙年展。她未經(jīng)同意就帶著作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現(xiàn)在綠園中央的意大利館前面，1500個金色鏡球( 內(nèi)部是塑膠制) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示：一個金球價格2美元，強調(diào)藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之后，她穿著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。

1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛(wèi)女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養(yǎng)院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經(jīng)典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產(chǎn)品上，為蘭蔻設計的化妝包和為AU設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的“前衛(wèi)女王”至今依然引領時尚。

1 年幼的草間彌生熱愛繪畫，但卻被視為是叛逆行徑

她的母親不準許她繪畫，并把顏料和畫布拿走。

2 年屆86歲的草間彌生曾表示：“美國是孕育我的地方”

草間彌生于1929年在日本松本市出生。當她二十多歲時，決定遠赴紐約追尋自由和名聲，藉以反抗父母的傳統(tǒng)思想和道德觀。

3 草間彌生的藝術創(chuàng)作與其精神健康狀態(tài)密不可分

她稱自己的作品為“藝術藥物”。在紐約首獲注目的畫作《無限的網(wǎng)》，其創(chuàng)作靈感正是源于自小困擾著她的幻覺問題。她在WABC電臺接受藝術評論家戈登．布朗（Gordon Brown）訪問時透露，自己早于1963年便出現(xiàn)幻覺：“我筆下的網(wǎng)不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網(wǎng)一直延伸至墻壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。”她自1977年起自愿搬進東京精神療養(yǎng)院，一直入住至今。

4 唐納德．賈德（Donald Judd）是最先賞識草間彌生的畫作《無限的網(wǎng)》的評論家之一

這位藝術評論家后來成為極簡主義運動的**物。他于1959年的《Art News》寫道：“作品呈現(xiàn)既復雜又簡單的效果?！薄稛o限的網(wǎng)》畫作在當時已售近200 美元；于2014年的佳士得拍賣更創(chuàng)下紀錄，成交價達710萬美元。草間彌生是現(xiàn)今身價最高的在世女藝術家，而《無限的網(wǎng)》是其蕓蕓創(chuàng)作中最受追捧的一個系列。根據(jù)最新統(tǒng)計，她的回顧巡展“草間彌生：無限癡迷”更是2015年全球入場人次最高的展覽。

5 草間彌生與沃荷的錯綜關系

草間彌生視安迪．沃荷（Andy Warhol）為好友，但她后來卻指控沃荷剽竊了她的概念。草間彌生于1963年的一場紐約展覽中，以**元素點綴一艘劃艇，并在展室墻壁貼滿復印圖像。1966年，沃荷同樣在展覽上運用墻紙，以絲網(wǎng)印刷復印母牛圖像，而他在后來的展覽中亦有采用相同的創(chuàng)作方式。草間彌生的作品一直以普普藝術的顯著魅力和玩味特色為重要組成部分；2012年曾有記者問她何以選擇南瓜為題，她的答案充滿“沃荷式”的風格：“因為南瓜在視覺上充滿幽默感?！?/p>

6 草間彌生在美國自成一格

盡管她與多名重要前衛(wèi)藝術家有所聯(lián)系，但她卻從未對外聲稱從屬于任何一項藝術運動，而是稱自己的風格為“草間藝術”。此外，她經(jīng)常穿著和服現(xiàn)身私人展覽，時刻提醒藝術世界她的日本出身。

7 草間彌生以一身亮麗銀色和服裝束，首次探訪約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）

位于紐約皇后區(qū)的居所，當時是1962年。是次會面，開展了草間彌生與這位隱世藝術家十年以上的交往關系。這段關系后來被康奈爾那位善妒的母親介入；因為有一次碰見二人正在接吻，她于是拿了一桶水潑在他們身上，令這段戀情隨即無疾而終。草間彌生于2002年出版的自傳《無限的網(wǎng)》中寫道：“我已數(shù)不清有多少次曾想飛踢那個又胖又老的女人?！?/p>

8 草間彌生一直透過時裝吸引外界目光

童年時，她已不按常規(guī)地在衣服上繪畫圓點作為裝飾；當她于1960年代開設時裝公司，衣服并未見其著名的圓點，取而代之的是圓孔，而且故意開在**或臀部位置；到了1970年代，她又創(chuàng)作了可由數(shù)人同時穿著的“狂歡”服裝。不過這些超越常規(guī)的設計，未有延伸至2012年她與路易威登（Louis Vuitton）創(chuàng)作的系列之中――此企劃是品牌歷來最大型的藝術合作項目。近年，草間彌生總是以其招牌紅色假發(fā)和圓點服裝示人。

9 **是草間彌生作品的常見主題。

盡管她自稱是無性戀者。她與康奈爾的相愛經(jīng)歷，是外界所知她的唯一一段戀情，雖充滿**但不涉及**。她的“**椅子”和其他飾上**元素的雕塑，某程度上是源于她對性的恐懼；草間彌生指她小時候已經(jīng)意識到父親生性風流，以及因而為家庭帶來的苦痛。

10 追求名聲是其作品和故事的一部分。

草間彌生經(jīng)常提及當年她抵達紐約后，有多渴望成名。女性要在陌生國度建立事業(yè)本非易事，加上戰(zhàn)后社會對日本的怨恨，使得草間彌生必須擁有堅定不移的信念與決心，才能如她所愿獲 得外界注視。她甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發(fā)傳單，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創(chuàng)作展現(xiàn)“奇怪美麗的意象”并“在我們的感官留下懾人的深刻烙印”。（本文來源于佳士得官網(wǎng)）

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪?沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上?！?/p>

這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬于那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆”。

這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后、話題女王――草間彌生。據(jù)統(tǒng)計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛(wèi)藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪?沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養(yǎng)院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調(diào)查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。

草間彌生 被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術家

她的創(chuàng)作被評論家歸類到很多藝術派別

包含女權主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義

原生藝術、普普藝術和抽象表現(xiàn)主義等

但草間彌生對自己的描述是

僅是一位“精神病藝術家”

obsessive artist

從她的作品中可以看到

她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容

她所用的創(chuàng)作手法有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等

她對斑點的迷戀源自幼年患有神經(jīng)性視聽障礙

這場疾病使她看到的世界如隔著層斑點狀的網(wǎng)

于是她開始畫這些斑點

它們像是細胞，種族，分子，生命最基本的元素

草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號

“地球也不過只是百萬個圓點中的一個”

她用它們來改變固有的形式感

在事物之間刻意地制造連續(xù)性

來營造一種無限延伸的空間

置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界

重復性的圓點對于草間彌生來說

與其被當作她與世界溝通的途徑

不如說是一種治療

1929年生于日本本土的草間是一個孤獨的孩子

幼年時代就對現(xiàn)實生活視域中的圓點充滿興趣

鏡子，圓點花紋，生物的觸角和尖端物體

都是草間彌生后來作品中重復出現(xiàn)的母題

草間彌生也是日本當代作家之一

自她在1 978年回到日本定居之后

陸續(xù)出版了含自傳在內(nèi)的有10幾本書籍

除了前面生平提到的幾本重要小說之外

還包括了《圣馬克教堂的燃燒》（1985）

《天地之間》（1988） 《拱形吊燈》（1989）

《櫻冢的雙重自殺》（1989） 《如此之憂》（詩集 1989）

《鱈魚角的天使》（1990） 《**公園的毛地黃》（1991）

《沼地迷失》（1992） 《紐約故事》（1993）

《螞蟻的精神病院》（1993） 《堇的強迫》（1998）

《1969年的紐約》（1998）

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪?沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”

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