攝影師和油畫家在藝術(shù)創(chuàng)作時，對人像模特的要
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攝影創(chuàng)作和油畫創(chuàng)作同屬美學(xué)范疇。很多攝影師和油畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，也都需要模特作為畫面內(nèi)容的參照物。那么，同屬模特，攝影師和油畫家對于攝影模特和油畫模特的要求，有哪些相同點(diǎn)和不一樣的地方呢？剛巧我從前學(xué)過繪畫現(xiàn)在又在玩攝影，對于這個問題還是有得聊的。
相同點(diǎn)攝影模特和油畫模特，都需要有臨場“表現(xiàn)欲”的發(fā)揮和“不怯場”的心態(tài)。
無論是做攝影模特或者是油畫模特，心理素質(zhì)要過硬。做模特，無論是面對攝影師，還是油畫家，在工作時都不能怯場。很多人在面對鏡頭的時候會下意識的緊張，肢體僵硬，表情不自然。作為專業(yè)的攝影模特，必須第一時間調(diào)整好自己的狀態(tài)，克服心理原因造成的怯場。
油畫模特也是如此。跟油畫家合作的油畫模特也不一定就是長期的、固定的。也會有第一次合作的。跟陌生人合作，在陌生的油畫家面前展示自己，不能怯場，要落落大方，也是對于油畫模特心理素質(zhì)的基本要求。
無論是做油畫模特，或者是攝影模特，專業(yè)素質(zhì)也必須過硬。專業(yè)的攝影模特，能夠充分的了解拍攝主題，可以根據(jù)攝影師的引導(dǎo)流暢、快捷的做出拍攝時，所需要的表情和動作。攝影師根本不用多說，甚至是全程無交流，就可以完成拍攝工作。
作為油畫模特，油畫的創(chuàng)作過程時間比較長，不像攝影師拍照片那樣方便快捷，油畫模特需要長時間的保持一個固定的姿勢和表情神態(tài)。普通人保持一個造型不變，堅(jiān)持不了多一會兒，但是對于油畫模特來講，這是必修課。在創(chuàng)作過程中，油畫模特全程都要狀態(tài)飽滿，個把小時才能休息一下是常態(tài)。
不同處攝影模特需要的是“鏡頭感”，油畫模特需要的是“穩(wěn)定性”。
攝影師在進(jìn)行創(chuàng)作時，畫面的成像時間就是按下快門的那一刻。就算是采用慢門拍攝，也會比一筆一畫地在畫布上涂抹顏料的時間要短很多。油畫創(chuàng)作，是一個“持久戰(zhàn)”。快則幾天，慢則幾年。油畫家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，修修補(bǔ)補(bǔ)是常態(tài)。因?yàn)槌上駮r間不一樣，所以對于模特的要求也就不一樣。
攝影作品成像時間短，所以攝影模特并不需要，長期保持一個姿勢不變。而且，很多人像攝影作品，就是攝影師在抓拍攝影模特夸張表現(xiàn)的“那一瞬間”；但是，油畫創(chuàng)作的成像時間就比較長，所以，作為油畫模特，夸張的表現(xiàn)遇到是其次的，穩(wěn)定的持久的表現(xiàn)出自己的神韻才是最主要的。
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