藝術流派形成的三種類型是什么
藝術流派指在藝術發(fā)展的一定歷史時期內出現(xiàn)的由若干思想傾向、藝術見解、創(chuàng)作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派別。藝術流派是藝術發(fā)展過程中的產(chǎn)物。不同藝術流派的出現(xiàn)及相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術發(fā)展和繁榮的重要條件。
藝術流派的產(chǎn)生是藝術發(fā)展到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數(shù)量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現(xiàn)手段。一種藝術流派的形成與藝術思潮、創(chuàng)作方法、藝術風格、藝術表現(xiàn)手法有著不可分割的聯(lián)系。藝術流派的形成大致有以下幾種情況：有的成立組織，發(fā)表共同的藝術主張，有自己的刊物，如歐洲現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫中的“青騎士”派；有的只是彼此藝術見解、風格、傾向、愛好等大體相同，并沒有什么組織，如西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派”；有的是在某一著名藝術家周圍，有一群藝術家追隨他，如中國京劇中的“梅派”；有的是同時或先后成名的一些藝術家，由于創(chuàng)作傾向和藝術風格相近，被當時或后人稱為一個流派，如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。我們黨歷來提倡不同藝術流派的自由競爭、互相競賽、百花齊放、自由發(fā)展，共同推動社會主義藝術事業(yè)的昌盛繁榮。
例如象征主義
象征主義，一般指創(chuàng)作方法，表達令人難以捉摸的幻覺，其內容則是神秘主義。作家所要闡述的不是現(xiàn)實的客觀世界，而是個人主觀的內心世界。象征主義來自象征一詞，它在希臘文中的原義，是把一塊木板分成兩半，雙方各執(zhí)其中的一端，以表示銜接的信物，后來逐漸演變?yōu)橐砸环N形式當作概念的習慣的代表。象征自古有之，它是聯(lián)想的一種方式，即把眼前所見的事物，與以往所感受過的事物聯(lián)系起來，形成獨特的新的意境。
作為一種特定的文藝思潮流派來說，象征主義最先出現(xiàn)于十九世紀八十年代的法國，主要表現(xiàn)于詩歌創(chuàng)作領域。法國的象征派詩人以馬拉爾美(1842--1898)、魏爾估(1844--1896)、韓波(185d--1891)三人為代表。在戲劇方面，以比利時的劇作家梅特林克(1862--1949)為代表。
后印象主義
Post-Impressionisme
法國19世紀80～90年代繼印象主義之后的美術現(xiàn)象。后印象主義的稱謂為英國美術批評家R.弗賴所創(chuàng)。主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。他們都曾不同程度地追隨過印象主義，后逐漸不滿于印象主義的過分強調客觀表現(xiàn)和新印象主義的片面追求外光及色彩，而主張更強烈地抒發(fā)自我感受。其創(chuàng)作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所采用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩(wěn)定性和內在結構的表現(xiàn)，對立體主義、構成主義等有較大促進。凡高追求線和色彩自身的表現(xiàn)力以及畫面的裝飾性，直接啟發(fā)了野獸主義、表現(xiàn)主義等流派。高更則專注于藝術表現(xiàn)的原始性和象征性，給予象征主義、超現(xiàn)實主義等流派以重要影響。后印象主義完全拋棄了自然主義的態(tài)度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現(xiàn)代諸美術流派提供了可資借鑒的范式。
印象主義
Impressionism
19世紀后半期～20世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
印象主義美術印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，?
?巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會”，遂產(chǎn)生印象主義或印象派之名。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統(tǒng)地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。
唯美主義
唯美主義是十九世紀末流行于西歐的資產(chǎn)階級文藝思潮。它最初起于詩壇，后來漸及小說、戲劇，主要流行于英國。所謂唯美主義，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這里所說的美，是指脫離現(xiàn)實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為耽美主義或美的至上主義。
十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德（1839-1894）的快樂主義的批評；二是莫理思（1834-1896）的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在于掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善于感受美的對象的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯(lián)系起來，從中探討得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環(huán)境，那么世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，終于形成了唯美主義運動。
唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德（1856-1900），他是唯美主義創(chuàng)作的實踐者，又是唯美主義理論的鼓吹者。
就藝術與現(xiàn)實的關系上說，王爾德認為，藝術應該超脫現(xiàn)實，游離人生。現(xiàn)實的事件都是藝術之敵。一切藝術的壞處都是從實感產(chǎn)生。自然就是明白，明白就不是藝術。一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產(chǎn)生的。因此，認為凡是回到生活和自然的藝術都是壞的，藝術越遠離現(xiàn)實、超脫現(xiàn)實越妙?唯一美的事物，就是與我們無關的事物。
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