青瓷器再现了宋代耀州青瓷的釉色，纹饰富于变化，图案以动植物为主，绘画丰富多彩、新颖雅致，品种有餐具、茶具、酒具和家庭装饰用品等，深受中外人士喜爱，为我国传统工艺制品。

请问这瓷器是南宋官窑粉青釉瓷器吗？

请问这瓷器是南宋官窑粉青釉瓷器吗？

自20世纪两处南宋官窑遗址的相继发现，在古陶瓷界、收藏界又掀起了一股宋官窑热潮。伴随着南宋官窑瓷器特征的逐渐明显，结合南宋官窑博物馆陈列的出土文物，我们来谈谈如何欣赏。

欣赏南宋官窑青瓷，我们可以从它的审美和工艺特征入手，即造型自然古朴，釉色滋润如玉，并有釉面开片和紫口铁足的工艺特征。南宋官窑青瓷是以造型和釉色取胜的，这在宋人的笔记中有相同的观点。

南宋官窑瓷器在造型上推崇的是自然纯朴典雅之美而非装饰美，因而较少运用刻花和镂空工艺，也没有堆塑和彩绘，屏弃了繁复，更注重线条的简洁流畅。当然其朴实的造型也并非一味的写实，使之缺少意蕴，而是在朴实中蕴含着秀美和优雅。且这种化繁为简并非是工艺的简单化，它和我国的书法有异曲同工之处，造型的简洁更增加了塑造的难度。

有一类仿古铜、玉造形的瓷器较能反映南宋官窑造型上的特点。它们曾替代铜、玉起过皇帝祭祀礼器的特殊作用。也因为南宋皇帝好古，曾是宋皇室喜爱的陈设品，因而在造形上最具端庆、古礼、凝重之感。

在釉色上，南宋官窑追求滋润如玉的质感，这不仅体现着对自然美的追求，也是南宋审美思潮的反映。玉的温润含蓄、柔和晶莹的特质自古被人崇尚，当作为才智和美德的理想化人格象征，这恰与南宋统治者所追慕的意境相吻合，因而模拟天然美誉的神韵成为南宋官窑追寻的目标，进一步说也是宋代青瓷所追寻的目标。由于独创了素烧和多次上釉相结合的工艺，南宋官窑青瓷在中国历代名窑名瓷中最具玉质感，其丰厚的釉层，类玉的粉青色泽，堪与碧玉斗妍。

除了造型和釉色，我们还可进一步从工艺上来欣赏它。南宋官窑瓷器的厚釉有时会超过胎体的厚度，从工艺技术角度分析，其工艺难度是相当大的，即便在制作技术十分成熟、设备条件十分优越的今天也不是一件容易做到的事。只有像生产南宋官窑瓷这样不惜工本地去制作才能创造出这种精益求精的作品。因此，当我们看到上百件这样的作品时，如何不对古人的精湛工艺叹为观止！

如果仔细观察，还能在南宋官窑瓷器的釉面上看到一些自然的网状裂纹，我们称之为釉面开片。这是南宋官窑为了追求特殊的观赏效果而有意识的装饰。在瓷器初现时，这原是一种工艺上的缺陷，而南宋官窑的工匠创造性地将之作为美化瓷器的手段，进而使产品流溢出一种古朴而奇特的审美意趣。宋以后很多文人雅客根据开片的不同形状创造了不少妙称，如鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹等。

总体而言，南宋官窑青瓷之美既体现了南宋皇室的审美意识，也体现着南宋时代的文化和审美思潮。

《公司大量买进民间收藏真品，公司不是做职业鉴定和评估的机构，交易方式是：藏品由蔡国声、王注贰、马未都、叶佩兰、毛小户等央视寻宝栏目知名权威专家亲自鉴定验货估价，如果藏品鉴定出来是真品，专家会对藏品进行估价，我们按照专家估价的相应比例进行购买，藏品值不值钱，一定要找到权威知名专家鉴定了你才能知道，不见到他们，你怎么都不可能搞清楚你手中的藏品值不值钱，而且你要卖的话，也必须先把你手中的藏品鉴定清楚，不然买家也不知道出什么价给你合适》

明天继续《liuchunxiang1214》

2015年4月4日，香港苏富比春拍，在拍卖开始当日一瓶洋酒拍出5681万后，在4月7日上午十点，在香港会议展览中心开拍的“凝青絮金──日本珍藏官H八方瓶”专场中。

此场拍卖 的重器南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶大家知道拍出多少钱吗？南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶拍出一亿港元。这让不少古玩收藏爱好者惊喜不已。

南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，以4800万港元起拍，经过多番竞夺，最终以1亿港元落槌，1.1388亿港元成交，拍前预计成交6000万港元。

该瓷器曾于1975年现身伦敦苏富比，藏家2012年以2.786亿元刷新宋瓷拍卖纪录的北宋汝窑葵花洗来自同一日本私人收藏，现藏家于1975年7月于伦敦苏富比从前任藏家JohnHenryLevy处购入，随后珍藏至今，这是其40年后首次面市。

业内人士称，南宋官窑为古玩收藏者的至爱，2008年4月香港苏富比春拍中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶，曾以6753万港元成交，创下了当时宋瓷的世界拍卖纪录。

南宋官窑，成于杭州，乃为供御而制，享负盛名，可谓上品重器，寥若晨星。其简洁端庄，证故时匠人神技巧思，尽谙美瓷韵致。出窑成品，溢散赵宋文士雅调。

宋时，始兴研藏古彝之风，此瓶形袭古制，具先秦青铜之韵。瓶罩青釉，色偏粉蓝。缓缓迭施釉层，甚或重覆窑烧，始达柔光婉约、凝脂温润。胎骨棱角，裹之厚釉，锐角敛藏，柔里蕴刚，邀人抱于掌内，抚弄摩挲。

遥想当时烧成出窑以后，冷却工夫掌握得宜，继而润其色，方得如此金丝开片，疏朗自然，彷佛琼玉整块琢成。

官窑粉青莹润、金丝雅致，为世所珍，且历代仿学不绝，然碍于工艺繁复，佳器难成，传世官窑罕如麟角，即使两岸故宫所藏也寥寥可数。赵宋官窑上品，见于拍卖者仅三。

瓶八方，圆P口，长颈往下渐宽，间饰弦纹成双。下接垂肩，棱角分明，硕腹丰盈，器形端庄，刚中见柔。底承八方圈足，胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉，微偏灰，若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦。片纹自然泛金，浓淡不一。釉质丰厚，抚如琼玉?？谘赜陨粤鞒ǎ淑?，圈足釉略蓄聚，质若凝脂。

南宋官H，成於杭州，乃为供御而制，享负盛名，可谓上品重器，寥若晨星。其简洁端庄，唯覃奥渊涵可达，证故时匠人神技巧思，尽谙美瓷韵致，H火斑斓处，看尽一代思潮，出H成品时，溢散赵宋文士雅调。瓶罩青釉，色偏粉蓝，凝脂温润。胎骨棱角，裹之厚釉，柔Y蕴刚。如此金丝开片，疏朗自然，彷佛琼玉整块琢成。官H，因其粉青莹润、金丝雅致，为世所珍，然传世官H罕如麟角，即使两岸故宫所藏也寥寥可数。

宋时儒学，有欧阳修一门，承古法以修其德，遵古制以正其心。亦见王安石一派，意主变法，改除旧弊，行简约凡素，尚纯粹质朴。此儒风一场，无情去，吹尽旧唐万种妖娆，但见有情还今朝，带来了谦谦君子之道。尽意之所求，古朴而简素，优雅而含蓄，不以材贵为珍，但求一品气韵精神。

宋文人，必是心怀尚古、史海寄情。刘子健曾有论述，至宋一朝，儒学始现新章，於後世影响深远，历经千年而不断。青铜之器，乃祭祀之魂，可明民知，章法度，优品德，善言行，立天下之根本。

北宋末，金人入侵，如燎原之火，烧遍北国万里山河，挥钢刀、驱铁骑，直破东京。高宗南遁，立临安为行都，凭长江天险、中兴四将，暂得安宁。金刀戎马声渐远，又听水墨琴音，尚古之风自此尤盛。修内司复建官H，烧御瓷以供南宋宫廷，以汝H为鉴，专釉色，重开片，刻求自然素雅，意仿美石灵韵。南宋官H，承北宋遗风，延其正统，致雅脱俗，多袭青铜、古玉之制，此二者皆为古礼祭祀重器，文人雅士尤以为珍，精考而敏求，梦回商周，再见千年辉煌依旧。今台北故宫所藏，见五件官H重器，? ?尊、三壶，皆为青铜之制，亦见一琮，取源古玉之形。

本品制式，虽不见商周青铜有之，然亦是渊源尤深。南宋宫廷，格古而开新，所创之品，气韵古拙，庄重浑厚，彷佛历经史海几度沧桑，大浪淘沙尽，留下那一身上古精神。器作方制者，虽不见於此类壶品，却为青铜常取之式。古之瓷者，圆器易制，而琢器难得。如本品八方之形，必是精心细作，繁工琐序，正品方成。

瓶罩青釉，色偏粉蓝?；夯旱┯圆悖趸蛑馗睭烧，始达柔光婉约、凝脂温润。胎骨棱角，裹之厚釉，锐角a藏，柔Y蕴刚，邀人抱於掌内，抚弄摩挲。遥想当时烧成出H以後，冷却工夫掌握得宜，继而润其色，方得如此金丝开片，疏朗自然，彷佛琼玉整块琢成。凸棱高处，青釉流敞，黑褐胎骨若隐还现。黑褐，悄使色增层次、形添沉稳。宋官之品，清代景德镇多有仿之，唯胎色洁白，须染至黑褐，而後施釉入H，铁色可得。

官H之瓷，自烧成起，已见时人撰文赞之。南宋叶置，作「坦斋笔衡」，书中记，「袭故京遗制，置H於修内司，造青器，名内H。澄泥为范，极其精致。油色莹澈，为世所珍。後郊坛下别立新H，比旧H大不侔矣」。今杭州考古所见，南宋H址有二，乌龟山一处，於南宋皇城之南；老虎洞一处，於南宋禁苑之内。3两处H口，出土瓷片标本众多，品类甚广。经研究，乌龟山一处，当属交坛下官H，老虎洞一处，应为修内司官H。

宋之官H，举世稀珍，於南北两故宫中，亦属不可多得之物。今之所见，官H上品者，均为博物馆收藏。H其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。时有龙泉其H，已著力学之，後世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御H多有仿造，唯形制略小。入清以後，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御H匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见於其中。

乾隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。1989年，台北故宫作展，录官H一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官H真品。

南宋官H，尚有致精之品存世，为杭州两处H址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二H所出，实另有精小御H，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。

“南宋官窑瓷器”

北宋官窑鉴别要点：

胎：呈黑灰或黑褐色，北宋官窑胎体较厚重，南宋官窑胎体较轻薄。

釉：釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出粉青、月白、米黄、大绿等经典釉色，这些釉色色泽幽雅，北宋官窑釉层更厚且多层，底部胎釉均为酱色的保护釉，无流淌现象。釉中气泡大中小全有，以大中泡为主，且每个釉层皆有，重叠交错造成“聚沫攒珠”的美感。

型：盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型，北宋官窑端庄厚实，南宋官窑更显秀美，南北官窑均显古朴之美。

工：由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”，这种特征以南宋官窑更为明显。

纹：釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹“开片”。它原本是一种釉面缺陷。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。

北宋官瓷的釉色

北宋官瓷? ?釉色的追求与完善达到了一个很高的水平，其釉质肥厚，瓷无修饰，主要以釉色之美、纹裂之俏，去追求艺术上至高至上的大境界。常见有天青、粉青、月下白、炒米黄等釉色，且以粉青为上。明学者高濂在其《燕闲清赏笺》中言：“官窑品格，大率与哥窑相同。色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也”清光绪三十四年开始编纂，兼收百科，重在溯源的《辞源》第二册“官窑”栏也道：“宋代五大名窑之一，北宋大观间京师置窑烧瓷。胎骨有白、灰、红之分。其土取自汴东阳翟，淘炼极精。釉色有天青、翠青、月下白、大绿。粉青为上，淡白次之”。

北宋官瓷的釉质

由于北宋官瓷在原料选用、色调调配上甚为讲究，尤其在原料选用上，可以说是穷其奢华，不惜代价，添加有品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉，这也自然成为注重烧制成本的民间窑口和其它窑口不能仿造到位主要原因。在烧制过程中，按器形的要求，北宋官窑对汝窑的支烧法加以改进，增添了垫、支垫结合的烧法，器物受力更均匀，使得胎骨也更坚挺，从而为釉质更趋淳厚、匀润创造了条件，真正达到了肥若堆脂，抚之如缎似玉的，攥之仿佛出油的艺术效果。

北宋官瓷的开片

北宋官瓷釉面的开片，得益于其独到的工艺，所开片纹极富节奏感，如水波粼粼，晶莹剔透，开片不仅流畅，且小器也可开龟背大片，纹如鳝血，产生出令人惊叹的纹裂美?？臼怯捎谂饔越岷喜缓枚贾掠悦婵训谋撞?。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出金丝铁线、紫口铁足这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。也有学者认为北宋官瓷的鳝血纹为上品，如高濂在其《燕闲清赏笺》中就说“（官瓷）纹取冰裂、鳝血为上，梅花片、墨纹次之，细碎纹，纹之下也?！?/p>

北宋官瓷的“紫口铁足”

北宋官瓷“紫口铁足”的艺术特征，是徽宗对当时正处于上升阶段的开封东窑制瓷艺术精华的汲取和借鉴。其选用含铁量极高的瓷土制胎，与汝瓷含铁量较低的胎质有极大的区别，这种含铁量极高的胎体经高温还原烧制，胎骨颜色泛黑紫，故作品器物口所施之釉因微有下垂，致使内胎微露，便产生了出“紫口”特征，而足底无釉之处，由于气氛还原，则成为黑红色，是为“铁足”。此突破青釉瓷面所形成的独负神采的“紫口铁足”，堪称清籁幽韵，趣致拔俗，令人畅心悦目，其在区别汝瓷满釉支烧、无色彩变化的同时，其独特风韵也是为北宋官窑瓷器最典型的艺术特征之一。

北宋官瓷总体艺术特征

北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭借自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官瓷所赋诗句 李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。 色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤 摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。 合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。 ――乾隆壬寅新正御题

北宋官窑瓷器近年来的成交记录

北宋官窑深腹碗成交元。北宋张公巷官窑洗 成交元

北宋官窑椭圆洗成交元北宋官窑椭圆洗成交元

南宋官窑粉青釉纸瓶成? ??元

2亿，1.3亿，9200万，7400万，6700万，在近年的收藏品交易市场上，北宋官窑瓷器创造了无数的奇迹，亿万的售价让近年的“南宋官窑瓷器”活跃在收藏市场上的顶峰，价值也呈现与日俱增的态势！

宋代是中国古代陶瓷史上最辉煌的时期，名窑荟萃，群星灿烂，而北宋官窑是宋瓷这顶皇冠上最耀眼的一颗明珠。北宋官窑集北宋时期青瓷窑艺精华之大成；溶天文地理和儒道学说于一体，创官窑之先例，开瓷质礼器之先河，树开片为饰的新风；其品质之高，器型之美，开片之奇，内涵之深可谓登峰造极，空前绝后，为后世所推崇和景仰。

近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。

1、修内司

近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。

北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑（修内司）相比，“大不侔矣”。

修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年（1129年）诏将作监并归工程，修内司兼统宫廷窑务烧造的瓷器。据文献可知，修内司窑早于郊坛窑，其烧瓷史是短暂的，又因官窑保密，弃窑时作掩迹处理，因此，其窑址至今未能发现。

据《宋史.高宗本纪》记载，北宋亡于宣和末年（1126年），其间高宗辗转驻跸于扬州、常州、越州等地，至绍兴八年（1138年）定都临安才安居下来。其颠簸长达12年之久（靖康元年至绍兴七年）。绍兴十三年（1143年）置建郊坛，高宗作为天子始举行隆重的祭告天地诸神的典礼。在此前17年间的祭奠（靖康元年至绍兴十三年）在建坛前，特别是杂建坛后，宫中用瓷器出自何处？来自旧京是不可能的。北宋亡后宫廷珍宝重器均被金兵掠夺一空。高宗辗转逃亡中，不可能把官窑瓷器携至江南。《建炎以来系年要录》等书有详实记载。所以在这12年中，皇家需采取临时应急措施，烧制宫中用瓷?！跋示┮胖啤敝靡び谛弈谒荆κ钦庖槐尘暗恼媸敌凑?。置建郊坛，举行祭典，当时祭器从简情况，在《咸淳临安志.郊庙》中有详细记载：“设祭器九千二百有五，卤簿万二千二百有二十人（原注二十五年，年郊增三十人）祭器应用铜玉者，权以陶木，卤簿应用文绣者皆以缬代之”。说明初建郊坛祭典时，由于缺少铜质礼器，只能以当地生产的青瓷器与竹木器取而代之。根据《宋史.高宗本记》可知，在定都前后的绍兴七年的5月、9月和11月也曾举行过3次大型祭典活动。此时所用礼器，自然亦是陶木无疑。由此可见，至少在绍兴十三（1143年）以前，祭典用瓷以及定都后宫廷用瓷，都需置建官窑烧造，这个官窑应即是文献记载的修内司官窑。

官汝窑、官钧窑遗址得以发掘的原因之一，就是以宫中的传世物为依据而取证的。在宫藏宋代官窑瓷器中，除官汝窑、官钧窑及郊坛下官窑外，还有一个所谓的传世哥窑瓷器，至今未能找到其窑口。其实它的窑口就是修内司官窑。

关于修内司官窑的记载以叶置的《坦斋笔衡》个顾文荐的《负喧杂? ??》为最早，以明除草昭的《格故要论》最为明晰具体。其它明清典籍中说瓷者盖源于此。《坦斋笔衡》关于修内司窑产品的特征以及建窑始末的记载是明确的?！陡窆乓邸烦幸?、顾之说，并作重要补充：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润、色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类?！闭舛挝淖旨匾导噬系莱隽恕按栏缫ぁ钡谋旧?。不言而喻，只有“传世哥窑”才具备曹昭上述所描述的修内司官窑的特点?！按栏缫ぁ苯咏酆焐哉撸绻使┪镌翰厮胃缫た晗?；淡如米黄者，故宫博物院所藏居多，色好者与汝窑相类，故宫博物院所藏双鱼耳最为典型。

《格古要论》在提及哥窑时云：“哥窑色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑?！币蛭缫び胄弈谒疽の礁霾煌囊た冢什苷咽欠直鹈枋龅?，它们貌虽相似，其实有别，所以其后的《遵生八签》据此有云：“官窑品格大率与哥窑相同?！薄八焦僬呱沼谒涡弈谒局?，为官家造也……哥窑烧于私家”。这是明确指出了两者不同的“官”、“私”性质。又早在50年代，龙泉大窑发掘结果表明，宫中“传世哥窑”非龙泉大窑所烧?；谎灾?，它不是名副其实的“哥窑”。所谓的“传世哥窑”瓷器的造型，是按宫廷需要设计的，如常见的三足炉、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳五足炉、觯式瓶、胆式瓶等陈设礼器之类，俨然宫廷式样。这充分说明，“传世哥窑”为烧制宫廷用瓷官办瓷窑，实物与文献记载的修内司官窑器印证相符。哥窑与龙泉哥窑，两者是有其区别的。

1995年4月10日《光明日报》登载了金志伟、王玉的《修内司窑今何在》一文。该文以文献及遗址存实物为依据，有力地证实了修内司窑的的存在及其窑址所在地。文章作者据文献记载的南宋修内司遗址附近的杭州市内的古中河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片，与故宫博物院收藏的所谓“传世哥窑”的双鱼耳炉完全一致。之后，又在古中河南段圣安桥（今上仓桥，此处属南宋皇城御街，与六部相邻），拣得3个齿状的圆形支钉一件，其齿形支钉与垫饼系用1中泥料烧制而成。窑具的出土，揭示了该处是一窑址所在地或距窑址很近的所在。此处地在凤凰山下、万松岭东麓，与文献记载的修内司窑的地理位置一致。1993年9月，笔者又专程到杭，目睹了难得可贵的香炉残片和窑具，同时，又承蒙两位作者陪同在赶往现场调查，很荣幸又获得类似宫中收藏的所谓“传世哥窑”即修内司官窑器的残足一片，再一次证实了修内司窑的存在，这些发现至少可以提示我们对修内司官窑的存在，不能轻易否定。

修内司官窑的支钉制作精工规整，而郊坛制作粗糙，尽管它们都是模印而成的。郊坛官窑的圆饼厚度一般为0.06厘米，3个支钉间距往往不相等，又因圆饼较厚，为了脱模方便，故上小下大的坡度非常明显，值得注意的是，支钉与圆饼是用两种泥料拼烧而成。修内司圆饼的厚度仅0.3厘米，因圆饼较薄，故几乎没有上下下大的坡度。

由文献可知，修内司窑为权宜只举，只为供应南宋建都前的祭典用瓷及宫中用瓷而设，其烧瓷史是短暂的。据宋史记载，绍兴二年置建修正局，主管土木营缮之事，修内司主观窑务当在此时。郊坛建于绍兴十三年，故郊坛窑的建立最早当在绍兴十三年以后，这也即是修内司窑之下限。据此推理，修内司窑时代，当在绍兴二年（1132年）至绍兴十三年（1143年）之间稍后的一段时期。

2、郊坛窑

郊坛官窑，即是“五大名窑”之一的“官窑”。但是由于后人对《坦斋笔? ?》关于官窑记载的误解，陶瓷研究者一般把“五大名窑”之一的“官窑”划分成含有3个窑口的广义概念，即指“忭京官窑”、修内司官窑和郊坛官窑。长期以来，不少中外学者对此种划分的科学性颇有质疑。因为此种分法是与宫中藏品相矛盾，无法与实物相印证。如“汴京官窑”窑址已为黄水淹没，成为历史悬案，故何为汴京官窑器也就无从探究，至于修内司官窑又因缺少窑址印证，对其存在与否，尚且争议颇烈，更谈不上对其器物之研究。而郊坛窑址，尽管发现多年，但学者们所持观点各异。三分法长期以来，既无理论基础，又无实物印证。不过人云亦云，莫明究竟。

宫中传世官窑瓷器，经研究均属于浙江青瓷系统，无法区分南北。曾有试从烧造方法上进行划分，认为北宋的“汴京官窑”瓷器多系支烧，南宋的郊坛官窑系多为垫烧。其实，这两种烧法，均为郊坛官窑所采用，从其遗址发掘情况分析，厚胎薄釉者为支烧，而薄胎厚釉者，则采用垫烧。或曰，以支烧为早，垫烧为晚，此说也不能成立。因为不同的烧造方法是根据不同的器物而定的。底径大而薄者，往往还采用支、垫结合的办法。所以，两种方法绝没有时间的早晚之分，更不能以此划分南北官窑。据文献及考古得知，宫藏传世官窑瓷器中，除官窑瓷器外，“汴京官窑”是不存在的，它实为官汝窑；而所谓“传世哥窑”实为修内司官窑。而只有郊坛官窑的发掘物与宫藏官窑器相符。由此证实，所谓的“五大名窑”之中的“官窑”就只能是南宋的郊坛官窑，别无它属。

郊坛官窑是继修内司窑以后设立的第二座官窑，其窑址在杭州市南郊乌龟山一带，早在本世纪初期，窑址就已经被发现，50年代浙江省文管会对窑址进行了小规模的发掘，1985年又进行了第二次发掘，发现了作坊遗迹及窑炉一座，取得有较丰富的资料，其中有不少发掘物与故宫博物院藏官窑瓷器相符。

发掘证明，郊坛官窑烧制器物可分两大类；一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等；另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，鉴定，56036陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。一般讲，薄釉和厚釉产品开片的状态是不一样的，薄釉器开片纹细密者多，厚釉器的开片纹粗稀者多。

郊坛官窑，顾名可知是在建坛以后建窑的，上承修内司。《宋史.高宗本记》载：“（绍兴? ?三年）三月已亥，造卤簿仪仗。乙已，建社稷坛。丙午，筑圜丘?！蹦敲?，郊坛官窑始建年代当晚于绍兴十三年（1143年），但其下限年代尚缺文献与考古资料佐证，故其烧造史姑定在绍兴十三年稍后以至更晚的绍兴年间（1143年――1162年）。

景德镇最有名的瓷器有几种？

【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

? ? ? ?●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

? ? ? ?●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

? ? ? ? ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

? ? ? ? ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

? ? ? ??●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

?●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红? ??古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用还原焰烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到18世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即1426到1435年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

14世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的.斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。 江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用还原焰烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的? ?量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到18世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即1426到1435年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

14世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的。斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识?；实鬯懒?，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。民间把专门为皇家烧御用瓷器的地方叫“官窑”。官窑瓷器的样式，严禁民间仿制。但有时，官窑也会把一些瓷器交给民窑烧制。从14到19世纪，天下至精至美的瓷器，无不出于景德镇。好瓷都销往外地，景德镇人自己倒习惯用粗瓷。过去，景德镇还有个行当，叫“估堆儿”，就是把零散破损的瓷器堆成一堆儿，估摸个价儿，卖出去，赚头也不小。

和中国别的城市不同，景德镇从来没有围起过城墙，但进景德镇做买卖，还得先摸清门路。采办瓷器，必须通过瓷行，瓷行替你选完货，再由茭草行负责打包，油灰行负责搬运?；醭鼍暗抡颍卟?，也必须经过穿船行，各有各的行规，各走各的路。

在景德镇，有很多的改变已经发生了。过去，用人工淘土成泥，现在用机械的力量；过去，由釉工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化，所有瓷器的釉面一样均匀；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑；甚至彩绘也是流水作业。其实，工业化生产和手工业生产之间，差的，就是一个“手”字景德镇青花瓷在瓷器里面是最好的，作为特色江西景德镇陶瓷瓷器它代表着我们中华文化的独特性。

江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用还原焰烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶? ??的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的.斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识?；实鬯懒耍玫哪翘状善骶偷盟鹄?，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。 江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用还原焰烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲? ??来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的。斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识?；实鬯懒耍玫哪翘状善骶偷盟鹄矗侔凑招禄实鄣陌弥匦律罩?，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。民间把专门为皇家烧御用瓷器的地方叫“官窑”。官窑瓷器的样式，严禁民间仿制。但有时，官窑也会把一些瓷器交给民窑烧制。从１４到１９世纪，天下至精至美的瓷器，无不出于景德镇。好瓷都销往外地，景德镇人自己倒习惯用粗瓷。过去，景德镇还有个行当，叫“估堆儿”，就是把零散破损的瓷器堆成一堆儿，估摸个价儿，卖出去，赚头也不小。

和中国别的城市不同，景德镇从来没有围起过城墙，但进景德镇做买卖，还得先摸清门路。采办瓷器，必须通过瓷行，瓷行替你选完货，再由茭草行负责打包，油灰行负责搬运?；醭鼍暗抡?，走昌河，也必须经过穿船行，各有各的行规，各走各的路。

在景德镇，有很多的改变已经发生了。过去，用人工淘土成泥，现在用机械的力量；过去，由釉工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化，所有瓷器的釉面一样均匀；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑；甚至彩绘也是流水作业。其实，工业化生产和手工业生产之间，差的，就是一个“手”字。

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

烦请参看 景德镇陶瓷百度百科

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。

到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

江西景德镇所产的瓷器。大量是生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。

以下介绍景德镇四大名瓷：

1、《青花瓷》

2、《玲珑瓷》?

3、《粉彩瓷》

4、《颜色釉瓷》

开封明代周王府遗址出土的青花瓷器，佐证了明代王府一级所用瓷器的品级和面貌

导读：陈树威，男，河南开封市人，1958年出生，实力派瓷器鉴定专家。现为中国瓷器鉴定研究会会员，《海内收藏网》瓷器鉴定首席专家，洛阳收藏家协会副会长，洛阳民办博物馆协会常务理事，洛阳电视台《华夏瑰宝》节目鉴宝专家，洛阳理工学院客座教授，中拓河南拍卖公司艺术顾问，洛阳树威古瓷鉴藏博物馆馆长。陈树威通过自己近30年的淘宝与收藏，经国家文物部门批准，创办了古瓷器专题性博物馆，在《收藏》、《文物鉴定与鉴赏》、《文化收藏》等杂志和报刊发表瓷器鉴定、鉴赏和收藏研究文章100多篇，在各地收藏家协会、企业和部队等作瓷器收藏、鉴赏讲座80多场次，多次参加文物部门、电视台等组织的鉴宝活动。

周王府是明代藩室后嗣最为昌盛的一支，就藩河南开封。

开封城多次经黄河水的洗礼，所剩古迹不多，除高大或是敦实的建筑物外，其余均被埋没于淤泥下。从1981年到1986年，开封考古队对潘湖进行了考古发掘，清理出周王府城内数座大型门址、廊房基址、房址以及花坛、亭子等遗迹，并出土了大量的瓷器。这些瓷器大多是生活用品，佐证了明代王府一级所用瓷器的品级和面貌。

开封周王府是在宋金故宫遗址上建造的，大约在洪武十二年下半年或十三年初春动工兴建，十四年基本完成。由内外两座城垣组成。萧墙“高二丈许，蜈蚣木镇压，上覆琉璃瓦”，周围九里三十步，“向南是午门，东曰东华门，西曰西华门，北曰后宰门”。实际上这是宋金皇城的范围。其南墙，东起今南京巷南口，向西经东大街、西大街、新街口、前营门街（新街口、前营门街现为西门大街的一段），至河南大学第一附属医院西墙，即大兴街南口；其东墙，南起南京巷南口，向北经磨盘街等，直至现市２８中学；其西墙，南起大兴街南口，向北直至原开封渔场；北墙位于今开封市人民体育场南部东西一线。

内城即紫禁城（这名儿霸气），墙高五丈，上有垛口，四周有城壕环绕，四面有门，“南门曰端礼门，北门曰承智门，东门曰礼仁门，西门曰遵义门”。依据现场发掘、现存地上资料及文献记载估计，紫禁城周围五里左右，其范围在今龙亭公园一带，公园大道为其中轴线。东墙南起今市图书馆北围墙附近，向北止于原豆制品厂北侧；西墙在今杨家湖断桥南北一线；南墙西起市麻刀厂西墙附近，向东止于图书馆北墙附近；北墙东起豆制品厂北部，经龙亭大殿后墙处，止于公园西墙附近，大抵为宋宫城的范围。这比洪武十一年的规定要大出许多，而其建筑、布局也与一些王府不同，实为明代为数不多的几个“高等级”王府之一。

明代周王府世袭表：

第一代 周定王 朱 橚 明太祖第五子

第二代 周宪王 朱有炖 周定王嫡一子

第三代 周简王 朱有爝 周定王庶四子，原封祥符王

第四代 周靖王 朱子垕 周简王庶一子

第五代 周懿王 朱子埅 周简王庶二子，初封通许王

第六代 周惠王 朱同镳 周懿王庶一子，初封睢阳王

周悼王 朱安，周惠王庶二子，追封

第七代 周恭王 朱睦柛 周悼王庶一子

周康王 朱勤熄 周恭王嫡一子，追封

第八代 周庄王 朱朝堈 周康王嫡一子

第九代 周敬王 朱在铤 周庄王嫡一子

第十代 周端王 朱肃溱 周敬王嫡一子

第十一代 朱恭枵 周端王嫡一子，因起义军而南走

第十二代 朱伦奎 周王朱恭枵孙，南走后第一代

第十三代 朱伦？ 不明，南走后第二代

周王府内才子多

始封王周定王朱橚少年时好学多才，有远大的抱负，常想着做一番轰轰烈烈的事业，以传名后世。政治上比较开明，到开封以后，执行恢复农业生产的经济政策，兴修水利，减租减税，发放种子，做了一些有益于生产发展的事。此外他还对本草有着浓厚的兴趣，曾著有《救荒本草》一书，书中描述植物形态，展示了我国当时经济植物分类的概况。它是我国历史上最早的一部以救荒为宗旨的农学、植物学专著书。后来还作了《元宫词》百章。

第二代周宪王朱有炖，中国明代杂剧作家，号诚斋。为避祸他远离政治，专意戏曲和戏曲创作。作有杂剧31种，均存。内容多宣扬神仙道化及封建伦理观念，思想平庸消极。

周王府仅有遗存：午门石狮（周王府正门前石狮，据说为北宋皇宫遗物）

周王府内后花园小山（原本宋皇宫内没有，周王增建）

龙亭（原宋皇宫正殿，明周王府正殿）

周王府洪水过后遭劫难：

如今进入龙亭公园，两个大湖映入眼帘，不禁起疑惑：皇宫王府内怎能有如此大湖呢？这两个大湖分别被百姓叫做潘家湖、杨家湖。据当地一个老人说这是开封经过洪水后，百姓全来此地刨金，结果愣是挖出了两个深坑，便成了湖，原本没有这两个湖。从1981年到1986年宋城考古队对潘湖进行了考古发掘，清理出周王府紫禁城内的数座大型门址、廊房基址、房址以及花坛、亭子等遗迹，并出土了大量的陶器、瓷器、琉璃瓦件及其他建筑构件等。潘湖发掘是开封城市考古史上迄今为止发掘规模最大的一次，且因明周王府位于宋皇宫基础上，地理位置特殊，所以备受广大民众的关注。

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“瓷源之国”之上虞越窑青瓷陈列馆，了解瓷器前世今生的最佳去处

提起浙江绍兴市的上虞，对于很多人来说或许并不陌生，上虞是传说中的舜帝出生地、祝英台故里，更是一座有着悠久历史的中国青瓷发源地，被称为"母亲瓷"的越窑青瓷在这里的龙窑中烧制成功，早在2000多年前，这一带就拥有数百座龙窑，若要了解这段历史，上虞的"凤凰山考古遗址公园"是必去的。

凤凰山考古遗址公园，坐落在上虞区上浦镇境内的凤凰山山间，不远处就是当地著名的瓷源文化小镇（瓷源即青瓷发源地），不仅风光秀美，历史文化底蕴也是十分的深厚。

可以发现，公园名字中带有"考古"两字，是因为这里不仅有考古工作站，公园中还有考古发现的遗址，也可以看到考古时留下的标记等。

到这里游玩，除了参观全国十大考古新发现之一的禁山窑址外，还有一座极具科普意义的陈列馆，即"上虞越窑青瓷陈列馆"，也是到凤凰山考古遗址公园必打卡的去处，整座陈列馆的设计极具线条感，尤其是外围的那条长廊，处处散发着古香古色的气息，吸引了不少人在这拍照。

走近陈列馆后，可以看到"瓷国之源"四个大字，中国是世界上最早发明瓷器的国家，西方人了解中国也是从瓷器等开始的，在英语中也可以发现，"瓷器"与"中国"同为一词，而当时中国的瓷器（青瓷）最早也就是诞生于上虞，为当时的越窑，称之为越窑青瓷。

关于越窑青瓷，对于很多人来说或许并不太了解，由此这座陈列馆也吸引了不少人来此了解越窑青瓷的知识，越窑青瓷出现于东汉时期越窑龙窑里烧成功，至今已有2000多年历史，后续持续了1000多年，对于后面的青瓷器有着广泛而深远的影响，为传统制瓷工艺中的珍品。

上虞越窑青瓷陈列馆规模颇大，是一座集文化、历史、科普、陈列等于一体的网红展馆， 让很多人知道了，上虞是青瓷的故乡、越窑青瓷的发源地，如今也成了上虞的地标之一。

陈列馆大致分为五个部分，序厅、瓷器创烧、独领风骚、窑业全盛和尾厅，通过漫长的历史长卷及现代化投影设备，向参观者淋漓尽致地讲述了上虞越窑青瓷的历史故事。提起瓷器，往往都会想到景德镇，没想到这座江南小城竟然藏着这么多关于瓷器的历史故事。

陈列馆中有丰富的人物雕塑，向大家生动地讲述了越窑青瓷的制作工艺及过程，越窑始于汉，昌盛于唐代，当时生产出来的瓷器已经远销伊朗、巴基斯坦、日本、埃及等国家，受到世界范围内的广泛关注及赞誉。

从一个展厅走向另一个展厅，跟随着历史的步伐，眼前所看到的青瓷器越来越精美，色泽也是越来越通透，这是灵动的线条、辉煌的记录，足以让人感受到当年曹娥江两岸窑火通明的盛境。

虽然如今那些龙窑大多已成遗址，但并不止于此，当地涌现出了许多的手工艺人，将考古发掘的瓷器碎片进行修复，修复后也将在这座陈列馆中展出，同时青瓷器的制作工艺也在不断创新，未来也将生产出更多高质量的青瓷。

眼前所看到的瓷器就是修复后的，陈列在此为大家所欣赏，可以看出这些瓷器施釉均匀，釉色青翠莹润，为瓷器中的佳品。

那么，你有去过或听说过浙江绍兴上虞的"越窑青瓷陈列馆"吗？对这里的青瓷器有什么印象？欢迎留言评论。