攝影藝術(shù)是視覺(jué)藝術(shù)，其思想要通過(guò)具體形象來(lái)表達(dá)，所以我們?cè)谛蕾p時(shí)不妨從以下幾個(gè)方面去入手考慮：

（1）主題。

欣賞攝影作品，首先應(yīng)看其主題思想。因?yàn)樽髡呖偸窃谏钣懈杏|的情況下才產(chǎn)生創(chuàng)作激情的，所以一幅作品總反映著作者的好惡。一幅作品的客觀效果如何，主要取決于作者的認(rèn)識(shí)水平和藝術(shù)水平。好的攝影作品應(yīng)給觀者以強(qiáng)烈的感染，使之感受到作者所要表達(dá)的思想，并產(chǎn)生共鳴。

為突出主題，作者必須在實(shí)踐、觀察的基礎(chǔ)上，下一番去粗取精、去偽存真的功夫，并要對(duì)所拍的事物精心篩選，把可有可無(wú)的東西盡量去掉，當(dāng)確定了拍攝主體之后，應(yīng)把其他景物放在從屬地位，并使之起到烘托主體的作用。為了突出主題，作者有時(shí)也借助于“標(biāo)題”。一個(gè)恰當(dāng)?shù)臉?biāo)題常能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，一般要求標(biāo)題能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人尋味并能引起人們的豐富想像為好。

（2）明暗。

對(duì)攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，明暗具有特殊的重要性。因?yàn)檎怯珊诎滓约盁o(wú)數(shù)深淺不同的灰色層次或彩色攝影中深淺不同的各種顏色，形成了照片上可見(jiàn)的形象。基于不同深淺的顏色在生活實(shí)踐中帶給人們的不同感受，如明朗的天空使人心情舒暢，陰云密布讓人郁悶憂傷，攝影藝術(shù)總是巧妙地運(yùn)用明暗的變化力求使作品能夠更強(qiáng)烈地感染、打動(dòng)觀眾。

明暗的處理在攝影作品中常表現(xiàn)為“影調(diào)”。一般地說(shuō)，以白和接近白的淺灰為主的照片為“高調(diào)”，以黑和接近黑的深灰色為主的照片為“低調(diào)”，介乎二者之間的為中間色調(diào)。高調(diào)讓人感到歡樂(lè)、明快和純潔，所以多在拍攝兒童題材、醫(yī)務(wù)工作、美麗風(fēng)光的人采用；低調(diào)使人覺(jué)得莊重、嚴(yán)肅和陰沉，所以經(jīng)常在拍攝老人肖像或隆重的場(chǎng)面時(shí)采用。

（3）角度。

不同人拍攝同一題材，其作品的藝術(shù)效果可能會(huì)有很大不同，除去其池因素外，拍攝的角度起著關(guān)鍵性的作用。或側(cè)或正，或俯或仰，表面看來(lái)似乎是純技術(shù)問(wèn)題，其實(shí)在角度的選取上，常滲透著作者強(qiáng)烈的感情。例如《埃塞俄比亞大饑荒》、《里根夫婦與兵馬俑》等。

（4）構(gòu)圖。

這是攝影的基本要求，對(duì)稱(chēng)均衡能給人以穩(wěn)定感，我們說(shuō)的對(duì)稱(chēng)均衡包括上下、左右、大小、呼應(yīng)和色彩等方面。客觀事物并不都是處在對(duì)稱(chēng)均衡之中，攝影者應(yīng)在創(chuàng)作活動(dòng)中妥善地加以處理。我們所提的對(duì)稱(chēng)均衡主要是在觀眾視覺(jué)上、心理上的作用，而不是像天平一樣的對(duì)稱(chēng)均衡。如果是那樣就必然是機(jī)械的、單調(diào)乏味的，因此不能有美感。在這方面好的作品如《美蘇首腦會(huì)談》、《烏干達(dá)旱災(zāi)的惡果》等。

（5）節(jié)奏。

一幅照片不能把畫(huà)面安排得密不透風(fēng)，使觀眾感到沉悶和壓抑，應(yīng)該像一首好詩(shī)或樂(lè)曲一樣具有一定的節(jié)奏。為達(dá)到這一目的，作者應(yīng)巧妙而妥善地處理客觀景物，從而給觀眾以舒暢的動(dòng)感。

在欣賞攝影作品時(shí)，以上談到的諸方面中，主題居于重要地位，其他都是為表現(xiàn)主題服務(wù)的。一幅好的攝影作品應(yīng)是內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一。我們這樣說(shuō)也絲毫不貶低攝影藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，相反正是有了高超的技巧，才會(huì)使好的內(nèi)容得到完美的體現(xiàn)。

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