導(dǎo)讀：攝影藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、雕刻藝術(shù)三者之間，誰的 今之工筆畫大量走向制作，拼湊照片呆板刻畫，多有畫家脫開印稿不會畫畫，大家怎么看？

這個問題核心在于“難度”二字，這個難度可以分兩個層面理解，創(chuàng)作的難度和欣賞的難度。

光從創(chuàng)作周期來講，攝影周期最短，短則幾分鐘，長則數(shù)小時，拍攝幾天的作品不多見，當(dāng)然，不說前期的布景和后期制作。但雕塑和繪畫的周期都比較長，短的幾小時幾天，長則數(shù)年，著名的云岡石窟和龍門石窟都?xì)v經(jīng)數(shù)百年的開鑿，可謂曠世杰作！

再從欣賞的角度來看，攝影作品比較容易理解，因為這三種藝術(shù)體系里，攝影對被描繪對象的還原度最高，藝術(shù)家的思想可以最直觀的表達(dá)，其次就是雕塑，沒辦法太抽象，表現(xiàn)自由就是自由女神雕像，表現(xiàn)宗教就是女神維納斯，表現(xiàn)力量就是大衛(wèi)，雕塑也是直觀的呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感。唯獨繪畫，作品當(dāng)中除了眼鏡直接看到的東西，還有一點就是意境，區(qū)區(qū)幾尺見方的意境里，可能濃縮了作者幾十年的人生況味：對未來的惆悵、對自由的向往、對愛情的憧憬、對生命的敬畏…………，這些不是隨隨便便就能體會的……，這是人生！

因此，談創(chuàng)作，攝影最簡單，雕塑最難；談欣賞，繪畫最難！

今之工筆畫大量走向制作，拼湊照片呆板刻畫，多有畫家脫開印稿不會畫畫，大家怎么看？

我是畫工筆畫的，對這個現(xiàn)象感到有一些無奈。工筆畫跟寫意畫一樣都是國粹，作為一個畫中國畫的畫者除了應(yīng)當(dāng)繼承這項國粹的傳統(tǒng)技藝外還應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新，而不是套路化的“生產(chǎn)”。沒有新意，或迎合某種“需要”。

工筆畫需要縝密的構(gòu)思，繁復(fù)的工藝，耗時很長。但由于一些原因比如，市場的需要，參展的需要，比賽的需要，有的工筆畫者忘掉了當(dāng)初學(xué)畫的初衷，由一個創(chuàng)作者變成了生產(chǎn)者。成批量不講藝術(shù)質(zhì)量的流水線生產(chǎn)，或為了某種原因去畫“八股文”式的作品。

我沒有資格去評判這些是對還是錯，也理解此中的無奈。為了經(jīng)濟(jì)利益，個人的“標(biāo)簽”，就是因為這些原因使有的畫者迷失了，甚至不會獨立創(chuàng)作，這太可悲了。藝術(shù)是由心而發(fā)的，是一種精神力量，這么偉大的國粹是拿來尊重的不是拿來“利用”的。當(dāng)然，還是有一些工筆畫者堅守著他們的初衷，努力的創(chuàng)作，出了不少好作品。希望中國畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，作為一個畫中國畫的畫者我自豪！下面發(fā)幾副我的工筆絹本作品，請指教，見笑了。（以上只是個人見解）

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