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吴冠中故居

吴冠中故居

吴冠中故居坐落在闸口北渠村小学旁,环境优雅,这里新建的设施是2011年6月25日吴冠中先生逝世一周年纪念日当天,由江苏东来文化产业集团投资修缮的,故居总规划建筑面积为2500平方米,吴冠中生活过的旧居位于规划用地的东北处,建筑面积约213平方米。此次故居的修缮将严格按照“整旧如故,以存其真”的原则,在原保留的二开间,吴冠中故居,吴冠中故居简介,吴冠中故居-无锡市宜兴市吴冠中故居旅游指南

?走进吴冠中故居Ⅱ:童年总入梦纸上留故乡

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吴冠中先生早期的作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意,他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真情实感,一股股乡愁也转化成了白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景。

很难想象,

一个人的童年要过得多美好,

才能够如此的印象深刻。

▲吴冠中先生故居

▲吴冠中先生全家福

吴冠中先生曾经讲过,自己最留恋的还是背着画箱旅行写生,每天往返于稻田与村落间,土墙泥顶是温暖的,当家家小院开满了石榴花、燕子飞来的时候,就是桃花源!

吴冠中先生在自传里曾回忆:

从家出门,有一条小道和一条小河几乎并行着通向远方,我也因循着这条路,走出了家乡,走出了中国,去到巴黎塞纳河畔汲取艺术的养分。然而自己这一生兜兜转转,画的最多的,还依然是江南水乡。

吴冠中侄子 吴雄兴

这幅画我特别亲切,叫《鹅棚》,在我二十多岁的时候,用小船把伯伯摇到西河,正好看到河滩上有放鹅船和一群鹅,他让我停下来帮他撑起三脚架,他在上面画画,一直画到傍晚。

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吴冠中先生作品里的美,

来自于他与世不争的性格和坚守自心的执着。

有这么一句:

如果你把吴冠中先生创作的

风景油画汇集起来,

那就会看到一部

中国的手绘游记

吴冠中故居负责人

吴冠中故居内主要有三室,一个是吴冠中先生的生平,现有资料三十多件;第二个是吴冠中先生的油画室,里面保存着他最有代表性的油画;第三个是书画室,存放了当地老年协会的书画爱好者,包括年轻的书画爱好者的作品。

书画爱好者 袁强

吴冠中先生作为中外闻名的艺术家,我是他众多粉丝中的一个,我的一幅作品被选入了吴冠中故居,很荣幸能表达我对吴冠中先生的敬意。

这首巧妙的藏头诗,在设计章法上设计成一个丰碑的形状,表达对吴冠中先生取得成就的尊崇。

吴冠中先生对中外画坛的影响力

无疑是深远的,

而他的画作,

就像他一生以美育为责任一样,

有着水墨的魂魄和油画的骨,

不仅美轮美奂,且掷地有声。

作为一名长于水乡的画家,吴冠中先生对江南、对家乡故土有着浓厚的深情,正因为有着属于内心深处的乡情乡愿,才使他笔下的作品,洋溢着一段段温情的故事。

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记 者| 方 宇

整 理 编 辑 | 吴 真

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吴冠中画了一扇黑色大门,取名《秋瑾故居》,拍出了7475万的高价

一幅油画,画中有一扇黑色的大门,连接着旁边的两堵白墙,白墙边有几根电线,上面站着几只燕雀,叫着也或者没叫。这样一幅画放在你的眼中,你能从中看到什么艺术价值?你会出多少钱买下这幅画?

这其实是一幅已经被拍卖了的画作。它的作者叫吴冠中,而这幅画叫《秋瑾故居》。这幅画于2011年在北京的保利国际秋季拍卖会上进行拍卖,最终以7475万的价格成交,从而一鸣惊人。

吴冠中是谁?为什么他的这幅叫做《秋瑾故居》的画作,仅仅以寥寥几笔就能拍出如此高价?

吴冠中生平

吴冠中,生于1919年,祖籍江苏宜兴县。他出生于一个农民家庭,父母却没有让他一直在家务农。而是让他上学读书,培养他成为一个有知识、有文化的人。而吴冠中也不负所望,成绩优异,于1934年进入了浙江大学代办的工业学校电机科学习。

然而,一年后,他放弃学习工科,投考了国立杭州艺术专科学校。之后开始学习西画、中国画以及水彩画,后又开始迷恋油画。1943年,他在四川重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展。

该画展十分成功,他的画作很快就售卖一空。这使得他信心倍增,终于下定决心参加国家公费出国绘画考试,并于1946年以第一名的好成绩赴法国留学。在法国,他师从弗尔皮教授,专攻油画。他的作品还参加了巴黎春季沙龙展以及秋季沙龙展。

吴冠中于1950年完成了在法国的学业?;毓笸渡淼搅酥泄?a href='/meishu/' target=_blank>美术教育事业之中。与此同时,他个人的画作也一直受到人们的追捧,声名远播,成绩斐然。法国文化部曾授予其法国文艺最高勋位;大英博物馆也为他打破了只展出古代文物的惯例,第一次为还在世的画家举办了画展,并收藏了他的作品《小鸟天堂》。

此外,吴冠中还是首位入选法兰西学院艺术院通讯院士的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近200年以来第一位亚洲人获得这一职位。

他一生作品无数,其中油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》等,而个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》等。

他的一生都在创作、都在追求艺术的崇高价值,直到2010年6月25日才落下帷幕,享年91岁。

吴冠中其人、其画

吴冠中的画作价值连城,而他本人却极为淡泊名利。他一度看不惯艺术品市场的炒作行为,这让创作者们变得浮躁而功利。他认为好的作品需要静下心来好好打磨。苦难和坎坷才是艺术的基础,只有在感情经过极度的压抑之后所爆出来的情感才能孕育出真正好的艺术作品。 而艺术的冬天正是打磨好作品的好时节。

他曾烧毁过自己上千幅的画作,只因为他对自己的这些画作不满意。他希望留给世人的是让任何行家都揪不出任何毛病的画作。他也曾将自己的画作无偿捐献给新加坡以及香港。更有甚者,他将自己死后家中所有的作品都捐献给了国家。

吴冠中不仅仅只是一个画家、一个艺术家,他也是一个心怀天下的教育家。他曾说过:“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话:300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击,说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅,中国人的骨头要软得多。

他欣赏鲁迅,那是他最喜欢的文学家。他钦佩鲁迅的行为,钦佩鲁迅以文字为武器,对当时的乱世进行口诛笔伐,唤醒了沉睡中的民众,奋起反抗。

而他也一直通过自己的画笔与社会、与大众进行着反抗。他所提倡的“笔墨等于零”的概念在当时引起了很多人的争议,被众多艺术家批判不懂中国的传统文化。而他不以为然,坚持己见。他一直秉持自己的创作理念,追求美,追求创新和突破。总有人问他,他的创作风格是什么?他说,风格是艺术家背后的影子。

三、《秋瑾故居》其画

秋瑾出生官宦之家,从小习文识字,接受过良好的教育,还曾东渡日本留学。她是中国女权和女学思想的倡导者,对中国的妇女解放运动起到了极大的推动作用;她是近代的民主革命志士,为辛亥革命做出了巨大的贡献;她是为推翻千年封建统治而牺牲的女烈士。她牺牲时只有32岁。

正是为了缅怀这样一位革命先烈,吴冠中才创作了《秋瑾故居》这幅画,并将他的寄语写在了最初的水墨画上:“忠魂何在,故居似黑漆棺材,燕语声声明如剪?!?/p>

而那副被拍出7475万人民币的油画《秋瑾故居》,其实是对这副水墨画的二次创作。两幅画作对比来看,构图极为接近,都是以黑白为主。厚厚的白墙,紧闭的乌黑的大门以及几只燕子也依然在画中。

不同的是,这一次,吴冠中把“秋瑾故居”的文字标志去掉了,屋顶也做了收缩,变得比原先窄而略曲,黑门由铁变成钢,更强调了黑、白、灰之间的对照,也使得画面更加抽象,其中蕴含的悲剧意境更加深远。

这是吴冠中在创作这幅画时想要表达的情感。在普通人眼里,他画中的门就只是一扇黑乎乎的大门,而在专家眼里,它是门却又不是门。在专家眼里,那扇门既是一口棺材也是一块纪念碑。

那“似黑漆棺材”的大门紧闭在画面中央,配合门上方印着的小块红色标志营造出了一种灵堂气氛,庄重而肃穆。墙外电线上呜咽的燕子在凭吊,凭吊我们的革命烈士秋瑾同志。这是吴冠中在表达他对秋瑾的缅怀。这是他在向英雄敬礼,述说他对英雄的敬佩与尊重。

专家们还从另一个角度解读了这扇门,认为它更像是一块黑色的纪念碑。而这块纪念碑上承载的是以秋瑾为代表的一种革命精神,一种为了中华民族崛起而视死如归、坚定不屈、浴血奋战的精神。

正是这幅画的象征意义和精神寄托,让它脱颖而出,最终以7475万高价成交,震惊海内外。

四、关于艺术的解读

艺术是抽象的,主观的。而放在艺术品市场流通的艺术品可以被塑造、被成就。它的价值几何全在于如何去解读。在普通人眼里,看山是山,看水是水;在艺术家眼里,看山不是山,看水不是水。

艺术家赋予给它一段话、一个故事,它就会变得生动起来,变得有收藏意义,纪念价值。艺术家与作品互相成就了对方。

吴冠中山水居图

吴冠中被誉为“中国最后一位大师”,其创作历经数十载,将油彩与水墨媒材交错运用,兼具两家之长,成为二十世纪中国艺术的代表。

吴冠中从1970年代伊始,通过近三十年的创作历程及转折突破,不断推动中国现代绘画观念的变化与发展︰70年代他专注于油画,藉西方油画色感表达中国情意的风景景观,实现“油画民族化”的理想。80年代开拓于彩墨,呈现现代艺术所追求的纯粹形式美感,达到了“中国画现代化”的突破。90年代则达到艺术家所说的“水陆兼程”,在油画及彩墨两方面都达到创作的顶峰。自二十世纪初期以来他的老师林风眠、潘天寿等人筚路蓝缕开创的中国现代艺术道路,可说至吴冠中拓展了崭新的视野与气魄,穿梭于油画与水墨两种媒材,中国与西方两种美学价值的追寻,互为牵引,也使吴冠中在中国现代艺术历程中达到少有的艺术高度。作者把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。

运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。

作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。